20 de noviembre de 1940, nace en Los Ángeles, California, el saxofonista, y músico de sesión Jim Horn. Tocó en cientos de sesiones, hizo giras con Duane Eddy además de tocar con George Harrison, John Denever, Beach Boys, Garth Brooks, The Carpenters, Tom Petty, Jeff Lynne y otros muchos.
20 de noviembre de 1942, nace Norman Greenbaum en Malden, Massachusetts EE. UU. Es un cantautor estadounidense. Estudió música en la Boston University. Greenbaum es mayormente conocido por su canción "Spirit in the Sky", la cual vendió dos millones de copias a lo largo de los años 1969 y 1970. Este disco vendió más de un millón de copias en mayo de 1970, recibiendo un Disco de oro otorgado por la R.I.A.A.. La canción, con su combinación de guitarra 'heavy', aplausos, y letra espiritual, fue usada en varias películas, anuncios, y en shows de televisión.
Aunque "Spirit in the Sky" suena como "cristiana", Greenbaum fue, y es aún, judío practicante. Para hacer la canción se inspiró observando a los cantantes de música Country Dolly Parton y Porter Wagoner cantando una canción religiosa en televisión. Greenbaum ha sido catalogado como un one-hit wonder; aunque, varias de sus grabaciones fueron destacadas en los charts de música en la época. En 1968, bajo el nombre de Dr. West's Medicine Show and Junk Band, grabó el hit "The Eggplant That Ate Chicago". También Warner Bros. Records sacó "Spirit in the Sky" con gran acogida en 1970.
20 de noviembre de 1944, nace en Harrow, Middlesex, ejecutivo y productor, Mike Vernon, trabajó con David Bowie, Eric Clapton, Peter Green, Fleetwood Mac, y otros muchos.
20 de noviembre de 1946, nace Ray Stiles en Guildford, Surrey, es uno de los fundadores de la banda britanica de glam rock, llamada 'Mud', que conseguirán colocar más de 10 top 40 en las listas británicas durante los 70.
20 de noviembre de 1946, nace Duane Allman en Tennessee. Fue un guitarrista famoso por sus trabajos de guitarra slide. Importante guitarrista de sesión y miembro fundador de The Allman Brothers Band. En su juventud él y su hermano Gregg fundan el grupo "Allman Joys", en 1965 publican su primer single Spoonful, luego cambian de nombre a "The Hour Glass" lanzando dos discos que no tienen fama para luego separarse en 1968, regresando a Florida Duane grabó posteriormente con Wilson Pickett, un cover de "Hey Jude" y fue contratado como músico de sesión por el sello Atlantic, lo que le permitió trabajar con artistas como Aretha Franklin, Boz Scaggs y King Curtis.
Junto con el baterista Butch Trucks, el bajista Berry Oakley y su hermano Gregg Allman, fundaron en 1969 la banda de rock sureño The Allman Brothers Band, en Nueva York. Duane había acudido a la mansión de la banda para felicitar a la mujer de Berry Oakley por su cumpleaños. Después una pequeña comitiva partía hacia la casa de Duane para recoger el pastel de cumpleaños y unos regalos. El rubio Duane, entusiasta de las motos desde muy joven, se montó en su Harley Davidson. La hermana de Berry se montó en un coche junto con la novia de Duane, Dixie.
El propio Berry les seguía en otro coche. Eran alrededor de las cinco y media de la tarde. Duane encabezaba la marcha, y tras girar en Hillcrest Avenue, el coche con las chicas le siguió, pero Berry se despistó y tuvo que hacer un recorrido más largo para llegar a casa del guitarrista. Mientras, montado en su chopper, Duane se saltaba el límite de velocidad y comenzaba a dejar el coche de las chicas atrás. Cuando la calle comenzó a ponerse cuesta abajo, Duane pisó el acelerador. Al acercarse a la intersección de Bartlett Avenue un camión se dirigía hacia Duane. El camión tenía detrás una típica grua amarilla que se usaba para descargar madera.
No parece estar del todo claro si Duane vio a tiempo el camión o no. Lo cierto es que el vehiculo comenzó a girar hacia la izquierda, y el guitarrista comenzó a llevar su moto hacia el otro lado para rodear al camión. Según alguna versión, el camión se paró por algún motivo, bloqueando el camino. Por la razón que fuera, Duane no pudo esquivarlo y su moto chocó y saltó por los aires. El guitarrista perdió su casco y aterrizó debajo de su moto, que se deslizó varios metros a lo largo de la carretera. Aunque maltrecho, aparantemente había salido con vida del accidente, pero varios derrames internos probaron ser fatales. Duane Allman muere en el hospital pocas horas después. En 2003 la revista Rolling Stone situó en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos a Duane Allmann como el 2º mejor guitarrista de la historia «Revista Rolling Stone, 100 greatest guitarists of all time.
20 de noviembre de 1947, nace Joe Walsh en Wichita, Kansas, Estados Unidos. Es un guitarrista, cantante y compositor de Rock , Country Rock y Folk Rock. Conocido por su maestría con la guitarra eléctrica. Ha sido miembro de tres bandas de éxito, James Gang, Barnstorm, y The Eagles. Ha experimentado como artista en solitario obteniendo un gran éxito. Con James Gang compuso temas reconocidos como "Walk Away" y "Funk# 49". En solitario compuso su éxito cómico "Life's Been Good" y "Rock Mountain Way", con este tema fue unas de las primeras veces en las que se utilizó el Talk box (inventado por un amigo de Joe), Bob Hulzon, para tocar el tema en vivo. Con The Eagles, ayudó a Don Henley, Glenn Frey y Don Felder con el tema Hotel California como guitarrista principal.
20 de noviembre de 1948, nace Maureen Wilson esposa de Robert Plant. Robert se casó con Maureen Wilson (quien nació el 20 de noviembre de 1948, al este de la India, y fue criada en Inglaterra). Tiene un hermano y una hermana llamada Shirley Wilson. Fue el 9 de noviembre de 1968, después de haberse conocido 2 años atrás (en 1966, en un concierto de Georgie Fame). Tuvieron 3 hijos: Carmen Jane (nacida el 21 de noviembre 1968), Karac Pendragon (nacido el 22 de abril de 1971 y quien falleció el 26 de julio de 1977); y Logan Romero (nacido el 21 de enero de 1979). Robert estuvo presente en el nacimiento de sus tres hijos....
El día después del último concierto de Earls Court, el 26 de marzo de 1975, Robert Plant, Maureen y sus dos hijos planearon un viaje a Marrakech, Marruecos. Jimmy Page, Charlotte Martin y su hija Scarlet, se unieron a los Plant en Junio. Las dos familias viajaron durante el mes de Julio y terminaron llegando a la isla griega de Rodas. El 3 de agosto, Page no los acompañó, y decidió chequear y asegurarse de una propiedad en Sicilia, Italia. Al día siguiente Maureen Plant estaba conduciendo a su familia y a Scarlet Page, en un auto alquilado, a través de una ruta angosta de la isla, cuando perdió el control del mismo. El auto chocó contra un árbol.
Robert creyó que su esposa estaba muerta. Sus hijos quedaron seriamente heridos, a diferencia de Scarlet que salió ilesa. El tobillo de Robert resultó quebrado severamente. Charlotte Martin los había seguido con el auto detrás. Luego ella llamó a Richard Cole en Londres: el servicio médico en la isla no era suficiente para atender a Maureen, quien había perdido demasiada sangre y corría riesgo de morir. Cole realizó los trámites para regresar a Robert y a su familia de regreso a Inglaterra, donde Maureen permanecería en el hospital durante semanas; Robert de todos maneras, tuvo que partir inmediamente, debido a leyes aduaneras e impuestos.
20 de noviembre de 1950, nace en Stroud Green, Londres, el músico Gary Green. Fue componente y guitarrista de la banda Gentle Giant. Estuvo activo en la banda hasta la salida del ultimo disco ''Civilian''.
20 de noviembre de 1951, nace León Gieco en Cañada Rosquín, Santa Fe, Argentina. Conocido popularmente como León Gieco (su apellido es simplemente pronunciado /'xjeko/ en Argentina a pesar de su origen italiano), es un músico y cantautor popular argentino, autor, compositor e intérprete. Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cercana a Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe. Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.
León Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de siete años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folklore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los dieciocho fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos. Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum homónimo, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.
Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias». Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos, como así también otras presentaciones con Porsuigieco, el grupo formado con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Tuvieron un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976.
Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su show como solista, y Gieco decidió continuar su carrera de esa manera. En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica. Debido a la situación política de Argentina, se mudó a Los Ángeles por un año, y en 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas: Sólo le pido a Dios.
20 de noviembre de 1954, nace en Montreal, Quebec, Canadá, el guitarrista Frank Marino componente de la banda de rock canadiense Mahogany Rush.
20 de noviembre de 1957, nace Jim Brown, en Birmingham, batería de UB40, desde la formación del grupo en 1978, hasta ahora, UB40 es uno de los grupos más veteranos y más importantes de la música británica de los últimos 35 años. Éxitos como Red Red Wine o Can’t help falling in love.
20 al 22 de noviembre de 1961, Bob Dylan comienzó a grabar su álbum homonimo debut en los estudios de Columbia en Nueva York. El disco fue grabado en apenas tres sesiones, bajo la producción de John H. Hammond y fue lanzado el 19 de marzo de 1962 por la compañía discográfica Columbia Records.
20 de noviembre de 1962, nace en Philadelphia, Pennsylvania, Gail Ann Dorsey, bajista de sesión que tocará sobre todo con la banda de David Bowie desde 1995 hasta hoy. También ha trabajado con Bryan Ferry, Boy George, Gwen Stefani y Seal.
20 de noviembre de 1964, nace Terry Glaze es un músico estadounidense conocido por haber pertenecido a la formación inicial de Pantera, habiendo participado en los discos de la banda en los que la influencia del glam metal y hard rock era más clara, desde 1981 hasta 1986. Glaze dejó la banda debido a disputas en el seno de la banda acerca de la dirección musical del cuarteto. Fue sustituido por Phil Anselmo, ex vocalista de Razor White, después de barajarse otros nombres. A partir de su despido de Pantera, la trayectoria de Terry Glaze ha permanecido oculta para muchos, aunque se sabe que formó un grupo llamado Lord Tracy, el cual editó un sólo disco, llamado Deaf Gods of Babylon, en 1989.
La banda se disolvió en 1991, y Glaze formó otra banda, Blowphish, pero no editó ningún disco debido a la dificultad para encontrar un sello que les apoyase. Después de este fracaso, Glaze se traslada a Maryland para formar su actual banda, The Crayfish, con escasa fama en el ámbito comercial. Glaze ha reformado recientemente Lord Tracy. A pesar de la opinión común, Glaze se mantiene en contacto con Vinnie Paul y Rex Brown, antiguos miembros de Pantera.
20 de noviembre de 1965, nace Yoshiki Hayashi, mejor conocida como Yoshiki en Tateyama, Prefectura de Chiba, Japón. Es un compositor y productor japonés, famoso por ser el creador y líder del grupo de heavy metal japonés X Japan, en el que se desempeña tocando el piano y la batería, así como componiendo y produciendo la mayor parte del material. Su faceta de multi-instrumentalista (puede además tocar el órgano, la guitarra y otros instrumentos) y sus dotes de composición le han llevado a ser nombrado varias veces el icono del rock japonés y uno de los artistas más influyentes en Asia[cita requerida]. Yoshiki es propietario de su propia compañía discográfica, Extasy Records, y como productor ha vendido más de 50 millones de álbumes.
La disolución en 1997 de su grupo de siempre, X Japan, le afectó mucho y la muerte de su amigo y antiguo compañero de banda hide un año después agravó la situación hasta el punto de hacerle retirarse temporalmente de la actividad musical. Posteriormente retornó como baterista de la formación de pop globe, y en la actualidad está inmerso en diversos proyectos como el supergrupo S.K.I.N., Violet UK y el regreso de X Japan.
20 de noviembre de 1970, se lanza el el primer álbum homonimo de la banda británica de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer. El disco fue publicado en el otoño de 1970, y marcó un buen comienzo para la banda. La lista de piezas contiene sólo una composición a nombre de los tres miembros («The Barbarian»). Keith Emerson tiene como su parte «The Three Fates», Greg Lake tiene la canción «Lucky Man», y Carl Palmer tiene, con Emerson, la pieza «Tank».
El disco sacó a relucir más aún los talentos de los tres músicos, pues en la época en la que se editó, la gente discutía acerca de quién era el músico dominante en el disco. Unos dijeron que Emerson, otros que Lake, y otros que Palmer. En cualquier caso, el disco es indispensable para iniciarse en la música de esta banda.
La ilustración de cubierta es obra del artista británico Nic Dartnell. En principio era para el grupo esadounidense Spirit, y de hecho la cabeza que aparece es un dibujo de la de Ed Cassidy, su baterista, pero a ELP les gustó y la compraron.En España hubo otra edición, del Círculo de Lectores Orlador, con una portada distinta: se veía una foto de los tres músicos con la entrada de la comisaría central de Cornualles a sus espaldas (había de entenderse que, en este caso, era la salida).
20 de diciembre de 1970, se lanza el álbum debut del vocalista y guitarrista británico de blues rock Peter Green, llamado ''The End of the Game''. Fue publicado por Reprise Records, y cuya grabación se llevó a cabo solo un mes después de su salida de Fleetwood Mac. Tras su lanzamiento recibió reseñas negativas de parte de la prensa especializada, quienes en su mayoría criticaron la escasa estructura musical y lo alejado del sonido clásico del guitarrista. Para su grabación convocó al bajista Alex Dmochowski, conocido como "Erroneous", bajista de Frank Zappa en los álbumes Waka/Jawaka (Hot Rats) y The Grand Wazoo, y Zoot Money, pianista inglés de la agrupación Big Roll Band.
20 de noviembre de 1971, ''Santana III'' de Santana está por segunda semana consecutiva en el #1 de álbumes, es su segundo #1 en los Estados Unidos detrás de Abraxas.
20 de noviembre de 1973, se lanza el séptimo álbum lanzado por la banda original de Alice Cooper, llamado ''Muscle of Love''. Es un álbum conceptual sobre la adolescencia y su angustia, la vida en las calles de la ciudad de Nueva York, e implicaba la prostitución masculina.
20 de Noviembre de 1974, Batería con The Who, Keith Moon se derrumbó durante un concierto después de su bebida se añadieron tranquilizante de caballos. Con 19 años de edad, de Scott Halpin, que estaba entre el público, se ofreció para reemplazarlo en la batería de los tres números restantes.
20 de noviembre de 1974, la banda Queen se presenta en vivo en el Teatro Rainbow de Londres , Reino Unido.
20 de noviembre de 1975, la banda The Who comienzan su gira de un mes por Norteamérica, en el The Summit en Houston. Después de una fiesta, el batería Keith Moon es arrestado por desórdenes y mala conducta, pasando una noche en la cárcel.
20 de noviembre de 1975, nace Davey Havok en Rochester, Nueva York, Estados Unidos y es el cantante de la banda AFI, el es Straight Edge y es vegano. Nacido con ascendencia italo-americana. A temprana edad su padre falleció, causando que su madre se volviese a casar y él tomara el apellido de su padrastro, Marchand. Cuando Havok tenía 5 años, él y su familia se mudaron de Rochester a Ukiah, California. Estando allí, estudió en la escuela católica hasta el octavo grado.
Durante su tiempo en el instituto conoció a Mark Stopholese, Vic Chalker y Adam Carson. Junto a ellos, la idea de formar una banda se fue gestando en lo que más tarde se conocería como AFI (Davey y Adam, actualmente, son los únicos que siguen tocando en AFI). Empezó a estudiar psicología pero nunca termino la carrera, en este tiempo escribió unas canciones que servirían, para "Answer That and Stay Fashionable" y "Very Proud of Ya".
Desafortunadamente, como toda banda principiante surgieron pequeños problemas, entre ellos la ausencia de un batería a tiempo completo, ante lo cual Mark sugirió que su amigo Adam se uniese a la banda. Otro problema que surgió fue que ellos no sabían tocar ningún instrumento, pero reconocían que Davey tenía una excelente voz, así que Mark aprendió guitarra y Vic bajo (quien fuese reemplazado después por Geoff Kresge años más tarde).
Aparte de pertenecer a AFI, Havok ha colaborado en otro proyecto paralelo en la discográfica Nitro Records, Son of Sam, y tiene otro grupo junto a Jade Puget (guitarrista actual de AFI) llamado Blaqk Audio, que saco su primer disco en agosto de 2007. También ha prestado su voz a algunos álbumes de: Transplants, The Offspring, The Nerve Agents, Dance Hall Crashers y Tiger Army. Por otra parte Davey Havok afirma tener influencias de Robert Smith (vocalista, compositor y guitarrista de The Cure), y del grupo Queen entre otros.
20 de noviembre de 1976, Paul Simon es el presentador del del Saturday Night Live de la NBC, donde actúa junto a George Harrison, en el tema Here Comes The Sun y Homeward Bound. En Nueva York que es donde se graba el programa Paul McCartney y John Lennon están viendo el show en TV en la ciudad.
20 de noviembre de 1981, se lanza el octavo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, llamado ''Stop and Smell the Roses''. Tras los fracasos comerciales de Ringo the 4th y Bad Boy, Ringo tardó tres años en volver a entrar en un estudio de grabación, centrando su carrera en la actividad cinematográfica. Con la participación de amigos y celebridades musicales como Paul McCartney, George Harrison, Stephen Stills, Ron Wood y Harry Nilsson, entre otros, Ringo completó un álbum, titulado You Can't Fight Lightning, que fue rechazado por Portrait Records.
Bajo el nombre de Stop and Smell the Roses, el álbum fue finalmente publicado por RCA Records y se convirtió en el mayor éxito de Ringo desde la publicación en 1974 de Goodnight Vienna, a pesar de que solo alcanzó el puesto 98 de la lista estadounidense Billboard 200, mejorando las ventas de su etapa en Polydor Records. Sin embargo, la ligera mejoría con respecto a sus anteriores trabajos no fue suficiente para consolidar su carrera y RCA Records rescindió su contrato a mediados de 1982.
20 de noviembre de 1982, se lanza el album de la banda Whitesnake llamado ''Saints & Sinners''. Es el quinto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Whitesnake, publicado el 20 de noviembre de 1982, bajo Geffen Records y alcanzó un notable número 9 en el UK Albums Chart. Este disco es más conocido por presentar las versiones originales de "Crying in the Rain" y el tema cumbre de la banda "Here I Go Again", los cuales fueron incluidos posteriormente con más arreglos de sintetizadores y un tempo más rápido en su álbum de 1987, Whitesnake.
Otro aspecto a considerar fueron las caóticas sesiones de grabación, con el abandono de miembros sólo un año más tarde, más los problemas de David Coverdale con su manager John Coletta, debido a pérdidas de dinero que le achacó en su momento. A pesar de ello, se le considera un álbum destacado dentro de la discografía de la banda, en la que sobresale la participación de otros dos ex miembros de Deep Purple , Ian Paice en la batería y Jon Lord en los teclados. Por otro lado, los guitarristas Micky Moody y Bernie Marsden tienen un papel fundamental en la interpretación y composición de todos los temas.
Micky Moody se retiró en diciembre de 1981, luego de la grabación del disco por diferencias con Coverdale. El resto de la banda -incluyedo a Mel Galley y Neil Murray- se marcharon en 1982, a excepción de John Lord y el propio Coverdale. Sin embargo, tanto Moody, como Galley y Murray regresaron por un corto período en 1983, para la grabación de Slide It In. Por el contrario Ian Paice y Bernie Marsden no volverían nunca más a Whitesnake.
Moody ofreció una entrevista en 1997, en la que fue contundente sobre los problemas que afectaban a Whitesnake y las razones de su salida en esos años. "Para 1981 las personas se fueron cansando. Habíamos tenido muchas noches demasiado tarde, demasiada fiesta. No estábamos ganando ni de lejos la cantidad de dinero que deberíamos haber estado haciendo. Whitesnake siempre parecía estar en deuda, y pensé '¿qué es esto?, Estamos tocando en algunos de los mayores lugares y aún se dijo que estamos en deuda, ¿cuándo llegará todo el dinero?´.
No habíamos conseguido mucho dinero fuera de la banda y se dijo que habían 200.000 libras en deudas, cuando sólo teníamos seis álbumes de oro. No era sólo yo, porque todo el mundo estaba cansado, molesto y perdiendo su sentido de identidad. Fue por entonces, que no podíamos avanzar. Es difícil para una banda ir más de tres o cuatro años sin cansarse el uno del otro y perder las ideas. Nada dura para siempre. Todo el mundo quería hacer algo diferente después de algunos años, un álbum en solitario o escribir con otra persona".
20 de Noviembre de 1986, nace, Jared Followill, en Mt. Juliet, Tennessee. Es el bajista de Kings Of Leon. Él y sus dos hermanos mayores, Nathan y Caleb, se criaron en Oklahoma con su padre Ivan Leon Followill, un predicador de la iglesia, y su madre BettyAnn. Jared asistió a clases en "Mount Juliet High School" aunque también aveces era educado en casa por su madre, también asistió a pequeñas escuelas parroquiales. Excepto por un periodo de cinco años que él y su familia vivieron en Jackson, Tennessee, viajaban todo el tiempo por el sur de los Estados Unidos mientras acampaban por una semana o dos en su Oldsmobile morada de 1988 mientras su papá predicaba.
Cuando su papá renunció a la iglesia y sus padres se divorciaron, Nathan y Caleb se mudaron a Nashville en 1997 donde conocieron al escritor de canciones Angelo Petraglia quien los ayudó a escribir sus propias canciones. En 1999 Jared, después de valientemente haber estudiado en una escuela pública, se mudó junto con su primo Mattew a Nashville y Kings Of Leon fue formada. La influencia musical de Jared era de "The Pixies" y de "The Velvet Underground" mientras que la de sus hermanos era de "The Rolling Stones" y "The Clash".
En el 2002 Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, sin embargo la propuesta de esta discográfica era solo para los dos hermanos mayores, pero ellos se rehusaron y en una entrevista de Billboard, Caleb respondió: "No queremos ser Evan and Jaron. Vamos a comprarle a nuestro hermano un bajo,es un estudiante de primer año en la escuela secundaria. Caleb aprenderá por sí mismo la guitarra, Matthew tocaba la guitarra cuando tenía 10 años y yo voy a tocar la batería. Me dijeron: 'Está bien, vamos a bajar en un mes y los veremos'. Más tarde en esa misma entrevista Caleb admitió que secuestraron a su primo de Mississippi para que se uniera a la banda "Nos encerramos en el sótano con una onza de marihuana y, literalmente, pasamos un mes allí. Mi madre nos traía la comida", agregó Nathan. "Y al final de ese mes las personas de la discográfica vinieron y nosotros teníamos "Molly's Chambers," "California Waiting," "Wicker Chair," y "Holy Roller Novocaine."
20 de noviembre de 1986, nace Oliver Scott Sykes, mejor conocido como Oliver Sykes en Ashford, Reino Unido. Es un cantante, músico, compositor británico conocido por ser el líder vocalista de la banda de metal alternativo (metalcore) Bring Me the Horizon y fundador de la línea de ropa Drop Dead Clothing.
20 de noviembre de 1992, el Vocalista de la banda Judas Priest Rob Halford se convierte en el vocalista de Black Sabbath, pero desafortunadamente los nervios traicionaron su voz siendo recordados los episodios en donde no pudo alcanzar los tonos de las canciones, además de olvidar las letras de las mismas, ofuscándose y confundiéndose arriba del escenario.
20 de noviembre de 1995, se lanza el album recopìlatorio de la banda The Beatles llamado ''Anthology 1''. Es un álbum recopilatorio del grupo de rock británico The Beatles, publicado en 1995. Supone el primer volumen de tres álbumes con rarezas y tomas alternativas de canciones grabadas entre 1958 y 1964, incluyendo grabaciones caseras registradas durante la existencia de The Quarrymen y la audición de Decca Records. Asimismo, el álbum incluye «Free as a Bird», el primer tema nuevo del grupo en veinticinco años. Anthology 1 supone, tras Live at the BBC, la segunda edición programada por Apple Corps con interés histórico y musicológico, al incluir temas procedentes de la primera formación del grupo, en la cual figuraban Stuart Sutcliffe y Pete Best. Sutcliffe, primer bajista del grupo posteriormente reemplazado por Paul McCartney, figura en la grabación de «Hallelujah, I Love Her So», «You'll Be Mine» y «Cayenne».
Por otra parte, Pete Best, batería del grupo hasta poco después de la audición para Decca Records, figura en los temas «My Bonnie», «Cry for a Shadow», «Ain't She Sweet», «Searchin'», «Three Cool Cats», «The Sheik of Araby», «Like Dreamers Do», «Hello Litle Girl», «Besame Mucho» y «Love Me Do». Esta última canción es la grabación original registrada el 6 de junio de 1962, con Pete Best a la batería, antes de que se volviese a grabar más adelante para el primer sencillo de The Beatles. El álbum obtuvo un gran éxito comercial a nivel global. Supuso el primer álbum del grupo en entrar directamente en la lista de Billboard 200 en el puesto nº 1 con 855.473 copias vendidas, convirtiéndose así en el 27º álbum que mejor se había vendido durante su primera semana en la historia del registro de SoundScan.
En su segunda semana, Anthology 1 vendió 453.000 copias, manteniéndose en la primera posición de la lista. La tercera semana mantendría el nivel de ventas, igualando las 453.000 copias vendidas durante su segunda semana en el mercado.En su cuarta semana volvería a vender la misma cantidad de copias de la semana pasada, aunque sería desplazado de la primera posición por el álbum Daydream, de Mariah Carey. A la semana siguiente cayó al tercer puesto, aún habiéndose vendido 601.000 copias del álbum. Finalmente, Anthology 1 fue certificado con tres discos platino por la RIAA después de llevar seis semanas en el mercado estadounidense. En total, el álbum se mantuvo 29 semanas dentro del Billboard 200, con 3.639.000 copias acumuladas vendidas a día de 1 de abril de 2001. En el Reino Unido, la reacción comercial tras la publicación de Anthology 1 fue similar, si bien el álbum sólo se alzaría hasta la posición nº 2. En Australia, el álbum pasaría dos semanas en el puesto nº 1 durante diciembre de 1995.
20 de noviembre de 2001, se lanza el album compilatorio de la banda The Smashing Pumpkins llamado ''Rotten Apples''. Es un álbum recopilatorio de grandes éxitos del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2001 junto con el álbum recopilatorio de lados-b y rarezas Judas 0. Existen dos versiones de Rotten Apples: una fue exclusivamente lanzada en Estados Unidos e incluye "Landslide" en reemplazo de "Try, Try, Try", la cual se encuentra en la versión internacional del álbum recopilatorio.
20 de noviembre de 2001, se lanza un Box Set de la banda Kiss llamado ''The Box Set''. Es una caja recopilatoria lanzada el 2001 por la banda de hard rock norteamericana Kiss. La caja tiene cinco discos los cuales contienen canciones desde sus primeros años, además de demos y canciones no editadas.
20 de noviembre de 2001, se lanza el álbum en vivo del musico Sting, llamado ''...All This Time''. Fue grabado en Villa Il Palagio en Italia frente a un público selecto extraído de su club de fans. El álbum y el vídeo deben su nombre a la canción del mismo nombre de su álbum ''The Soul Cages''.
20 de noviembre de 2005, muere Chris Whitley en Houston, Texas fue un músico de blues y rock, vocalista, compositor y guitarrista. Aclamado por la crítica, Whitley sólo consiguió un moderado éxito comercial, si bien contó con seguidores incondicionales. El estilo de su música, que al principio de su carrera discográfica se asoció con el blues, tiene, en realidad, rasgos de otros muchos géneros, como el folk, el rock contemporáneo y la electrónica, debido a la mezcla de influencias que recibió a lo largo de su juventud. Whitley creció en el seno de una familia de artistas. Su padre era director de arte en campañas publicitarias, y su madre era escultora y pintora. La familia vivió en una serie de localizaciones del Suroeste estadounidense hasta el divorcio de los padres, acaecido cuando Chris tenía 11 años. Tras la separación, se mudó con su madre a Vermont, donde aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta.
A los 17 años, tras abandonar los estudios, se traslada a Nueva York, donde desempeña sucesivos trabajos, que compagina con su actividad musical, primero en las calles y después en bares y clubes de la ciudad. En 1981 un admirador suyo, Dirk Vandewiele, agente de viajes, le ofrece un billete a Bélgica para que haga algunas actuaciones allí, y Whitley se establece en Gante, donde permanece durante varios años. Forma una banda propia, A Noh Rodeo, con la que publica tres trabajos y alcanza cierta notoriedad a nivel nacional; también toca la guitarra ocasionalmente para otros grupos de Bélgica.
En 1987 contrae matrimonio con Hélène Gevaert, integrante de A Noh Rodeo, y juntos tienen una hija, Trixie. La banda se disuelve y Whitley regresa a Nueva York con su familia al año siguiente. Chris encontró trabajo en una fábrica de marcos para cuadros mientras seguía componiendo canciones y tocando, hasta que en 1990 conoció a Daniel Lanois, músico y productor de Peter Gabriel y U2, entre otros, quien le consiguió un contrato con Columbia Records y le llevó a grabar a su estudio de Nueva Orleans.
Al año siguiente, Whitley publica su primer álbum en solitario, «Living with the law», que es bien acogido por la crítica y resulta relativamente exitoso en ventas; dos sencillos entran en la lista Billboard de Mainstream rock: «Big sky country» (36) y la canción que da título al disco, que llega al puesto 28.1 Whitley presenta el disco con una gira por América, Australia y Europa, con una fecha en Madrid, a la postre su única actuación en España. Colabora en varias canciones para dos discos de Cassandra Wilson mientras recopila temas para su segundo trabajo, publicado en 1995 y precedido por su divorcio.
El nuevo álbum, «Din of ecstasy», sorprende a crítica y público por su fuerza e intensidad, con mayor protagonismo de la guitarra eléctrica y una producción menos elaborada, si bien muchos seguidores de su anterior trabajo no se sienten atraídos por el cambio. Sony no promociona el disco, que cosecha unas ventas limitadas. Después del fracaso comercial de un tercer álbum de Whitley, «Terra Incognita», publicado en 1997, la discográfica rompe su contrato y el músico firma con la compañía independiente Messenger.
En esta nueva etapa, Whitley evoluciona su estilo, que en ocasiones se acerca a nuevos géneros (trip-hop, techno, folk) sin perder su sonido característico. Son habituales los proyectos que lleva a cabo junto a otros artistas; tal es el caso de Jeff Lang, guitarrista australiano amigo de Whitley con quien grabó su último álbum, «Dislocation blues». También son destacables sus colaboraciones en directo junto a DJ Logic, en las que ambos fusionaban la música electrónica con la habilidad de Whitley en la guitarra.
A lo largo de toda su carrera, que incluye un total de 14 álbumes, Whitley realizó numerosas giras, no sólo por Estados Unidos sino también en otros países donde gozaba de cierta popularidad, como Australia, Alemania, Noruega y Bélgica, donde comenzó su carrera como músico.2 Pese a su intensa y aplaudida actividad en los escenarios, el material audiovisual que ha trascendido de sus actuaciones es escaso. Recientemente, Sony BMG publicó en YouTube los videoclips que Whitley realizó durante su etapa en Columbia Records.
20 de noviembre de 2006, se lanza el abum recopilatorio de la banda The Beatles llamado ''Love''. Es un álbum, ganador del premio Grammy, que contiene un remix de los temas más conocidos de The Beatles y es la banda sonora del show del Cirque du Soleil con el mismo nombre. Fue publicado el 20 de noviembre de 2006 y producido por Sir George Martin, y su hijo Giles. A George Harrison le gustaba el circo canadiense "Cirque du Soleil"; en vida mantuvo una buena relación personal y profesional con el fundador del espectáculo, Guy Laliberte.
Antes de morir llegó a un acuerdo con el resto de Los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, además de Yōko Ono, para montar un show para el circo en que el centro no fuera la vida de Los Beatles sino los abigarrados personajes que los músicos crearon a lo largo de su discografía. Para este proyecto la empresa Apple, junto a Cirque du Soleil, encargaron a Sir George Martín retomar el papel de productor. Posteriormente se incorporó la empresa Mirage, de Las Vegas, a fín de realizar la primera presentación de Love, durante 2006.
El deseo original era hacerlo en Londres o Nueva York, pero no fue posible. El proyecto Love tomó 2 años, en que George Martin trabajó junto a su hijo Giles como ingenieros de sonido, y en el se utilizó únicamente material original de Los Beatles. Este proyecto sería la primera grabación de Los Beatles realizada originalmente con la tecnología DTS 5.1. Sería también la primero incursión de los Beatles en el teatro, medio que siempre interesó a los músicos, pero en el que nunca pudieron trabajar.
Para el mezclado y edición se utilizaron similares técnicas que empleó el quinteto (Lennon, Harrison, Starr, McCartney y Martin) en su creaciones, actualizadas con los medios actuales. Ejemplo de esto es el tema "Gnik Nus" que es el tema "Sun King" del álbum Abbey Road tocado al revés. Cada tema ha sido mezclado incorporando partes de otros temas; en algunos se han doblado pasajes a fin de crear algún ambiente o atmósfera, en otros se han ralentizado o acelerado las voces, también se encuentran trozos que se alargan en el tiempo, en especial las transiciones entre un tema y otro, parte necesaria en presentaciones en vivo en que se pasa de una temática a otra y es necesario cambiar los escenarios. La versión en 5 canales DTS permite apreciar matices que se pierden en las mezclas de 2 canales o stereo.
20 de noviembre de 2007, se publica el video juego llamado ''ROCK BAND''. Es una serie de videojuegos de música desarrollados por Harmonix Music Systems y MTV Games, y distribuido por EA Distribution para las videoconsolas Play Station 2, Play Station 3, Wii y Xbox 360, además de las videoconsolas portátiles Play Station Portable y Nintendo DS. La serie, inspirada por Harmonix (después de dejar de contribuir a la creación de nuevo juegos de Guitar Hero), permite que hasta cuatro jugadores puedan jugar algunas de las canciones más populares de música Rock, jugando con los instrumentos de la empresa (o también con los instrumentos de Guitar Hero). Los jugadores pueden jugar con una guitarra, un bajo, una batería y cantando con un micrófono, ademas de el teclado (desde el Rock Band 3).
El primer juego, Rock Band, fue puesto a la venta (en Norteamérica) en noviembre de 2007, poco después de que Harmonix fuera adquirido por MTV Games. Su secuela fue Rock Band 2, publicado en septiembre de 2008 en Estados Unidos. Después vino el juego de la legendaria banda de rock, originaria de Liverpool: The Beatles, lo siguió el juego de los famosos LEGO, cuyo nombre es Lego Rock Band (los juegos salieron a la venta en septiembre de 2009, y noviembre de 2009 respectivamente, en Estados Unidos). Pasaron 7 meses para que saliera a la venta el próximo juego, el cual era exclusivamente de la famosa banda californiana de punk rock Green Day (el juego se llama Green Day: Rock Band, el juego salió a la venta en junio de 2010 en USA) Y la última entrega de la empresa es Rock Band 3, juego que pusieron a la venta en octubre del 2010.
Harmonix Music Systems independientemente ha creado Track Packs, discos que contienen una selección de contenido descargable, o una selección de canciones especificas de una banda (como por ejemplo, el ACϞDC Live: Rock Band Track Pack).6 La compañía ha diseñado el Rock Band Network para permitir a las bandas publicar sus canciones como pistas de ´´´Rock Band´´´, las cuales pueden ser compradas por los jugadores. Como dato, han sido vendidos más de 13 millones de copias de títulos de Rock Band, cuyas ventas han sido valorizadas en más de US$1.000.000.000 en ventas totales. Más de 3.000 canciones, de más de 1.200 diferentes artistas están disponibles en la biblioteca musical de la franquicia, y más de 100.000.000 canciones descargables han sido puestas para descargar.
20 de noviembre de 2009, se lanza el DVD de la banda Scorpions llamado ''Amazonia Live in the Jungle''. Es un DVD en vivo de la banda de hard rock Scorpions, fue grabado en la ciudad brasileña de Recife el día 7 de Diciembre de 2008, ante un lleno total de 40.000 personas. Además contiene parte de la actuación dada en Manaus el día 9 de Agosto de 2007.
Durante la gira Humanity World Tour (2007-2009), la organización ambiental Greenpeace, contactó a Scorpions para participar en el llamado de atención a la humanidad sobre la deforestación de la jungla de la Amazonia que según la ONG para el año 2050 solo sería un recuerdo con consecuencias devastadoras. Por ello la banda se presentó en las ciudades próximas al río Amazonas, como Manaus, Recife y Belém durante el año 2008, tocando para 200.000 personas en total.
20 de noviembre de 2010, la banda española de rock andaluz Medina Azahara, ofreció un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid, (España) con motivo de la promoción de su disco recopilatorio de sus mejores canciones '30 años y la historia continúa'. Medina Azahara es un grupo de hard rock español, siendo una de las figuras emblemáticas del llamado rock andaluz y del hard rock melódico de su país. La banda se formó en el año 1979 en Córdoba, Andalucía, por Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra).
20 de noviembre de 2012, la banda Canadiense Rush se incorpora al ''Rock Walk de Guitar Center'' de Los Angeles California, Estados unidos.
20 de noviembre de 2012, se lanza un nuevo documental en DVD de la banda Saxon llamado ''Heavy Metal Thunder The Movie''. La película ha sido producida por el mismo equipo que "Ian Gillan: Highway Star" (2007), y cuentan con la colaboración de los antiguos miembros de SAXON además de Lars Ulrich (METALLICA), Lemmy, "Fast" Eddie Clarke, Phil Campbell, Mikkey Dee (MOTÖRHEAD), Harvey Goldsmith, Danko Jones, Doro Pesch y otros muchos más. Entre el material se incluirán conciertos míticos con su line-up de los 80, o su actuación en el Wacken Open Air de 2009.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure