¿Arte interactivo? No sé yo

Hola gente de Otakufreaks, soy BloodyKefka y tras un tiempo como lector he decidido estrenarme como colaborador. En su día ya estuve colaborando en un blog llamado El Nómada Ilustrado, pero por desgracia pasó al Olimpo de los blogs y todos sus artículos se perdieron, por lo que he decidido que voy a recuperar el artículo con el que me estrené ahí.

Como en mi antiguo blog primaba la reflexión porque sitios de noticias hay demasiados, para mi debut escogí un tema que puede llegar a ser interesante, ya que cuestioné una de esas ideas que poco a poco han ido asentándose en el mundo de los videojuegos, y claro, puede que algunos de los que nos leéis os descoloque un poco este artículo.

Y es que curioso ver como, aunque muchos de nosotros nos demos aires de modernos y nos indignemos ante las criticas venidas por sectarios retrógrados y ajenos a este mundillo, con el tiempo han ido calando entre nosotros una serie de “tópicos y verdades obvias” que tienen tal nivel de aceptación que si alguien las cuestiona, muchos gamers mirarán a ese sujeto con perplejidad, burla e incluso molestia: Los únicos Sonics buenos son en 2D, no hay ningún KOF como el 98, Square Enix últimamente hace juegos pésimos, el videojuego es un arte… precisamente este de este ultimo tema trata mi artículo.

Exacto, a diferencia de otros, yo no creo que los videojuegos sean arte.

“¡Por Kratos, ¿cómo puede decir semejante cosa?!” comentaréis asombrados. Algunos, los que tengáis la mente más abierta me mirareis con suspicacia y curiosidad, con ganas de seguir leyendo esta entrada. Otros, arrogantes y necios, decidiréis dejar de leer ahora mismo porque no merece la pena dedicarle tiempo a “un ignorante que critica el mundillo”. Por último, una minoría (esperemos), deseosos de llamar la atención y viendo que puedo generar debate, intentaréis haceros los graciosos a costa de este cutre artículo para saborear un aún más cutre momento de gloria. Y si, todos tenéis motivos para reaccionar de una determinada manera, pues al fin y al cabo un juego nos puede transmitir sensaciones como las transmite una película o un libro. Y eso es precisamente a lo que me refiero.

Si miramos “arte” en un diccionario nos encontremos con dos definiciones: por un lado es cualquier modo de expresión basado en métodos no científicos (vamos, usando la intuición, el sentido estético y las emociones), por otro, también refiere a las obras que se realizan de este modo.

Si nos atenemos al segundo significado, indudablemente los videojuegos son obras de arte. Sin embargo ¿a cuál arte nos referimos? ¿Qué se cumpla lo segundo implica necesariamente lo primero?, es decir, ¿qué los videojuegos constituyan una disciplina artística por sí sola? Veámoslo con un ejemplo.

Imaginad que tenemos un libro lleno de ilustraciones y que nos encomiendan añadirle texto. Aunque sean imprescindibles, no sería lo mismo escribir un manual para enseñar cómo se pintan esos dibujos, con un sentido técnico, que contar un cuento apoyándote en ellos. El segundo caso sería el que se consideraría realmente arte. Es posible que incluso en el primer caso tengamos obras inéditas del ilustrador y, por tanto, si habría cierto componente artístico en el libro, pero no sería literario, sino pictórico. Tampoco la calidad de libro influye en su definición: el cuento podría ser un truñaco, pero eso no va a convertir en literatura al manual. Así que, en definitiva, lo que determine la naturaleza del libro será principalmente lo escrito en él, aunque luego contengan otro tipo de elementos que mejoren su lectura.

Por tanto, cada disciplina artística tiene una serie de características específicas que la diferencia del resto, y son las definitorias. La Literatura tiene el texto. La Pintura combina colores y trazas que simulan ideas. La Danza y el Teatro se comunican a través del movimiento humano. El Cine coge todo eso y añade percepción visual como forma de comunicación… Y los videojuegos… ¿qué tienen los videojuegos como propio?

Lo que todos aquí pensamos: la interactividad. Los elementos audiovisuales son necesarios, pero no suficientes, y puedes encontrarlos en la pintura, la música y el cine. Así que, lo realmente especial de los videojuegos es la capacidad que dan de relacionarte con los citados elementos y, sobretodo, las reglas que dan para ello. A eso es a lo que llamamos jugabilidad.

Por tanto, lo que hay que plantearse es que si la jugabilidad, lo que hace un videojuego en si, tiene algo de artístico. A esto es a lo que voy a responder en el siguiente párrafo.

Antiguamente, en la era dorada del píxel, nuestra finalidad era pasárnoslo bien, intentando superar hasta el último nivel o buscando conseguir la máxima puntuación, y para ello debíamos brincar, pelear, correr o encajar piezas según el caso. Actualmente, con muchos juegos que intentan ir de películas, buscamos disfrutar de esa escena que nos llega al corazón o alucinar con una panorámica ultrarrealista del nivel en el que estamos y para ello saltamos, disparamos, conducimos o resolvemos puzzles.

Como veis, la cosa no ha cambiado mucho: la jugabilidad, por mucho que nos pese, no es un fin, es un medio. Es el camino que hay que recorrer para conocer faceta artística, pero no forma parte de ella. El arte, aunque sea un componente indispensable de la experiencia y la enriquezca muchísimo, en la mayoría de los casos no es más que o bien un barniz estético o la recompensa que motiva para seguir jugando. Al igual que las imágenes del manual, lo que hace es complementar antes que determinar. Y si lo que determina a un juego no tiene nada de artístico, ¿de qué demonios estamos hablando? ¿No será que si los videojuegos son obras de arte, no es porque sean videojuegos, precisamente?

Y bueno, si habéis conseguido leer hasta aquí sin dormiros, algunos de vosotros se puede atrever a replicarme diciendo que hay juegos que precisamente contradicen lo que yo digo. Y tiene razón, lo cual nos lleva a dos situaciones que voy a explicar:

Por un lado, tenemos que los videojuegos no son arte, pero pueden llegar a serlo. Hace tiempo leí que cuando se inventó la cámara de cine, muchos intentaron aprovecharse del invento vendiendo obras de teatro grabadas como si fueran películas. Este tipo de productos acabaron siendo un completo fracaso y los empresarios se dieron cuenta de que hacer cine implicaba un lenguaje propio. En mi opinión, por mucho que se pongan medio-místicos muchos blogueros, el desarrollo de videojuegos se encuentra en una fase equivalente, en el que se copian conceptos de otras artes y no se potencia el sentido artístico de los propios, lo cual es normal en una disciplina tan joven como ésta.

Eso no quita que no se pueda revertir la situación, y de hecho ya algunos han visto la solución en los survival horror de los 90 y en las obras de Fumito Ueda como ICO y Shadow of the Colossus. No soy gran seguidor de los primeros y, por no tener PS2, nunca he jugado a los segundos… ahora es cuando alguno de los que estáis leyendo pensará ahora mismo en dejar el artículo porque no he jugado ni a ICO ni a SOTC… queridos lectores, dejaros de capulladas y seguid, pues yo no soy el que argumentará, sino que vosotros lo haréis por mi.

“…la gracia de los Resident Evil estaba en los sustos y la supervivencia…”

“…el hecho de que escaseaba la munición…”

“…escuchas sonidos raros, abres la puerta y…”

“…la puesta en escena desde el principio, el concepto de jugabilidad, todo en ICO está pensado para transmitir la idea de comunicación…”

“…Ueda quería transmitir la idea de insignificancia del hombre ante la naturaleza y el movimiento sobre un caballo…”

¿Verdad que muchos os reconocéis diciendo o escuchando estas frases a la hora de hablar de ICO, Resident Evil, Silent Hill o el futuro The Last Guardian?

Es posible que algunos no veáis muy adecuado que use palabras de otros para explicar una postura que es mía. Tranquilos, para vosotros tengo algo de propia cosecha, aunque no corresponda a algo que ya exista en la realidad:

Muchos habréis leído esa gran pequeña obra llamada el Principito. ¿Cómo podríamos hacer un juego basado en él? Para ser lo más fiel al cuento, lo suyo sería una aventura gráfica, donde exploras, hablas y resuelves enigmas para seguir avanzando y así conocer toda la historia, la cual se explicaría con cinemáticas, texto y diálogos. Sin embargo, eso no lo hace muy diferente a otros exponentes del género y, sobretodo, puede empañar la experiencia, pues ¿para qué perder el tiempo descifrando acertijos cuando puedes leerte el libro o ver la película, que te contarán lo mismo, y más rápido? Tenemos que darle un valor diferencial y así “jugar” al Principito sea algo especial, diferente de “leerlo” o de “verlo”. El asunto es, ¿cómo?

Una de las cosas que me llamó la atención del relato de Antoine de Saint-Exupéry es el papel que juegan la mayoría de los personajes adultos. Apáticos y obsesionados por sus tareas, incapaces de ver más allá de su nariz, han perdido la capacidad de imaginar y con ello, lucidez. Transmitamos eso al diseño del juego, y en vez de, por ejemplo, puzzles, que se tengan que solucionar de manera lógica, fomentemos la situaciones en donde los jugadores tengan que usar el pensamiento lateral (“liberar” su mente) para dar con el resultado correcto, como el Aviador cuando pinta el cordero.

Todos estos ejemplos tienen algo en común: el hecho de que “las reglas del juego” están pensadas para transmitir sentimientos, integrando el componente jugable dentro del artístico, yendo más allá de la simple mecánica de “prueba de habilidad”, y marcando el camino a seguir para transformar los videojuegos en arte… un camino que sin embargo ¿Cuántas veces no se sigue?

Y ahora es cuando llegamos a la segunda situación que os quería comentar. Pues ¿qué necesidad hay de reconocer a la faceta artística de los videojuegos? ¿Acaso no podemos considerarlos como algo único, productos de un medio que, a caballo entre la técnica y el propio arte, coge lo mejor de ambos mundos para desarrollar un método híbrido que permite crear experiencias impensables de otro modo?

¡Cielos, hablamos de un medio donde nos dan sentimientos y diversión a la vez! Ciertamente, de los dos razonamientos que estoy explicando, yo prefiero el primero, pero a veces tengo la sensación de que nos obsesionamos con el tema. A lo mejor el quid de la cuestión está en nosotros, que al haber sido atacados tantas veces por gente que no conoce el sector, hemos adquirido una actitud defensiva, propia de personas acomplejadas.

¿Y qué complejos podemos tener cuando la industria del ocio electrónico es una de las que más factura en todo el globo? ¿Cuándo se fomenta el uso de la Wii para las fiestas en casa? ¿Cuándo hasta los famosos anuncian consolas? Esos individuos que critican sin saber son vestigios de una era pasada, una época que jamás volverá. Deberíamos mirarlos con lástima en vez de con ira, ya que esos fósiles, cada vez menos, no saben adaptarse a los nuevos tiempos, creando polémica para llamar la atención y no reconocer que están fuera de onda… y lo peor de todo es que todavía muchos, a través de su indignación, les siguen el juego, cómo hace más de 15 años… si queremos que nuestra afición tenga el mismo reconocimiento que el cine o la pintura, a lo mejor deberíamos empezar por nosotros mismos y aclarar un poco nuestras ideas.

Artículo escrito por BloodyKefka (@Benjamin_Khalid)