Diseño y reparación de instrumentos musicales: postgrados, masters, itinerarios…

Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos
Presentación

La información correspondiente a la próxima edición del programa se actualizará próximamente.

Crear y disfrutar de la música son actividades ampliamente extendidas en las sociedades industrializadas. Las tecnologías musicales desarrolladas en las últimas décadas han hecho posible que cualquier persona con inquietudes musicales pueda ser partícipe, de una forma u otra, de esta revolución en la forma de relacionarnos con la música. Precisamente por esta naturaleza multidisciplinar y por la dificultad de enmarcar los conocimientos necesarios en el ámbito de la universidad, tradicionalmente orientada a una única disciplina, el contexto educativo de las tecnologías del sonido y de la música es muy complejo. La Sonología une e integra efectivamente las distintas disciplinas que proporcionan los conocimientos y las técnicas que se requieren para planificar y crear producciones musicales, desarrollar aplicaciones musicales, generar sonoridades hasta ahora inauditas, inventar y construir nuevos instrumentos, ayudar automáticamente a un intérprete musical humano, o comprender las interacciones entre intérpretes o incluso entre músicos y oyentes. El mercado profesional relacionado con las tecnologías musicales necesita sonólogos expertos capaces de explotar las posibilidades que la representación digital del sonido y de la música, en cualquier lugar y en cualquier momento, permite. Para algunos de esos sonólogos, el objetivo principal será la creación de nuevos instrumentos o de nuevas interfaces musicales; para otros, que asumen que el estudio de grabación es su instrumento musical, el objetivo será maximizar y optimizar la explotación de sus herramientas y tecnologías en función de determinados criterios estéticos y de producción.

Del micrófono al altavoz, del músico al oyente, del directo a la grabación o viceversa y, en definitiva, de la idea musical al producto acabado, un amplio abanico de procesos tecnológicos, técnicos y artísticos definen la producción musical.

Objetivos

El Curso de postgrado de Tecnología y Técnica de la Producción Musical (CTEM) tiene como objetivo la formación teórica y práctica en la tecnología y los procedimientos que hacen posible la creación sonora y musical, con especial énfasis en los conceptos y en las tecnologías aplicadas que hacen posible la grabación y la posproducción de la música. Esto implica:

Una sólida base teórica y conocimientos prácticos en la tecnología y en los procedimientos dirigidos a dar apoyo a la creación y a la producción musicales.
Un especial énfasis en las técnicas de grabación y posproducción, además de las tecnologías aplicadas (DAW) que las hacen posibles.
Involucración en escenarios prácticos de producción y posproducción musical, tanto en el entorno del estudio de grabación como en auditorios u otros recintos (grabación de campo).
Reducción del gap existente entre la teoría y la práctica de la producción musical, con el refuerzo del background técnico y de las habilidades de escucha crítica que se exigen en el entorno profesional.
La parte práctica de esta propuesta docente se refuerza gracias a la disponibilidad de los recursos que la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) pone a disposición de los estudiantes matriculados. La superación del curso proporciona conocimientos y habilidades esenciales para desarrollar tareas profesionales en estudios de sonido, productoras audiovisuales y multimedia, y empresas de servicios musicales.

El Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos (CDSIM) tiene como objetivo ofrecer las bases teóricas y prácticas para el diseño de nuevas interfaces y de nuevos sistemas para la creación musical en vivo con dispositivos digitales. En esta área multidisciplinar integramos conocimientos y habilidades relacionados con la interpretación musical, la informática musical, el análisis y la síntesis del sonido, la interacción entre personas y computadoras, la programación y la microelectrónica relativa a los sensores y a los microcontroladores.

El curso de postgrado CDSIM, pionero mundial en este campo y concebido y dirigido por los creadores del Reactable —el nuevo instrumento musical que saltó a la fama cuando la cantante islandesa Björk lo incorporó a su última gira— ofrece, en resumen, la posibilidad de formar con el máximo rigor posible a los nuevos luthiers del siglo XXI.

La superación de ambos cursos de postgrado faculta para la obtención del Diploma de postgrado en Sonología.

Programa

Este Curso de postgrado de Diseños de Sistemas Musicales Interactivos (CDSIM), forma parte del itinerario formativo del Máster en Sonología.

El Máster en Sonología (MSON) ofrece dos posibles trayectorias de especialización profesional para músicos, ingenieros y sonólogos: el Curso de postgrado de Tecnología y Técnica de la Producción Musical (CTEM) y el Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos (CDSIM).

El Curso de postgrado de Tecnología y Técnica de la Producción Musical (CTEM) tiene como objetivo la formación teórica y práctica en las tecnologías y procedimientos de apoyo a la creación sonora y musical que hacen posible la producción del sonido y de la música. Más específicamente, el curso se centra en profundizar tanto en las técnicas de grabación y posproducción de audio como en los conceptos teóricos y las tecnologías aplicadas que lo hacen posible. Esta propuesta formativa pretende reducir, en la medida de lo posible, la distancia entre la práctica y la teoría de la producción musical y las carencias de base técnica y musical que con frecuencia se detectan en el entorno profesional.

Paralelamente a las exigencias de los estudios de grabación y de posproducción, vivimos unos tiempos de cambio en el consumo musical que hacen que la música en directo sea cada vez más necesaria (sobre todo para los que intentan vivir de la música). La realidad de la música electrónica es indiscutible, y en consecuencia los laptops (y más recientemente, las tablets y los smartphones), los nuevos dispositivos productores de música electrónica por excelencia, se integran progresivamente en los escenarios y llegan a ser tan habituales como una guitarra o un saxo. Es en este contexto donde las limitaciones del ratón y otros dispositivos apuntadores equiparables empiezan a ser demasiado evidentes. Estos dispositivos han promovido a lo largo del último cuarto de siglo una forma de interacción basada en clics, en menús, iconos y ventanas que se ha mostrado enormemente eficiente en el campo de la productividad ofimática y de la navegación hipertextual, pero la creación musical en vivo es ciertamente algo completamente diferente. Por eso, ofrecemos también el Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos (CDSIM). ¿Quién hubiera diseñado, libre y voluntariamente, un instrumento musical que sólo pudiera ser tocado con la yema del dedo índice? Se necesitan, por tanto, nuevas interfaces más adecuadas para interactuar con el ordenador musical. Este campo, muy minoritario y experimental hasta hace pocos años, empieza ya a ser casi mainstream. Podemos comprobarlo en la popularidad creciente de la nueva hornada de instrumentos y de controladores musicales que han aparecido en los últimos años, como el Reactable, creado por el mismo equipo que propone y diseña este máster y que ha usado la cantante islandesa Björk en su última gira. Lo podemos observar también, aún más recientemente, en la oferta desbordante de aplicaciones musicales interactivas (miles en los dos últimos años) que aparecen a diario para dispositivos smartphones y tablets (IOS y Android) y que está empezando a romper las barreras tradicionales entre la creación (activa) y el consumo (pasivo) musicales.

En consecuencia, el diseño de nuevas interfaces y de nuevos sistemas para la creación musical con dispositivos digitales —en definitiva, el diseño de nuevos instrumentos digitales— ha dejado de ser un campo restringido para “sabios locos”, y empieza a convertirse en una de las disciplinas con más futuro dentro de la tecnología musical. El diseño de estos nuevos sistemas que caracterizarán la música de nuestro futuro más inmediato no es, sin embargo, una tarea ni una disciplina sencillas. Todo lo contrario, es un campo multidisciplinar que requiere conocimientos profundos en ámbitos tan distintos aparentemente como la música y la interpretación musical, la informática musical, la síntesis y el análisis del sonido, la interacción persona-ordenador, la programación informática o la microelectrónica de sensores y de microcontroladores. Con el estudio riguroso de estas disciplinas y otras complementarias, combinando los conocimientos teóricos con una puesta en práctica muy importante que incluya el diseño y la implementación de nuevas interfaces y de nuevos instrumentos musicales, este curso de postgrado pionero en el mundo en su categoría pretende formar, con todo el rigor posible, a los nuevos luthiers del siglo XXI.

Así pues, los estudios que ofrecemos incorporan estas dos posibles trayectorias de especialización profesional para músicos, ingenieros y sonólogos, mediante la combinación en un máster del IDEC, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), del Curso de postgrado de Tecnología y Técnica de la Producción Musical (CTEM) y el Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos (CDSIM).

Modalidades

Profesional y presencial.
A quién se dirige

Los estudiantes y los futuros sonólogos que quieren comprender y dominar las tecnologías del audio y de la música pueden tener diferentes perfiles: ingenieros, músicos, matemáticos, musicólogos, psicólogos, etc. Lo que tienen en común es el objetivo de combinar disciplinas distintas para desarrollar un conocimiento nuevo y multidisciplinar en relación con el desarrollo y la aplicación de las tecnologías del sonido y de la música.

En este sentido, podemos citar dos modelos de tecnólogo musical: por un lado, el tecnólogo “filtro”, que hace de mediador entre la tecnología y una segunda figura que puede ser un productor, un compositor, un director (un “creador”) y, de otra parte, un tecnólogo “catalizador”, que participa en el proceso de creación incluso al mismo nivel y compartiendo el mismo lenguaje que el creador principal. El primer tipo de tecnólogo utiliza la tecnología como herramienta, mientras que en el segundo caso, la tecnología se convierte en algo más que un instrumento y configura un verdadero — y a veces nuevo — lenguaje que enmarca el proceso de creación. Si se lleva este segundo modelo al límite, es posible unificar en una sola figura ambos roles. Este es el tipo de profesional que el contexto musical, cultural e industrial actual pide, y es el que queremos potenciar desde esta propuesta.

La superación del Curso de postgrado de Tecnología y Técnica de la Producción Musical proporciona los conocimientos y las habilidades necesarias para trabajar en estudios de grabación, productoras audiovisuales y multimedia o empresas de servicios relacionados con los contenidos sonoros y musicales.

La superación del Curso de postgrado de Diseño de Sistemas Musicales Interactivos proporciona los conocimientos y las habilidades necesarias para diseñar y desarrollar sistemas musicales orientados al directo y a tiempo real, ya sea, por ejemplo, en los escenarios de música electrónica o en la creación de aplicaciones musicales para dispositivos móviles y tablets.

http://www.idec.upf.edu/curso-de-postgrado-de-diseno-de-sistemas-musicales-interactivos