Álbumes de invierno -IV- "Ardiendo desde el interior"

*** AVISO ***
Antes de nada quiero agradecer la inestimable ayuda de mi amigo Pinxo a la hora de redactar este artículo, es la primera vez que hago este tipo de cosas, ambos somos grandes fans de este grupo y se me ocurrió pedirle si quería colaborar, él accedió gustosamente y aquí está el resultado. Pinxo es el dueño de una página web estrictamente musical muy currada, donde caben muchos estilos tanto nacionales como internacionales, os la recomiendo a todos aquell@s amantes de la música:
Pinxoweb
Gracias una vez más...
La portada es ya de por sí invernal, un paisaje cortado a tiras que parece representar un amanecer de fondo, y en primer plano un árbol seco que levanta sus ramas cual brazos pidiendo clemencia o suplicando a dios, es una fotografía que corrió a cargo de Jean Ramsey. En la versión del cd aparecen en el interior, además de las clásicas fotos de la banda en blanco y negro, reproducciones un tanto ilegibles de las letras, ya que están escritas a mano, a veces tachadas y reescritas o rodeadas de garabatos algo siniestros...
Un poquito de biografía:
Bauhaus nació como un proyecto de amigos en Northampton, una pequeña localidad de 190.000 habitantes a 100 km de Londres. En Northampton nunca pasaba nada especial y estaba totalmente aislada del centro neurálgico de la música, eso les proporcionó el ambiente perfecto para trabajar nuevos sonidos. Y así fue, en 1978 mientras en Londres imperaba el punk este grupo de amigos iba mucho más allá y probaba otros sonidos, otra imagen y nuevas sensaciones. De esta manera nació el sonido Bauhaus, sonido especial e inconfundible que luego más tarde alguien bautizaría como Gothic-Rock.
Su primer single fue aquel retorcido y escabroso tema: "Bela Lugosi's Dead" que salió en Septiembre de 1979, en principio duraba más de nueve minutos, nunca alcanzó un puesto en las listas británicas. Pero de todos modos permaneció en venta varios años y al final fue considerado la primera canción realmente “Gótica” y todo un clásico de este género. Bauhaus fueron también conocidos por el ecléctico personaje representado por el vocalista Peter Murphy y su habilidad para captar la atención del público con sus puestas en escena, siempre parecía una especie de vampiro en tensión, favoreciendo así las actuaciones tan acordes a esta temática. Como resultado la banda se convirtió en una de las más vistas en directo y en favorita de las revistas musicales británicas. Sacaron después más singles, como: "Dark Entries", "Terror Couple Kill Colonel" y la versión de los T. Rex del "Telegram Sam", todo lo cual ayudó a formar un número consolidado de fans y devotos de la banda más oscura del Rock. Su álbum de debut “In the Flat Field” no fue recibido con mucha calidez por los críticos y la prensa, pero a día de hoy es contemplado como uno de los mejores álbumes del sonido gótico. Apenas llegó al puesto 72 de álbumes en las listas pero en cambio si estuvo entre los primeros puestos en las listas indies, como debe ser. Su segundo álbum “Mask” aportó como sorpresa un sonido más refinado, menos oscuro e intenso y usando teclados. Fue con su tercer álbum “The Sky's Gone Out”, con el que sí llegarían por fin a las listas gracias a la versión del “Ziggy Stardust” de Bowie, alcanzaron el cuarto puesto y aparecieron por fin el popular programa de la tv británica: Top of the Pops. Su próximo álbum “Burning from the Inside”, llegaría por desgracia a convertirse en el último pero asimismo en la CÚSPIDE de toda su discografía.

La forma de trabajar siempre fue como un todo, ningún miembro de la banda dirigía y las composiciones surgían siempre a través de las aportaciones de todos y cada uno de los cuatro integrantes de la banda. Y así siguió durante varios años hasta que la enorme personalidad y presencia sobre el escenario de Peter Murphy empezó a destacar y a eclipsar al resto de la banda. La base sobre la que se había formado el grupo empezó a resquebrajarse y las apariciones en solitario de Peter en anuncios comerciales o en la película El Ansia no sentaron nada bien al resto de la banda. El grupo que nunca había tenido demasiado apoyo de la prensa especializada iba ganando día a día en seguidores. Todos los integrantes tenían su carisma y Daniel Ash contaba también con un buen número de fanáticos seguidores, pero la presencia de Peter sobre el escenario con su pose vampiresca absorbía completamente la atención del público e iba eclipsando al resto. Además, ya aparecían inquietudes individuales por hacer cosas diferentes en los distintos miembros del grupo. Tocaron su último concierto en el Hammersmith Palais de Londres el 5 de Julio del 83, y los fans avisados por la gente cercana a la banda de que iba a ser el último concierto, los mantuvieron sobre el escenario reclamando más y más canciones, hasta que finalmente apareció David J diciendo aquella apropiada frase de "rest in peace" a los fans. Bauhaus había terminado.

*** ARDIENDO DESDE EL INTERIOR ***
Hay gente que critica este álbum por un par de faltas, y de hecho, sí, hay un par de ellas por ahí. Otros en cambio se sienten enojados porque las circunstancias que rodeaban el anuncio de la disolución del grupo son claramente evidentes en la música y le dan un aire de inconsistencia. Puede que todo eso sea cierto pero aun así ello precisamente lo convierte en un álbum interesante y en una especie de artefacto esencial en la historia de la banda. Durante la grabación del álbum, el cantante, Peter Murphy, estaba gravemente enfermo, dejando al resto de la banda a cargo del proceso de grabación y letras sin él presente. Como evidencia de ello cabe destacar que varios de los temas son cantados por el bajista David J y el guitarrista Daniel Ash. Todo ello, combinado con el hecho de que la banda grababa ya sin el verdadero espíritu de Murphy, los llevó a dificultades y trifulcas que acabaron por confirmar la disolución de Bauhaus como aquel cuarteto glorioso de Rock Gótico jamás habido en la historia de la música. Aún así no deja de ser un gran disco en el que se refleja el gran nivel que habían alcanzado todos los componentes como músicos y fue el que mayor éxito comercial les trajo. Un único single apareció como mero testamento: “She´s in parties”.
Dato curioso:
Esa presencia y saber estar en el escenario hizo que poco después de disolverse la banda, Peter probase suerte con la danza moderna en un intento de perfeccionar con la ayuda de una coreografía profesional, la demoledora puesta en escena que siempre le había caracterizado en sus directos.

Tracklist:
1."She's in Parties" – 5:46
2."Antonin Artaud" – 4:09
3."Wasp" – 0:21
4."King Volcano" – 3:29
5."Who Killed Mr Moonlight?" – 4:54
6."Slice of Life" – 3:43
7."Honeymoon Croon" – 2:52
8."Kingdom's Coming" – 2:25
9."Burning from the Inside" – 9:19
10."Hope" – 3:16
Canciones extra en la reedición:
11."Lagartija Nick" - 3:30
12."Here's The Dub" - 3:01
13."Departure" - 4:50
14."Sanity Assassin" - 4:05
Link de descarga Filesend
A pesar de las obvias divergencias de caminos a tomar dentro de la banda, ellos consiguieron encontrar una canción donde la marca definitiva de Bauhaus quedase reflejada. Esa canción es la casi perfecta “She´s in parties” (ella está en las fiestas), un oscuro vistazo a la agotada vida y mente de una mimada estrella. Algunos apuntan éste tema como el mejor de la banda, yo añadiría otros como “Spirit”, “Crowds”, “Mask”, “All we ever wanted” o “The Passion of Lovers”...
Aprendiendo líneas en la lluvia
Efectos especiales por “loonatik and drinks”,
La escena del cementerio
Los años dorados
Ella está en las fiestas
Esta en el bote
Beso en la pantalla congelada
Cabezas calientes bajo pelucas
silenciosas
Tipos cayendo , rodando en el
piso del cuarto cortante
Seres parecidos cayendo en la
puerta del cuarto cortante
Ella está en las fiestas
Está en el bote
Aprendiendo líneas en la lluvia
Efectos especiales por “loonatik and drinks”,
Beso congelado en la pantalla
Cabezas calientes , luces y poder
Es patentemente obvio
Ella está en las fiestas
Está en el bote
Líneas calientes bajo una
lluvia de tambores
Sosteniendo el cigarrillo durante la acción
El diálogo se dobla , ahora está
aquí el roce
Ella está actuando en su reacción...
Los restos del a veces estilo artístico de Murphy en sus discordantes actuaciones, aparecen aquí claramente configurados en la locura del violento tema "Antonin Artaud", sonidos guitarreros casi manicomiales que giran y giran durante toda la canción hasta desembocar en esa explosión de locura, que finaliza enganchada a la puesta en marcha de una extravagante sierra mecánica...
“Imágenes borrosas en la pared del asilo,
uñas rotas y cerillas,
hipodérmico, hipodérmico, hipodérmico
en rojo definitivo”.
"King Volcano" es una pieza como de Folk Británico Gótico, yo siempre imaginé a un dios cojeando durante toda la canción, y esos coros fantasmagóricos que lo acompañan hacia el final...
“Ensombrecido por su hermana /
una chiquilla que gritaría /
el Rey Volcano me dio números /
el Rey Volcano está limpio /
la gente solitaria arde como las velas /
sólo nosotros estamos limpios”.

"Who Killed Mr. Moonlight" es una melodía nostálgica sentida como si proviniese justo desde el séptimo cielo, contiene la enigmática frase: “Extrayendo avispas de los aguijones en vuelo”, aunque el principio es también misteriosamente poético:
“Considera lagos verdes
y la idiotez de los relojes,
Alguien disparó nostalgia desde atrás,
alguien disparó nuestra inocencia.
Una flecha rota en una piscina sangrienta,
Aquello de “Al frente de
proposiciones de medianoche”
Alguien disparó nostalgia desde atrás,
alguien disparó nuestra inocencia.
En la sombra de su sonrisa.
Todos nuestros sueños se han derretido,
nos escondemos de los hombres muertos
en la maleza,
haciendo proezas a lo Douglas Fairbanks.
Todas nuestras historias ardiendo,
nuestras películas perdidas en las prisas.
No podemos pintar ningún cuadro
mientras la luna tenga nuestras brochas.
Extrayendo avispas de los aguijones en vuelo,
¿Quién mató al Señor Moonlight?
En la sombra de su sonrisa...
“Slice of Life” (rodaja de vida), es una canción que engatusa con el guitarreo para dar paso durante el estribillo a rudos zarpazos y terminando despiadadamente con violencia y una cierta grosería que se va imponiendo hasta el final de la canción.
Limpia lo que tú eres,
quema estos ojos,
haz pedazos este lugar y grita:
-”Yo soy tu rodaja de vida”...
“Honeymoon Croon” es otro clásico del guitarreo y el ritmo propios de este álbum, se parece un poco al esquema de “Antonin Artaud”, esas baterías envueltas del pertinente guitarreo, siempre he pensado que hay una especie de agrupamiento con estas cuatro canciones: "Who Killed Mr Moonlight?", "Slice of Life", "Honeymoon Croon" y "Kingdom's Coming" , las demás en cierta manera podrían funcionar por sí solas, pero estas cuatro tienen una especie de encanto grupal que las caracteriza aun más si se escuchan juntas:
Sonidos de pasos, mami está aquí,
seré un buen chico, no temeré.
Mejor que elija su bebida esta noche
a la hora de dormir, debo ocultar este deseo
de usar mi pistola...
“Kingdom´s Coming” se divide claramente en dos partes: la primera parte me parte el alma, emerge tranquila con esos zarpazos de guitarra adornados de teclas de piano y esa voz quebrada diciendo aquello de “La locura en el viento tiene algo que decir”; luego, ya casi en el minuto segundo llegan más zarpazos y una especie de recital y termina la canción. Me escama que tal recital en la segunda parte nunca aparezca en las letras, así que lo he rescatado desde las confusas letras que aparecen con el cd:
Primera parte:
La locura en el viento tiene algo que decir,
te destrozará, siempre será así.
Dije que ya llega el Reino, causando caos,
haciéndote pedazos.
La película que viste hoy,
es tu gran mal secreto, tu corona de espinas,
No quieres tener nada, nada de nada...
Segunda parte:
El cielo se abrirá pronto, podría ser hoy,
tu Reino está llegando, llegando hoy,
no puedes tomártelo con facilidad,
no puedes volver atrás,
olvida tu bastardo ego, sácalo fuera...por detrás,
tan sólo mira hacia atrás, atrás otra vez,
lo querías todo, pero se ha perdido,
el cielo se abrirá...
“Burning from the inside” es la que da título al álbum, todo un temazo de casi unos diez minutos, también claramente dividido en dos partes, la primera parte cantada y la segunda parte es un duelo entre la guitarra gimiendo con la voz de Murphy gritando “Any-more”, sencillamente magistral.
Corriendo sin una meta
a través de malas hierbas cortantes
que sólo me alcanzan las rodillas,
y cuando me acuesto en el gris sueño
no sé cómo caminar por el tablero:
Abro mis ojos y miro al suelo
y ahora ya no te veo más.
No hay elección, nos proponemos
contrarrestar una mano amenazadora
que viene acercándose
igual de cerca que lo estamos de la atmósfera.
Para terminar colocaron ésta preciosa balada que ya puse en su día en el blog: “Hope”, que redondea un álbum magistral, quizás imperfecto pero no por ello menos creativo y sobre todo no menos Bauhaus (sin o con Murphy), para mí es una joya más de ellos...
Xim & Pinxo #10