El anarquismo musical, por Sebastián Ernesto Pafundo (2015)

El anarquismo musical, por Sebastián Ernesto Pafundo (2015) IntroducciónEl motivo de este ensayo es exponer una idea sobre lo que he denominado “anarquismo musical.”Esta idea fue surgiendo a medida que comencé a adentrarme en el análisis, composición y estudio de la estética musical contemporánea.Pareciera que el término contemporáneo no da margen a un futuro posible, sino que, más bien, estaría tratando de colocarnos constantemente en un mismo punto de partida.Esta idea me remonta un poco al periodo del agotamiento de la tonalidad (Romanticismo), pero con la diferencia de que no tenemos a donde seguir el camino; lo único que se ve cercano es la tecnología como forma de renovación sonora. También podemos reflexionar sobre filosofías como la zen, el taoísmo, etc. Ellas tienen un valor importantísimo para abordar este tema.Cage, Feldman,Earle Brown, entre otros,nos abren un nuevo horizonte en la música del cual será difícil separarnos, una vez conocido.Algo interesante es el enfoque de la física moderna, sobre todo el de la llamada física cuántica, a la que he dedicado tiempo de lectura y ha contribuido para que este ensayo tuviera más consistencia.Música contemporánea y anarquismoPrimero para comenzar a investigar algunas relaciones y similitudes entre música contemporánea y anarquismo expondremos una pequeña introducción sobre esta última definición.Anarquía La palabra Anarquía proviene del Griego aναρχία, anarchía (de ναρχος, ánarchos, prefijo aν,-an, que significa 'no' o 'sin', y sustantivo aρχός, archós, que significa dirigente, soberano o gobierno') y sirve para designar aquellas situaciones donde se da la ausencia de Estado o poder público.

Sociedades organizadas sin estadoEn este caso se prescinde de Estado y las instituciones son formadas por el libre acuerdo sin usar la fuerza para obligar a otros. En términos generales el anarquismo plantea una sociedad políticamente organizada sin Estado. La idea común de los anarquistas es que consideran que el Estado es innecesario y también directamente perjudicial en la medida en que atenta contra las libertades de los individuos. Este concepto de anarquía es sinónimo de acracia, llamada por algunos autores orden natural. Los anarquistas, dentro de su propio movimiento, tienen diferentes formas de plantear su filosofía.
En lo que si coinciden todos, es en sus ideales principales .Los anarquistas de diferentes corrientes diferentes en gran medida de la forma exacta de esta sociedad ideal. El principio básico en que están de acuerdo es en la no existencia de un Estado dentro de un sistema de no agresión o anarquía.“El anarquismo en si comienza a manifestarse por sí solo”No podemos dejar de nombrar a Sartre (filósofo y principal exponente del existencialismo francés), quien idealiza a las personas como seres capaces de crear sus propias leyes al rebelarse contra todo tipo de estatutos, aceptando la responsabilidad, la ética y toda moral personal sin el apoyo de la sociedad, la ética o cualquier norma tradicional. Su teoría existencial declara la libertad de todas las personas para escoger sus propios conceptos de comportamiento y libre pensamiento hacia una perfecta libertad de elección de crear los significados de las cosas y de la realidad en general. En la relación entre el ser su pasado y su futuro, Sartre evoca los conceptos de tiempo como una proyección mental del ser, siendo estos los causantes de la inacción del mismo al quedar varado entre lo que fue y lo que podría ser.Ya la idea de anarquismo comienza a gestarse desde el pasado, en realidad yendo muy atrás, estudios demuestran que tribus americanas, de Oceanía y otros lugares tenían un sistema de redistribución de los alimentos.Estas tribus tenían un jefe pero éste (elegido por la tribu) se dedicaba a redistribuir las recolecciones en partes iguales a las necesidades de cada familia, y él, si era necesario, se quedaba con la menor ración, o no comía en casos extremos.Cada uno sabía su función en la tribu en cuanto a la subsistencia y el bienestar de todos y la cumplía.Acá podemos observar un ejemplo, de que esta forma de vida, este ideal (anárquico) es posible, y hasta quizás sea más natural de lo que creemos.No pretendemos extendernos con estas cuestiones ni tampoco hacer una apología. Lo único que queremos dejar expuesto es que dentro de la esencia humana habita además de todo lo malo ya conocido esta capacidad de solidaridad; como lo expone PiotrAlekséyevich Kropotkinen su libro El apoyo mutuo refutando muchas de las ideas evolucionistas de Darwin.Si hay algo para destacar del Ideal anarquista es que funciona dentro de un contexto de libertad de acción; esto también es algo que sucede con la música contemporánea. Muchas obras contemporáneas, con sus grafías dejan un gran margen a la creatividad del intérprete (indeterminación aleatoria controlada), el intérpreteya no es un subordinado del compositor, sino que actúa de forma mucho más independiente que los músicos del pasado.Más aun, en muchas obras se plantea la improvisación completamente libre.En otras, como en el caso de la notación no simbólica, no se determinan los parámetros musicales, sino que se emplea un gráfico, que es una partitura en la que las grafías no tienen un significado unívoco, sino que sirven como estímulo para que el intérprete busque una correspondencia entre ellas y las posibilidades de ejecución. (Un grado de indeterminación altísimo).Por otro lado, pareciera ser que esta idea de libertad a la hora de crear música y arte en general, se vio siempre interrumpida por la evolución misma del ser humano conforme a la aceptación de nuevas ideas religiosas, filosóficas, científicas, etc. La aceptación de las religiones ,fue acompañada y moldeada por el poder de reyes, monarcas, zares, etc. en el pasado (también la evolución del capitalismo), ejerciendo estos tópicos una fuerte presión ante cualquier ideal de libertad que atentara contra sus intereses.Pero la opresión constante siempre lleva a las “revoluciones sociales” y estas van acompañadas de las “artísticas”.La idea de timbre antes que altura, se cree que fue fundamental para poder terminar de generar la ruptura con el lenguaje tradicional musical.La altura nos somete a una idea de forma y contorno, a una idea de finitud, mientras que el timbre nos abre las puertas a un universo nuevo en el cual nuestra percepción se expande, más aun si los timbres son producidos por elementos ajenos al lenguaje musical conocido.El formato de las partituras tradicionales, donde la música sigue una direccionalidad horizontal subordinada a una línea de tiempo, se rompe con las nuevas grafías (este formato tradicional también nos somete a un contorno estricto).“El camino abierto por la Escuela de Viena no tiene retorno”La idea de Anarquismo Musical viene acompañada de nuevas ideas en el pensamiento científico y filosófico.Física y Música ContemporáneaCon el avance de la ciencia podemos hacer unas comparaciones y encontrar similitudes con la nueva forma de anotar y hacer música. Expondremos al Átomo como estructura similar a la nueva concepción de hacer música y escribirla.El Átomo Para entender mejor la constitución de la materia considere los siguientes hechos:El átomo es la mínima cantidad de materia de un elemento químico.Por las observaciones que se han realizado bombardeando átomos con partículas elementales, un átomo se puede explicar así:0: Un núcleo de carga positiva donde se concentra la mayoría de su masa.1: Varios electrones alrededor del Núcleo como un “”Enjambre de Abejas””.El núcleo está compuesto de protones (con carga positiva) y neutrones (sin carga) La carga neta de un átomo es cero.La diferencia entre los elementos químicos que se encuentran en la naturaleza no es más que el número de protones y de neutrones en sus átomos.“El comportamiento de un átomo no puede ser explicado con las leyes físicas aplicadas a los objetos macroscópicos. Se requiere de la mecánica cuántica para poder entender qué pasa dentro de un átomo”.Por ejemplo, los electrones en un átomo no se encuentran circundando el núcleo en órbitas bien definidas (como la de un planeta en torno al Sol).“La posición de un electrón en un átomo no se puede saber con certeza”. “Lo único que podemos decir es que existe una probabilidad de que el electrón se encuentre en un lugar dado. Según la mecánica cuántica, esta probabilidad depende de la energía del átomo”.Podemos decir que la idea del lienzo de Feldman podría encuadrar perfectamente con lo que sería un Átomo.Dentro del mismo podemos ver que existe la indeterminación, las orbitas de los electrones no se definen, la energía del átomo (que sería la obra musical, comprendida la misma por la idea compositiva, los intérpretes y en algunos casos el publico) influye sobre los electrones que serian la Mente y Espíritu de cada músico (únicos e irrepetibles) y estos influyen sobre la obra misma y sobre sus colegas, y como dije antes algunas veces en el publico.La indeterminación cobra vida dentro de este lienzo, Átomo o enjambre, ¡hay similitud! “pareciera ser que estas nuevas obras y sus grafías, responderían a esta nueva forma de entender el comportamiento indeterminado de la materia según la física cuántica”.El fenómeno de los electrones antes descripto Las figuras a continuación muestran el resultado, de una simulación en unaComputadora, de las probabilidades (orbitales) de encontrar un electrón en puntos alrededor del núcleo de un átomo de hidrógeno en cuatro niveles de energía diferentes. La probabilidad es proporcional a la densidad de puntos rojos.

Nivel de energía n=1 Nivel de energía n=2

Nivel de energía n=3 Nivel de energía n=3, m=2

“No se puede determinar, en términos de la física cuántica, simultáneamente y con precisión arbitraria, ciertos pares de variables físicas, como son, la posición y el momento lineal (cantidad de movimiento) de un objeto dado. En otras palabras, cuanta mayor certeza se busca en determinar la posición de una partícula, menos se conoce su cantidad de movimientos lineales y, por tanto, su masa y velocidad”. (Principio de Incertidumbre o relación de indeterminación)HeinsenbergAlgunas partituras de Música Contemporánea
En esta obra de Cage podemos observar como se mezclan la forma tradicional de escritura con las nuevas grafias, sigue trabajando con alturas pero al tener tanta distancia unas de otras funcionan de forma timbrica.Pareciera ser que la nueva musica con sus nuevas grafias , se acercan mas a la idea de infinitud. Quiero destacar el caso puntual de Cage.La fisica cuantica investigando los atomos hace no mucho descubrio que dentro del nucleo del mismo no hay nada ,pero parece que no es ta asi, volvieron a encontrar mas particulas y energia.Si nos detenemos a pensar , es increible como Cage pareciera anticipar esto de que la nada no existe; el en sus investigaciones deja en evidencia que el silencio no existe, podriamos tomarlo como una comparacion de ambas ideas “Fisica y Musica,la Nada y el Silencio”.Pero algo mas interesante aun ,es que la filosofia Zen ,por ejemplo, ya habla de estas cuestiones. Es ahí donde Cage se nutrio e influencio.Seguimos avanzando hacia la idea de “Anarquismo musical” la ciencia nos hacerca y las nuevas filosofias tambien. “Filosofos como Nietzche son pilares de la descomposicion de la estructura filosofica que lo antecede, muchas de sus ideas apuntan a un Anarquismo”.El Zen y el Taoismo“La experiencia de la escucha se centra en el transcurrir de la obra y no en una comparación con un supuesto objeto ideal. La primera posición es propia del pensamiento occidental, siempre ocupado en establecer objetivos que se hallan más allá de la experiencia sensible. La segunda en cambio, se identificaría con el pensamiento Zen, que enseña que cada cosa y, por tanto cada sonido, es un centro y que, en consecuencia, una obra musical, contiene una multiplicidad de centros.” John CageEn estas líneas, encontramos la idea de centros (sonoros) que refuerzan la idea del lienzo (Átomo) y que dentro de el están estos centros (sonidos) que se mueven ya en cualquier dirección y tiempo.También podemos decir que el tiempo deja de existir o se detiene dentro de este Átomo.El zenes una escuela del budismo mahāyāna. La palabra zenes la pronunciación en japonés de la palabra china chan(禪), que a su vez deriva de la palabra sánscrita dhiana, que significa ‘meditación’. Cabe destacar que el maestro japonés Daisetsu Teitaro Suzuki iguala el dhyana con el zazen(en chino 坐禅 zuòchán, ‘meditación sentado’).Apartándose del conocimiento teórico o intelectual, el zen busca la experiencia de la sabiduría más allá del discurso racional.El zen emergió desde distintas escuelas budistas y fue registrado primero en China en el siglo VII, luego se dispersó hacia el sur a Vietnam y al este a Corea y Japón.Zazen (Japon)El zazen(坐禪 zuochanen chino) es un tipo de meditación de las escuelas chán adoptado en Japón por la escuela Sōtōjaponesa. Esta técnica de meditación, es una de las prácticas más conocidas en Occidente del zen.Hay diferentes aproximaciones al zazen. Algunas postulan el flujo natural de la respiración y una posición cómoda, mientras que otras ponen especial énfasis en asegurar físicamente una postura correcta.Se requiere una atención constante pero tranquila por parte del practicante. El pensamiento se libera, ni piensa ni deja de pensar. Se deja pasar. No adhiere ni rechaza, como si las ráfagas mentales fueran nubes que atraviesan el cielo sin dejar rastro. Esta tranquila y atenta contemplación llevará al seguidor a descubrir su naturaleza búdica (tal como cuando dejamos de remover el agua de unestanque podemos al fin ver el fondo).Es claro que Cage se vio influenciado por esta filosofía, la contemplación el dejar pasar los pensamientos sin aferrarnos a ellos, es clara evidencia de su idea de los centros sonoros, de su interés por los sonidos tal cual son cada uno único e irrepetible.Ya no existe el silencioLos electrones se mueven indeterminadamente dentro del ÁtomoNo pueden dejar de fluir los pensamientosTodos los sonidos son centrosLa indeterminación da libertad de acción Todo es único e irrepetibleTodo se acerca a la nueva concepción de la física cuánticaEl nuevo paradigma va hacia la Anarquía, la Música, ya está en el.El TaoEl taoísmo es un sistema de filosofía de Vida basado primordialmente en el Tao Te Kingque la tradición atribuye al filósofo chino Lao Tsé. Sus enseñanzas parten del concepto de unidad absoluta y al mismo tiempo mutable denominado Tao, que conforma la realidad suprema y el principio cosmológico y ontológico de todas las cosas.Lleva más de cinco mil años ejerciendo su influencia en los pueblos del Lejano Oriente.Según la leyenda china, Lao Tsé vivió durante el siglo VI a. C. y tradicionalmente se fecha en ese siglo la redacción del Dàodéjing, aunque según algunas investigaciones actuales es bastante posterior.El Taoísmo establece la existencia de tres fuerzas: una pasiva, otra activa y una tercera, conciliadora. Las dos primeras se oponen y complementan simultáneamente entre sí, es decir que son interdependientes de manera absoluta y funcionan como una unidad.Son el yin(fuerza pasiva/sutil, femenina, húmeda...) y el yang(fuerza activa/concreta, masculina, seca...). La tercera fuerza es eltao, o fuerza superior que las contiene.Yin YangPuede ejemplificarse esta concepción a partir del significado de las palabras: literalmente, yangsignifica “la ladera luminosa (soleada) de la montaña”, y yin‘la ladera oscura (sombría) de la montaña’; entiéndase la idea de montaña como símbolo de unidad. Así, aunque representan dos fuerzas aparentemente opuestas, forman parte de una única naturaleza.Esta filosofía oriental, nos muestra como determinadas acciones en música contemporánea, pueden tener diferentes tipos de actividad en sí mismas, pero en el conjunto forman una sola acción que a su vez es parte del Átomo, Lienzo, Tao o todo.La igualdad entre las dos primeras fuerzas yin/yang entraña la igualdad de sus manifestaciones consideradas en abstracto. Por ello el taoísta no considera superior la vida a la muerte, no otorga supremacía a la construcción sobre la destrucción, ni al placer sobre el sufrimiento, ni a lo positivo sobre lo negativo, ni a la afirmación sobre la negación.La idea de vida y muerte como iguales, también encierra el hecho de la nueva música le de tanta importancia al silencio como al sonido.Arte JaponésPara los países del Extremo Oriente, el bonsái, los paisajes en miniatura y el ikebana materializan de un modo original la comprensión del mundo. Contribuyen a un arte de vivir que se basa en ser feliz con las cosas simples ycon el placer que se experimenta bajo el encanto de momentos aparentemente comunes.Algunas características que coinciden en el arte Japonés con la nueva concepción de Música (Contemporánea) y AnarquismoLa simplicidadEl artista Zen utiliza un mínimo de líneas para representar lo que quiere expresar. Con una simplicidad desbordante de riqueza, fruto de un largo aprendizaje de disciplina, de rechazo a todo aquello que es bajo y efímero.La asimetríaLa predilección por la asimetría constituye uno de los principios de la expresión artística japonesa. Según estas normas estéticas la simetría es una invención del hombre y se contradice con la naturaleza, donde nada es regular.La austeridadSer pobre, no depender de las cosas terrenas y al mismo tiempo sentiralgo valioso más allá del tiempo y de la posición social, es la esenciaDel wabie, es el culto a la pobreza, a la austeridad. Aún en el plano intelectual, se evita la profusión de palabras, el lucimiento personal. Un gran maestro es una persona modesta, tiene conciencia de su humilde pequeñez frente a la inmensidad del universo.La sutilezaTodo se sugiere, nada se explica en forma teórica. El maestro enseñaDe manera sutil, demostrando que sabe hacer lo que enseña, los alumnos tratan de imitarlo.Saben que imitando a su maestro descubrirán por sí mismos lo que deben aprender.La libertad absolutaEl Zen no permite que nada se interponga entre lo que se quiere expresar y la expresión.El Satori, la iluminación, es la liberación absoluta (ruptura)La espontaneidadCuando se ha adquirido el dominio de la técnica necesaria para ejecutar el arte elegido, el artista no debe ser esclavo de la misma pues limitaría su creatividad.El individuo debe librarse a la inspiración. Si se limitara a la técnica su obra sería perfecta, pero sin vida y la misión de un artista no es copiar lo que ve, sino recrearlo, su obra debe tener un hálito de vida.El vacíoEn el Zen la relación entre forma y espacio debe sugerirse de tal manera que pueda captarse la necesidad recíproca. Percibir el vacío como una forma y la forma como un vacío. Resulta fundamental saber ubicar el vacío en lugares sobrecargados lo "no revelado" es a menudo más atrayente que lo explícito. Incita al observador a la reflexión, lo obliga a penetrar la superficie de las cosas para participar del hecho artísticoAutomatismo Psíquico un pilar de la Música ContemporáneaA que nos referimos cuando hablamos de “Automatismo Psíquico”.Según André Bretón: “el surrealismo es automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, escrito o de cualquier modo el funcionamiento real del pensamiento”.Es decir, un dictado del pensamiento sin la intervención alguna de la razón; aunque la intención del escritor francés fue la de que el surrealismo se nutriera de lo anterior, esta fue trasmutando en otra cosa muy distante del objetivo inicial.El automatismo está nutrido de las teorías Freudianas, pero se acerca más a la psicología analítica de Jung, ya que no trabaja con base en los sueños.La mayoría de surrealistas se dedicaron a pintar sueños y recuerdos, cuando eso contradice el origen conceptual del movimiento. “Al trabajar a partir de un sueño se recurre a la memoria, al recuerdo, por tanto no predomina el inconsciente; sino el consciente y con esto se pierde fidelidad”. En el automatismo debe exigir el mínimo de planificación previa. En el automatismo la estética y la destreza en la ejecución quedan relevadas a un segundo plano; prima el concepto.Automatismo y MúsicaEn el automatismo igual que en la creación de obras musicales, se usa un tiempo mínimo para dar forma a una composición (jam sesión ). EsaComposición base en la música se traduce en sonidos que reflejan lossentimientos del artista. Al reducir el tiempo de gestación de la misma, se limita el pensamiento consciente del individuo y se invita al inconsciente a participar con mayor protagonismo en el desarrollo de la obra (improvisación libre, free jazz).La improvisación juega un papel importante en la Música Contemporánea, ya que muchos compositores dejan pasajes de obras a libre albedrio.También la mencionada improvisación libre hoy incluye el trabajo con material tímbrico, de alturas indefinidas, la micro tonalidad, sonidos sintetizados etc., etc.La nueva escritura grafica (como mencionamos anteriormente) que usaron los compositores cuando pretendían un efecto sonoro concreto, en el que la altura del sonido y la rítmica no tuviesen que ser precisas. Lo que John Cage había llamado, unos años antes, indeterminación deja al intérprete y a veces al director un margen de tiempo a la improvisación muchas veces utilizando el automatismo Psíquico, ya que tienen que resolver en corto tiempo acciones indeterminadas.Conclusiones FinalesLa descomposición de la forma, la liberación temporal, las nuevas grafías, junto con las posibilidades de libertad de ejecución, improvisación, uso de formas no convencionales de los instrumentos, incorporación de nuevos sonidos nos muestran que la idea de “Anarquismo Musical” está presente en la Música Contemporánea.Las filosofías Orientales refuerzan esta idea y le dan sustento, junto con aportes de filosofías occidentales y otras ideas como las del automatismo psíquico y la nueva física (cuántica) acompañan este periodo histórico.En esta era contemporánea el uso de imágenes ha cobrado un lugar primordial, acompañado de la informática; ¡la división de la mente es algo visible, la misma ya no focaliza tanto en una sola actividad o idea!La publicidad y el bombardeo mediático han contribuido a esta idea, el stress diario de las grandes sociedades también, ya no necesitamos libros, el solo hecho de ingresar a la web, nos proporciona información desmesurada.Vamos en camino a los orígenes, se vuelven a incorporar sonidos a la composición musical; sonidos primitivos, sonidos cotidianos, silencios etc.La gran diferencia es que ya no serán usados en forma ritual, sino en forma Anárquica, cada uno tiene una entidad única e irrepetible.Las nuevas formas de auto sustentación energética, muestran como este sistema destructivo lleva al hombre a ese ideal utópico, el arte volverá a florecer aun mas, cuando la humanidad haya caído a un abismo , la Anarquía, será una de las formas de subsistir…Bibliografíahttps://megustaestamusica.wordpress.com/2011/03/26/trenoalasvictimasdehiroshimakrzysztofpendereckiEl ESPACIO ENTRE EL SILENCIO Y EL SONIDO (http://www.perfil.com/ediciones/cultura)EL GRAFISMO MUSICAL EN LA FRONTERA DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS (Isaac Diego García Fernández Musicólogo)CARACTERÍSTICAS DEL ARTE JAPONÉS (Marita Gurruchaga)Física/Física moderna/Principio de incertidumbre de Heisenberg (Wikilibros)EL ATOMO (Sergio Torres Arzayús) La webhttp://socialismo.libertario.googlepages.com/LA IDEOLOGIA ANARQUISTA (Ángel J. Cappelletti)http://www.es.anarchopedia.org/Anarquismo,_razón_e_historia (Joseph Sobran)AUTOGESTION ESPAÑA REVOLUCIONARIA (Frank Mintz)EL APOYO MUTUO (Piotr Kropotkin) Consejo superior de investigaciones científicasJOHN CAGE(Wikipedia, la enciclopedia libre)JOHN CAGE, EL AMOR, LA LIBERTAD, Y LA BUSQUEDA DEL SILENCIO (Entre tanto magazine)ACERCA DE JOHN CAGE (Manuel Rocha Iturbide)EL ARTE DE LOS RUIDOS (Manifiesto futurista)PENSAMIENTOS VERTICALES (Morton Feldman)TAOISMO (Wikipedia, la enciclopedia libre)MORTON FELDMAN (Wikipedia, la enciclopedia libre)SIMPLEMENTE ATOMOSMUSICA DE VANGUARDIA Música y surrealismo (Salvador Dalí)LO QUE EL SILENCIO ENSEÑO A JOHN CAGE: (La historia de 4’33’’ James Pritchett)