Almuerzos con Carla. De Arte y Rosas

El Arte y las Rosas volvieron a unirse en un almuerzo que como siempre se nos hizo corto.

En esta ocasión nuestros invitados fueron.

Antonio de Felipe Que repite como invitado en estos almuerzos tertulia. Valenciano hasta la médula, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Ha realizado más de 60 exposiciones individuales tanto en España como en el extranjero, y se le considera como el pintor POP de Referencia en el mundo y forma parte del movimiento Les Noveaux POP. Acaba de finalizar con gran éxito su última exposición Graffitipop en Casa de Vacas de Madrid. Una exposición que le ha consagrado definitivamente como máximo representante del arte pop internacional.

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Felipao. Artista multidisciplinar, mayormente conocido por sus esculturas de Bulldogs Franceses, denominados Poppis.
Aunque sus estudios fueron en al área de empresariales (estudió en ICADE) hace 6 años decidió dejar el mundo de la multinacional y dedicarse por completo al mundo del arte que es lo que verdaderamente le apasiona.
A lo largo de estos 6 años ha expuesto en varios países UK, Alemania Italia y últimamente en Hong-Kong.
También ha colaborado con diversas marcas en proyectos ad-hoc, MINI ,Tag-Heuer, Beefater…etc
Acaba de crear una escultura muy especial que ha denominado LOVE BOMB, un corazón con forma de granada de mano donde puedes introducir tu mensaje dentro y regalárselo a la persona o personas que más quieres.
Actualmente Felipao está exponiendo hasta el 23 de Julio en la Galería Kreisler de Madrid (Hermosilla 8).

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Pilar Cavero, también repite, lo que es un honor para Yolanda y para mí que nuestros invitados siempre quieran volver.. Es Socia Fundadora y Directora adjunta Cuatrecasas Madrid. Vicepresidenta de la Fundación Cuatrecasas. Ha intervenido en los más relevantes y complejos procesos de reestructuración y negociación de los últimos tiempos. Es una de las pocas abogadas destacadas en la práctica de Laboral en España, bajo la categoría de Women in Business Law. Amante del mundo desde pequeña es Socia de Subastas Segre.

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Carlos Urroz. Director de ARCO. Es una de las figuras más importantes del arte en España. A pesar de la crisis, ha logrado mantener el tipo de la feria de arte más importante de nuestro país. Hasta 2005 fue director de la galería Helga de Alvear. Fue miembro del comité asesor de la Fundación ICO, ha formado parte del consejo asesor de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y desde 2008 es asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid, organismo del que depende el Centro de Arte 2 de Mayo, la sala de Arte Joven Avenida de América, la sala de exposiciones Alcalá 31 y la Sala del depósito elevado Canal de Isabel II entre otros proyectos artísticos relacionados con la creación artística actual.

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Guillermina Royo-Villanova, su polifacético arte hace que siempre sea interesante tenerla con nosotros. Escritora e ilustradora, coordina y conduce actos culturales. Experta en humorismo del 27, directora de la revista el Dodo y creadora del personaje humorístico Madame Bobarín bajo su pseudónimo Clorata de Potasa. Colabora en Hola.com, El Imparcial, El Cotidiano, Entretanto Magazine, Neupic y Tarántula Cultura. Ha publicado dos libros y cinco antologías poéticas, esta primavera publica su primer ensayo.

Carmen Reviriego. Presidente de Wealth Advisory Services, primera firma española especializada en proveer de servicios no financieros a family offices y personas con grandes patrimonios. Proyecto por el que recibió en 2008 el Premio Nacional a la Innovación Empresarial.

Su trayectoria se ha desarrollado fundamentalmente en el entorno de clientes privados en compañías multinacionales. Estudió marketing en ESIC Business & Marketing School completando su formación empresarial y académica en escuelas como IESE, Florida Atlantic University, Universidad Politécnica de Madrid y Sotheby’s Institute of Art.

Fue elegida una de las directivas de mayor relevancia en 2007 por IE Business School, ESADE y la Asociación de Mujeres Empresarias de España. En 2010 fue seleccionada junto con otras 25 altas directivas para coprotagonizar el libro 1058 preguntas a mujeres de éxito. Es autora de dos libros: “La suerte de dar” cuyos derechos ha donado a la ONG Proyecto Hombre y “El laberinto del arte”. Es conferenciante habitual en foros internacionales de Family Offices. Está casada, tiene un hijo, y sus grandes pasiones son sus afectos, su trabajo, la filosofía y la jardinería.

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Bárbara Allende Más conocida como Ouka Leele. Pintora, autodidacta, fotógrafa y poeta fue figura clave en la movida de los años ochenta. Ha expuesto su obra en España, practicamente por toda Europa, Estados Unidos y Japón, y ha participado en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Paulo y su primera exposición retrospectiva fue en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. En 2013 recibió la medalla de plata de la Comunidad de Madrid. “Adonde la luz me lleve” es el título de su última exposición en las salas del Conde Duque de Madrid

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Jose Luis Aguirre. Artista multidisciplinar más conocido como Jaelius. Creador y fundador de Flecha, Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte.

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Cristóbal Sanz. Pintor hiper realista y artista plástico multidisplinar. Tiene un estudio abierto al público en Boro Maré, calle Luchana 34. podéis ver sus increíbles cuadros hiper realistas pinchando AQUÍ.

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Las Pocholas abrió de nuevo sus puertas para acoger nuetra tertulia mensual.

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Esta vez Yolanda Iglesias nos agasajó con un Carpaccio de tomate con atún, Espárragos trigueros a la plancha y sus famosas Croquetas Caseras de rabo de toro, que por cierto, son mis favoritas.

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Continuamos con sus espectaculares Callos con garbanzos, que no garbanzos con callos. (Hay que aclarar que el almuerzo fue antes de la tremenda ola de calor que nos acompaña en los últimos días)

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Y para refrescar un sorbete de limón sobre teja casera de almendra.

El poder transformador del arte puede decirse que fue el eje principal de la conversación. Fue Pilar Cavero quien nos dio la definición de arte asegurando que la diversidad del ser humano se refleja en el arte, de ahí que gracias a él podamos aprender tanto. Carlos Urroz totalmente de acuerdo reconocía que tratar con artistas te hace conocer otras realidades apasionantes, ese mundo tan especial que luego ellos transforman en arte. Antonio de Felipe asegura que hay que ser muy valiente para serlo porque dependes de las galerías y de las modas. Además es una lucha constante incluso contra las propias obsesiones y contra los inconvenientes del día a día. Con su trabajo Antonio intenta mejorar permanentemente y confesó sentirse privilegiado en un mundo muy competitivo y destructivo. La clave es ser uno mismo, auténtico, la obra ha de tener alma…El arte tiene el inmenso poder de unir al hombre con el hombre y el amor, el dolor y el miedo son los valores que más nos unen, pero que cambian según las experiencias personales de cada uno.

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Sin embargo hubo una mención especial a tanta gente que con mucho talento se ha quedado en el camino precisamente por no haber conocido al galerista oportuno. Es un oficio que requiere suerte, estar en el momento oportuno en el lugar adecuado, conocer gente…De ahí que Carmen Reviriego lanzara una llamada a la importancia que en este sentido tiene el mecenazgo en el arte. Y es precisamente en nuestro país donde hace mucha falta. Ouka Leele afirmaba que el mecenas compra para dejar un legado a la humanidad.

Para Guillermina el arte es una herramienta para cambiar el mundo ya que lo que te conmueve es arte, y Antonio de Felipe completó la afirmación diciendo que el arte tiene que emocionar, encender la “chispita”. El arte si es bueno te sacude y te saca de la esclavitud del día a día, afirmaba una apasionada Carmen Reviriego.

Felipao quien se recicló en el arte, asegura que España es un país complicado para el arte porque el español en general es muy mimético y poco transgresor. Por ejemplo, el neón del que Antonio de Felipe ha hecho uso en su última exposición aquí prácticamente no se entiende mientras que en el extranjero se vende muy bien y es muy utilizado.

Hoy en día reconocen que internet ha facilitado mucho el camino para que el comprador o interesado te llegue a conocer. Pero para Antonio lo fundamental sigue siendo la calidad.

El poderoso caballero don dinero hizo su aparición como no podía ser de otra forma. Fue Ouka Lelle quien sacó el tema asegurando que lo peor para un artista es la unión del arte con el dinero. Para ella Arte es algo que une al ser humano con lo intangible, con la belleza. El artista da su vida para que el espectador sienta la belleza, es como una terapia, aseguraba. Y por eso el dinero es incompatible. Sin embargo el artista tiene que vivir de su trabajo, por eso mismo el mecenazgo es fundamental porque ayuda al artista a darse a conocer y a vender para poder vivir de su obra. También a Pilar Cavero le parece básico que haya quienes ayuden a los artistas que merecen la pena. De ahí que para Carmen Reviriego escribir El Laberinto del Arte fuera un estrés. Tenía que unir lo sagrado a lo profano. Incluso el arte para tener el lugar que ha de tener en la sociedad tiene que vivir en el lado profano aunque al artista le cueste. Antonio de Felipe reconocía que esa es la parte más dolorosa para el artista, y motivo por el que ese trabajo lo tengan que hacer otros, agentes, galerías y mecenas.

Carlos Urroz aportaba otra reflexión, el arte ha generado una avidez en la sociedad y muchas veces se compra obra no por placer de verla sino pensando en que se revalorizará. Hay que volver al sentimiento del arte como algo emocional. Antonio de Felipe reconocía que te compren pensando en inversión es lo peor para un artista. El apuesta por la inversión emocional. Igual pensaba Jaelius, la parte sagrada se siente pisoteada cuando te compran por inversión. Y aquí hubo un poco de polémica porque Pilar Cavero aseguraba no sin cierta razón, que cada persona tiene la emoción que tiene. No a todos nos mueve o conmueve lo mismo. Pero la primera motivación debe ser emocional, aunque el arte para hacer patrimonio también sirve, aseguraba Carmen. Pero para Antonio de Felipe es un añadido extra…El arte que no nace del corazón no es arte, y el tiempo del artista es un sacerdocio. Cristóbal totalmente de acuerdo afirmaba que el artista solo quiere y solo piensa en estar trabajando en su estudio, y el artista igual que el científico, necesita tiempo para la investigación, tiempo que no puede perder en facturar.

Una conversación que nos hizo reflexionar. Seguro que a vosotros también.

Termino con otra frase preciosa la dijo Ouka Leele “El arte que no comunica no tiene futuro porque no es arte”