Alquiler de iluminación en Málaga para iluminar escenas

Saber cómo se realiza una iluminación escénica es básico en nuestro trabajo diario. Nuestra empresa, dedicada desde hace años al alquiler de audiovisuales y equipos de sonido e iluminación tiene una amplia experiencia en este terreno. Por eso hemos preparado el siguiente post para daros las claves que tenéis que tener en cuenta a la hora de preparar la luz de este tipo de eventos.

• Orador

Lo primero que tendrás que tener en cuenta es quiénes y en qué momento de la obra participan los oradores de la obra de teatro que tienes que cubrir, puesto que la iluminación de los personajes ayudará a los espectadores a entender quién tiene la palabra en ese momento y a entender los elementos de la comunicación no verbal. Al haber tantos diálogos en una obra común de teatro la audiencia tiene que estar preavisada mediante los equipos de iluminación de los tiempos en que aparece cada personaje. La cara del personaje que habla en ese momento tiene que estar muy bien iluminada. Si hablamos de danza, por ejemplo, la luz tiene que estar dirigida a los movimientos del cuerpo del bailarín. Para ello usaremos mejor la luz lateral en vez de enfocar la luz al rostro del artista. Lo haremos a diferentes ángulos y alturas. En el caso de que estemos trabajando en la iluminación de un musical, al intervenir tanto elementos de danza como dramáticos, fusionaremos ambas fórmulas cuando diseñemos la iluminación. Y si hablamos de conciertos, es muy importante el estudio del color y de los efectos, pues podrías necesitar trabajar con reflectores de tonos pálidos que van detrás del artista en todo momento. Aquí lo importante es la simetría y el uso de colores muy llamativos de las luces LED.

• Escenario

El número de luces que vas a necesitar y el lugar donde deben estar colocadas está marcado por las características del escenario. Sobre todo, por su tamaño. Hay que averiguar primero dónde se encuentran las varas de iluminación. Es ahí donde irán colgados todos los elementos. Hasta que no te sepas a fondo cómo está dispuesto todo el entramado en el escenario no podrás diseñar optimamente la iluminación. No sabrás si colocar las luces en soportes en el suelo o colgarlas en los lados o de una viga vertical, por poner algunos ejemplos.

• Sencillez

Es más que probable que te toque iluminar un escenario muy básico, como son la mayoría en nuestro país. Con un equipamiento que te da muy pocas opciones. Primero tendrás que averiguar para qué sirve cada elemento. Ten en cuenta que los reflectores fresnel son luces que sirven para atenuar. Su tipo de lente fresnel que le da nombre hace que la luz tenga en los bordes mucha difusión, cubriendo normalmente todo el área. Los reflectores elipsodiales son más grandes normalmente, con un borde más definido que los fresnel.

• Atmósfera

Tienes que leerte muy bien el guión para diseñar tu iluminación, entender la atmósfera en cada momento, los estados de ánimo de los personajes. Con la luz se potencian todos estos elementos, así que tu trabajo es muy importante, de extrema pericia y precisión. Estudia los ángulos, es decir, la dirección de la que proviene la luz y cómo enfocar al protagonista en cada momento.