Casa para un artista

El estudio de los arquitectos coreanos And  han diseñado este estudio y vivienda para para un artista en Corea del Sur, sobre un terreno que tiene una elevación inclinada de 4 metros de altura sobre uno de sus lados  y las otras tres caras abiertas. El artista ha estado trabajando en su casa por más de diez años, proyectando su mirada en los parques de la zona, las calles y un pequeño pueblo que visita a menudo. En este estado, el diseño plantea la distinción entre el interior y el exterior sólo en forma alusiva.

El edifico se formula como una caja irregular con planta en forma de cuña, siguiendo el limite de la parte posterior de la parcela. A excepción de fachada, el resto de los muros no tienen aberturas. Los dos pisos de altura que apoyan contra una ladera se  construyen con hormigón.

La fachada se abre en una enorme abertura cerrada con vidrio y un revestimiento de placas sueltas de madera que se introduce suavemente hacia el interior, para romper los límites entre el interior y el exterior. Esta ornamento atraviesa el interior en dirección al lado opuesto y en su travesía, los paneles se dividen y se distorsionan creando grietas sueltas. El muro también se curva hacia arriba para envolver y ocultar un dormitorio en el primer piso.

El paisaje penetra a través de la grieta y lo mismo sucede con la luz; sus colores varían en el interior a cada momento. Como un cuerpo que se mueve, el espacio donde se encuentra la hendidura cambia sensiblemente. La piel se vuelve espacio, y el espacio se convierte en la piel, generando un límite borroso y permitiendo que el flujo que pasa del interior al exterior se vuelva más denso.

“Como una alternativa a la ontología modernista que separa al hombre y la naturaleza, el cuerpo y la razón, y que postula una estructura dominante cierto, su estudio explora el mundo de la totalidad. Su estudio debe reflejar su visión del mundo. Entonces la verdadera pregunta es cómo se construye un campo ambiguo que el interior se empaña con el exterior, la naturaleza penetra en el espacio, y la mirada del artista se derrama a la naturaleza.”

Marcelo Gardinetti, noviembre de 2012©

Fotografía: ©Kim Yong Gwan

TECNNE | Arquitectura y contextos

English version

The study of Korean architects Y have designed this study and housing for an artist in South Korea, on a ground which has a sloped elevation of 4 meters on the north side and the other three sides opened. The artist has been working at home for over ten years, directing his gaze at area parks, streets and a small town, who visits often. In this state, the design raises the distinction between the inside and outside, form only allusive.

The building adopts an an irregular form of box with a wedge-shaped plan, following the boundary of the plot in the back. Except main facade, the rest of the walls are blind. The outer walls of two stories high against a hillside that rises behind the house are constructed with concrete.

The front has a large aperture, glass, and a coating of loose plates of wood, is introduced gently inwards to break the limits between the interior and exterior. This skin through the interior to the opposite side and in the course of their voyage, the panels are divided, and distorted, creating cracks loose. The wall also curves upward to wrap and hide a bedroom on the first floor.

The landscape penetrates through the crack, and so does the light. The colors of light in the space vary every moment, as a body moves in the space where the slit changes significantly.. The skin becomes space, and the space becomes the skin, creating a fuzzy boundary and permitting the flux passing from the inside becomes more dense.