Comienza la 2ª Edición del Atlántida Film Fest

Por fin llegó el gran día, comienza la 2ª edición del Atlántida Film Fest. La película guatemalteca "Las marimbas del infierno", del director Julio Hernández Cordón, ganadora del Festival de Toulouse, abre hoy la Sección Oficial, en la que 12 largometrajes de habla hispana optarán a los premios de público y jurado, destinados a facilitar el circuito de distribución. También formarán parte de la Sección Atlas, 14 películas que han sido proyectadas con éxito en Festivales como Sevilla, Sitges o Gijón pero que no han tenido estreno comercial, como el gran film de ciencia ficción del año en Estados Unidos, Bellflower; la ganadora del Festival de Berlín (Mejor Director) El mal del sueño, la comedia revelación de la temporada Submarine; la nueva película del director de Canino, o Unmade Beds, ensalzada por la crítica internacional como un cruce entre Las vírgenes suicidas y Bande a part. Abrimos boca con un breve apunte sobre cada una de ellas a las que iremos dando cobertura individualmente en nuestro blog a lo largo de este mes. De momento...¡todos a bordo!.

SECCIÓN OFICIAL

LAS MARIMBAS DEL INFIERNO

Película Inaugural

Un pionero en la escena del heavy metal es también un médico al que nadie quiere visitar por llevar tatuajes y el pelo largo, y el tercer componente de un inclasificable grupo musical. Los otros dos son Don Alfonso y su marimba. Así es como tradición y heavy metal se fusionan para llevarnos a este anodino y desternillante infierno.

CREBINSKY de Enrique Otero

Una road movie auténtica, un viaje interior de encuentros inesperados, sentimientos ocultos y recuerdos borrados, en el que sin saber a dónde van, sus personajes (entre ellos Luis Tosar), acaban descubriendo de dónde vienen.

LA ROCA de Raúl Santos

Una épica historia de amor al estilo de Romeo y Julieta entre la gigantesca roca de Gibraltar y la ciudad fronteriza española de La Línea.

AMANECIDOS de Pol Aregall y Yonay Boix

Diez veinteañeros. Pedazos de vida capturados en secuencias cortas, en distintos escenarios, y sin seguir ninguna estructura narrativa. Cine de lo inesperado que no permite hacer planes al espectador. Una película rompedora que palpita con tanta intensidad como sus jóvenes protagonistas.

HARRIS HAARE de Javier Córcoles y Miguel Ángel Tavera

Cinco jóvenes aspirantes a estrellas son un grupo musical aspirante a ser famoso. Su vehículo, una furgoneta comprada en una subasta de Ebay con la que recorrerán media Europa llenos de música y pasiones que desean llevar hasta muchos y lejanos lugares.

ZONA SUR de Juan Carlos Valdivia

Una serie de atronadores planos secuencia y una (supuesta) burbuja del confort hogareño se bastan para brindarnos un majestuoso drama, un apabullante ejercicio de estilo que, con claras reminiscencias de Max Ophüls, nos narra los últimos días de una familia boliviana de clase alta en un momento en el que el país ha elegido llevar a cabo grandes cambios sociales.

LUCÍA de Niles Atallah

Del funeral de Pinochet a celebrar la navidad. A través de la simple observación de la vida cotidiana de Lucía, accederemos al universo olvidado de una generación de chilenos que luchan por recuperarse de una dictadura militar.

DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS de Hilda Hidalgo

Inquisición, esclavitud y falsos exorcismos. Con una mirada personal e intimista y un lenguaje que recuerda la pintura del Renacimiento, “Del amor y otros demonios” cuenta una de las más provocadoras historias de amor de Gabriel García Márquez.

TERRADOS de Demian Sabini

Indignados, o mejor dicho, acomodados. Treinatañeros y desmotivados por el entorno laboral, pasan sus días ‘de paro’ recorriendo diferentes terrados de la ciudad escogidos al azar donde poder pasar las horas sin hacer nada…hasta que les da por preguntarse si algún día querrán hacer algo.

ANTES de Daniel Gimelberg

Como un flashback mínimo volvemos a la década del ‘90 para desenredar un ciclo de infortunios en la vida de un joven. El devenir familiar, las formas de la amistad, el noviazgo, la vida nocturna, la tragedia, el exilio y la economía se funden en un juego de contrastes que desemboca en vaivenes temporales, donde la felicidad y el desamparo diagraman un pequeño laberinto, y donde las situaciones escalan irremediablemente hacia la violencia y la desesperación.

UN MUNDO CUADRADO de Álvaro Begines

Sin raíces. Sin policía. Sin leyes. Sin ni siquiera cementerio. Un mundo actual pero lejos de cualquier resto de civilización. Un mundo cuadrado por la estructura de sus tierras, calles y casas, pero también por las ideas de la gente que lo habitan. Un mundo en el que a nadie le importa nadie, en el que cada cual va a lo suyo. Un mundo en el que siempre se ha impuesto la ley más antigua, la del más fuerte.

PUZZLED LOVE de 13 directores del ESCAC

Un reto tan complicado como alentador que da pie a un proyecto tan original como necesario. “Puzzled Love” respira independencia, personalidad e imaginación, y aunque al principio sonaba complicado que fuera posible, el amor por el arte y el carácter sinvergüenza del proyecto consiguen lo imposible; montar (y acabar) un apasionante puzzle rebosante de amor y buen rollo a cargo de 13 jóvenes directores, juntos, pero no revueltos.

SECCIÓN ATLAS

ALPS de Yorgos Lanthimos

Película inaugural

Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan Alps, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Por fin llega a nuestros ojos la nueva “Canino”.

BELLFLOWER de Evan Glodell

Una balada cinematográfica dedicada a cualquier persona que en algún momento de su vida ha querido y perdido a alguien. Lo hace con la violencia, las armas, la acción y el sexo necesarios como para contar una atípica, pero ante todo, apocalíptica, love story. Sus protagonistas; unos jóvenes obsesionados con el futuro post-apocalíptico de "Mad Max".

THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER de David Robert Mitchell

Una nueva American Graffiti para un nuevo milenio. Un particular 'mito' que reta al estereotipado cine adolescente siendo muchísimo más inteligente y sutil. Una obra extremadamente delicada rebosante de naturalidad que sigue el despertar hormonal de un grupo de jóvenes que rozan la mayoría de edad, así como sus conflictos con su primer amor y su ‘primera vez’.

THE SWELL SEASON de Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis

Compañeros de grupo y amantes en la vida real, conmovieron el mundo del cine con la emocionante "Once", película que les valió el Oscar a la Mejor Canción y les reportó el impulso necesario para comenzar a disfrutar la fama y el dinero con su grupo musical. Lamentablemente, no es oro todo lo que reluce y la entrañable pareja se separa. Una pena que no lo es tanto si despedimos The Swell Season disfrutando de este conmovedor documental que nos explica la ruptura de uno de los fenómenos musicales más relevantes de los últimos años.

DRAGONSLAYER de Tristan Patterson

El retrato de un skater adolescente, carente de una figura paternal, únicamente preocupado por encontrar piscinas vacías donde patinar, fumar hierba y liarse con su novia da pie a “Dragonslayer”, una abrumadora experiencia visual (y existencial) que tranquilamente podría venir firmada por Gus van Sant.

TOOMELAH de Ivan Sen

Aislados y sin perspectivas, la delincuencia y las adicciones son el pan de cada día para los habitantes de Toomelah y en consecuencia, también para Daniel. Con escasos 10 años y ante la mirada indiferente de su madre, traba amistad con los mafiosos de la comunidad y aprende los gajes del oficio de la venta de drogas. Así es como “Animal Kingdom” da con “Ballast” y nos brinda otro de los grandes títulos indies del pasado año.

UNMADE BEDS de Alexis Dos Santos

Un cruce perfecto entre “Las vírgenes suicidas” y “Bande a part” que baila al son de Tindersticks y que resulta tan espontánea y fresca como la mejor Nouvelle Vague a través de dos historias paralelas protagonizadas por expatriados de tránsito en Londres, ciudad cosmopolita por excelencia en la que proliferan las fiestas nocturnas y los encuentros fortuitos.

SMALL TOWN MURDERS SONGS de Ed Gass-Donnelly

Un brutal asesinato en una pequeña ciudad y un veterano agente de la ley que se enfrenta al primer crimen en varias décadas. Así comienza un absorbente juego de sospechas sorprendentemente bello, cosmológicamente profundo, que nos lleva directamente a los hermanos Coen.

THE GREEN WAVE de Ali Samadi Ahad

Animación, testimonios en primera persona, pasajes ficcionados o posteos de bloggers; fértil mixtura de materiales la que maneja Ali Samadi Ahadi en "The Green Wave", un documental que aunque parezca lo contrario, se desprende de la etiqueta 'cine político de animación' con la que encasillamos en su momento a "Persépolis" y "Vals con Bashir".

COLD WEATHER de Aaron Katz

Un misterioso drama protagonizando por puñado y medio de personajes fracasados que malviven en la norteamérica de hoy fue nombrada por Indiewire como la mejor película del 2010. Es “Cold Weather”, un thriller detectivesco intrínsicamente indie donde nosotros también podemos jugar a ser detectives e identificar sugerentes guiños a "Terciopelo azul" o “Brick”.

SUBMARINE de Richard Ayoade

Un menage a trois entre la esencia narrativa de Spike Jonze, los personajes de Wes Anderson y la música de Arctic Monkeys es la principal responsable del gran éxito de “Submarine”, película que significa la entrañable ópera prima como director de la principal estrella de “The it Crowd” y que narra la historia de un adolescente y su vida cotidiana marcada por la delicada situación que atraviesa el matrimonio de sus padres.

EL MAL DEL SUEÑO de Ulrich Köehler

Ganadora del Festival de Berlín (Mejor Director). El doctor Ebbo Veltman, tras muchos años de haber puesto en práctica un exitoso plan contra la “Enfermedad del Sueño” en Camerún, se ve en la situación de regresar a Alemania con Vera, su mujer, dado que su hija Helena se encuentra allí estudiando y ya no quiere regresar a África.Aunque la epidemia pareciera ser combatida eficazmente, el sucesor de Veltman encuentra la clínica en un estado caótico y a su predecesor perdido en una excentricidad imposible, nutrida por un apego hipnótico a esa tierra

EVERYTHING WILL BE FINE de Christopher Boe

Jacob Falk, un director obsesionado con el guión de su nueva película, obtendrá por accidente unas fotos que muestran las supuestas torturas de presos iraquíes. Sus esfuerzos por descubrir el origen de las mismas le llevarán a desconfiar de todos los que le rodean. Desde Reconstruction, su galardonada opera prima, el festival de Sitges ha seguido de cerca la ascendente carrera de Cristoffer Boe. Con Everything Will Be Fine, el realizador danés vuelve a construir una pequeña pieza de orfebrería, un thriller psicológico que mueve su inquieta cámara entre flashbacks, teorías conspiratorias y juegos de la mente.

SHIT YEAR de Cam Archer

Segunda película de uno de los enfants terribles del nuevo cine norteamericano. En ella Ellen Barkin interpreta a una actriz semiretirada que mantiene una tormentosa relación sentimental con un actor mucho más joven que él.