¿Cómo rodar una serie Low Cost ?

Ser actor no significa ser famoso. La gran mayoría no lo son y mientras trabajan en otra cosa. Y cuanto más abajo se está, más situaciones surrealistas se viven. Esta es la ácida historia de tres de ellos. "Nada que celebrar" es la primera serie de televisión española, cuyo estreno íntegro tendrá lugar en Internet sin pasar previamente por ningún canal de televisión. Pues bien, su propio director, David Navarro, autor de una de las obras más aplaudidas de la última década en España ("Oído Caníbal") tiene el detalle de revelarnos las 6 reglas de oro para rodar una serie low cost. Con él y ellas os dejamos: cine en tiempos de crisis, sí, aunque más bien, cine en tiempos de crisis y en plena era digital.

Yo hago series porque me gusta ver series, y creo que comparto eso con muchas personas de mi generación (1981), que gradualmente estamos cambiando nuestro hábito por formatos algo más breves pero más intensos. Las series no deberían ser tomadas como el hermano pequeño del cine, pues precisamente es en ellas donde se puede desarrollar una mirada mucho más pausada y profunda sobre los temas (tal vez no dentro del establishment español). Los Soprano tienen una duración total de 3.712 minutos (62 horas) ¿qué largometraje puede competir con eso? Además, las series crecen en paralelo a las personas que las consumen, no son historias cerradas, sino que las temporadas toman nota de lo que el público valora y castiga, y como si fueran un ser vivo florecen hacia el interés de sus fans. Hacer series low cost no es hacer Los Soprano, pero por algo se empieza.

Hace exactamente un año rodé Nada que celebrar, una serie de 6 capítulos de 25 minutos cada uno. Es una comedia, inspirada en el tono americano de otras series como Louie o Extras. Primero escribí el guión de toda la temporada, luego grabamos todos los capítulos, y después editamos todo el material. Ha sido casi un año de trabajo para dar a luz 150 de metraje final. Aquí van algunos consejos que aprendí sobre la marcha:

1. Mide tus fuerzas

Trata de ser muy realista con los medios de los que dispones, y no te compliques con grandes efectos especiales ni trajes de época. Al principio tendrás mucha energía e ilusión pero el viaje es largo e irás perdiendo fuerza, mide bien tus esfuerzos en donde realmente se necesita. Que la serie sea original es importantísimo, que sea cara o enrevesada no.

2. Fácil de explicar

Busca un argumento que sea explicable fácilmente y convenza tan solo por su sinopsis (tres líneas como máximo). Si para explicar de qué va tu serie te tienes que remontar a un concepto muy complejo probablemente estés sobre un planteamiento erróneo. Lo ideal es que al decir de qué va tu serie la gente (tus amigos, posible colaboradores) se ilusionen con la idea, si no lo hacen puede que tengas que volver a empezar.

3. No hagas un guión de gag

Si tu serie es una comedia, trata de articular un argumento que escape del mero chiste. Sé consciente de qué va tu serie: y diferencia bien entre las peripecias y los temas que tratas. La peripecia son todas aquellas cosas que les ocurren a los personajes, y el tema es de lo que de verdad va la serie. ¿The Walking Dead va sobre un grupo de personas escapando de los zombies? No, va sobre la supervivencia del ser humano en un mundo sin ley.

4. No ruedes un sólo capítulo

A veces el esfuerzo que cuesta grabar un piloto puede aprovecharse para rodar más de uno, o toda la serie. Plantéatelo como si fuera una peli, graba por localización. No te vayas de un sitio sin haber grabado todo lo que necesitarás para todos los capítulos de la temporada (o del bloque que tengas escrito).

5. Pide la colaboración a actores profesionales

Un actor profesional es eso, un profesional, lo que significa que siempre va a recordar el texto exacto que le das, va a saber aportar riqueza a tu guión, va a saber moverse sin que le imponga la cámara, no va a cuestionar tus decisiones porque sabe que su función es interpretar y la tuya dirigir. Un actor es un profesional de fingir ante la cámara, y tus amigos no. Por suerte o desgracia hay cientos de actores buscando colaborar en proyectos que les atraigan, y no es indispensable para ellos estar remunerados a priori, así que busca su colaboración, os interesa a ambos.

6. Haz ruido alrededor del proyecto

Tan importante como que la serie sea buena es editar un trailer que describa bien su espíritu, para abrirte las puertas de las cadenas es básico, si les mola con eso por lo menos te recibirán. Mucha gente hablará de tu serie pero probablemente nunca la vea, pero da igual, si en las redes gusta el trailer eso ayudará a que se corra la voz y otra gente te conozca. Lo mismo ocurre con el “making of”, trata de sacarle partido a tus condiciones extremas, anécdotas de rodaje, y tu casting, y haz que todo ello genere interés alrededor del proyecto.