Colores mínimos

Por Marcelo Caballero

Siempre me ha gustado, la capacidad de simplificación estética que tienen algunos fotógrafos que utilizan ciertos colores, en cuotas mínimas, para lograr un gran impacto visual.

Esa maestría para poder aislar, minimizar colores como pequeñas referencias visuales entre una selva monocromática, siempre me ha cautivado.

Allí, en ese tipo de imágenes, uno aprende a entender el importantísimo papel del color en la fotografía. Y cómo con poco, se logra un impacto más fuerte.

En ese tipo de imágenes, uno entiende la maestría que tiene el fotógrafo para recortar con su cámara, ciertas realidades de su entorno en donde se adivinan, como gotas, los colores cálidos entre tanto, color frío.

Entre tanta tonalidad gris vs. intensos colores mínimos.

En todo ello se encierra el verdadero valor que toma el color en el lenguaje visual, muchas veces utilizado con total demagogia estética y más que aportar, produce una gran anarquía y camufla el original impacto visual de la fotografía.

Esos colores mínimos constituyen como una especie de pinchazo a la imagen. Es como señala Roland Barthes: un “puctum”, un “algo” de una fotografía que llama la atención, “es ese azar que en ella me despunta” y surge como una flecha que viene a clavarse.