10 espejos reflejan el cielo de Katmandú

20 de Julio del 2012 | etiquetas: Selección filmin, Feminismo Twittear

Verónica Echegui a las órdenes de Icíar Bollaín es Laia, una joven maestra catalana que en los primeros años noventa se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela local. Su constante lucha en un país devastado por la pobreza extrema y un programa educativo desolador, así como el inseperado (y supuesto) regalo que supone encontrarse con el verdadero amor, provocan la enérgica construcción de una figura femenina rebosante de poderío existencial, abrumadora fuerza e indestructible carisma. Sensaciones que podréis compartir disfrutando en filmin de "Katmandú, un espejo en el cielo", o mejor aún, de estos ilustres 10 espejos que también reflejan el cielo de Katmandú en la piel de sus esternas e inolvidables protagonistas.

1. MEDEA de Pier Paolo Passolini

MARIA CALLAS

Supuso la única incursión en el cine de la gran diva de la ópera Maria Callas. La "Medea" de Pasolini es una mezcla de crueldad e inocencia, de barbarie y sentido de lo sublime, del mundo arcaico dominado por las emociones ante un mundo moderno regido por la racionalidad. Medea es una película de Pier Paolo Pasolini, donde los versos de Eurípides son salvajemente cortados y la alteración del orden de los protagonistas cambia hasta dejar a Jasón como un secundario, solo útil para narrar la verdadera historia, la historia de una mujer enloquecida por sus sentimientos. Una historia personal que rehuye la tragedia como camino narrativo y en cambio utiliza los sueños como elemento esencial para lograr entender la complicada y atormentada psicología de esta figura femenina de la mitología clásica.

2. UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA de John Cassavetes

GENA ROWLANDS

Nick, un hombre de la construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad ante su extraño comportamiento, hasta que éste afecta sus hijos y será necesario que tome medidas. Cassavetes vuelve a plasmar con inigualable fuerza el retrato y los sentimientos de una mujer, un ama de casa mentalmente inestable con continuos cambios de humor que bordean la enfermedad. Así se nos traslada una inolvidable tormenta de sensaciones provocada por una salvaje aproximación al personaje de un ama de casa al borde de la locura, empapada de rutina y asfixiada por las convenciones sociales. Una interpretación maestra para una obra maestra.

3. RESPIRO de Emanuele Crialese

VALERIA GOLINO

De Sicilia hata el infinito y más allá. En una isla de pescadores siciliana se desarrollan las vivencias de una mujer llamada Grazia, madre de tres hijos de personalidad extraña y muy afectuosa. Las presiones de la comunidad empujan a su marido a enviarla a un centro psiquiátrico. Por suerte, su hijo mayor jura hacer lo que sea necesario para frustrar el plan de su padre. El realismo poético con el que Crialese envuelve Sicilia y sobre todo, la figura de una voraz Valeria Golino en el mejor papel que nos ha brindado en toda su carrera mucho más allá de "Hot Shots", hacen de "Respiro" una necesaria e incomparable bocanada de oxígeno existencialista para cualquier mujer del universo.

4. THÉRÈSEde Alain Cavalier

CATHERINE MOUCHET

Thèrese Martin entra al Convento de Lisieux con sus tres hermanas al final del siglo XIX. Ella es alegre, abierta e idealista. La realidad del convento, su obsesión por la perfección, la muerte de su padre y la falta de cuidados alteran su salud. Therese lucha a la vez contra el sufrimiento físico y la prueba de su fe. Muere de tuberculosis a los 24 años de edad, dejando un cuaderno donde cuenta su 'pequeña vida' que es traducido en el mundo entero. Su tumba se convierte en un lugar de peregrinaje. Una obra capital del cine contemporáneo injustamente olvidada, cuya recuperación, 24 años depués, nos permite, por fin, disfrutar de su radical e insobornable belleza bressoniana. En su día, el crítico Andrew Sarris definió la devoción de Teresa como una combinación de "sexualidad desplazada y fetichismo transubstanciado". Hoy día, Jordi Costa la define como "el biopic, atomizado en viñetas bressonianas, de santa Teresa de Lisieux".

5. WOMEN WITHOUT MEN de Shirin Neshat

SHABNAN TOLOUI, PEGAH FERYDONI, ARITA SHAHRZAD

Cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur, el film retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

6. LAS RAZONES DEL CORAZÓN de Arturo Ripstein

ARACELIA RAMÍREZ

Una particular revisión de "Madame Bovary" a cargo del prestigioso director Arturo Ripstein se erige en una auténtica leccción de cine y en un inmejorable vehículo para reflexionar sobre la condición (o mejor dicho, carnalidad) femenina reflejada en una volcánica Aracelia Ramírez. Ella es Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad mal llevada que siente como se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acercará al marido cornudo y al amante esquivo.

7. FLOR DEL DESIERTO de Sherry Horrman

LIYA KEBEDE

Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia entre pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres y trabajar de dependienta. Conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

8. El ÁRBOL de Julie Bertucelli

CHARLOTTE GAINSBOURG

El periodo de luto que viven una mamá-coraje y sus hijos después de la repentina muerte del marido y padre, sirve para mostrar la relación entre el esfuerzo del ser humano para recuperarse de una tragedia y la energía de la naturaleza representada por una higuera gigantesca en el centro de una Australia salvaje. Charlotte Gainsbourg vuelve a dejar patente su colosal carisma en una película con claras y estimulantes reminiscencias new age que nos dice adiós bailando al son de The Cinematic Orchestra.

9. MUJERES DE EL CAIRO de Yousry Nasrrallah

MONA ZAKI

El Cairo en la actualidad. Hebba y Karim están casados y son periodistas de éxito, jóvenes, ricos y guapos. Hebba es la presentadora de un popular programa de debates políticos en televisión y su tenacidad antigubernamental pone en peligro la promoción que desea su marido por lo que decide levantar el pie del acelerador ocupándose de historias femeninas. ¿Resultado? éxito inmediato. Hebba cautiva a millones de espectadores con hechos reales, llenos de sorpresas, de violencia, de giros inesperados, desde los barrios pobres de El Cairo hasta la alta burguesía, implicando de paso a miembros del Gobierno, en un torbellino sensual y de inventiva novelada. Pero ¿dónde acaba la política y dónde empieza la cuestión de la condición femenina? Hebba no tarda en descubrir un terreno minado a base de abusos, engaños religiosos, sexuales y… políticos. De entrevistadora, Hebba pasará a ser el tema de una historia.

10. UNA MUJER EN ÁFRICA de Claire Denis

ISABELLE HUPPERT

No podía ser de otra forma, la guinda la ponen Claire Denis, y sobre todo, Isabelle Huppert. Ellas son quienes nos llevan a un país en el corazón de África, sacudido por una inminente guerra civil y la barbarie, a la que se resisten desde su plantación de café. Claire Denis ofrece una nueva visión de África, el territorio de su infancia: un filme hipnótico, crudo y lleno de energía en que el cine es un ritmo furioso encarnado en el carisma, el desparpajo, la pericia y el talante de Madame Huppert.