Entrevista a Jaume Collet-Serra

Poder hablar con Jaume Collet-Serra unos minutos era algo que no nos podíamos perder, así que aprovechando su visita a España para promocionar Sin identidad, le hicimos unas cuantas preguntas.

Eres el primer director español que alcanza el nº 1 en la taquilla norteamericana, ¿ puede ser una losa?

No es una losa. Si haces una película con Liam Neeson, Joel Silver, Diane Kruger, con 30 millones de dólares… tiene que ser tu objetivo ser número 1 en taquilla. Otra cosa es que lo seas o no. No ha sido una sorpresa. Ese era el objetivo y lo hemos cumplido.

Reduces los días de rodaje, has terminado la película en menos tiempo del previsto. ¿Ruedas más rápido?

Tenía tiempo… pero el tiempo se redujo por las cuestiones de los actores. Nosotros teníamos presupuesto para rodar más pero no teníamos actores. Eso ocurre mucho hoy en día. Los actores vienen y tienes tantas semanas con ellos y tener el calendario y mezclarlos es muy complicado. A mí me gusta rodar lo justo. En esta película no hay escenas extras en el dvd, va a ser soso, porque rodamos lo justo. Con 40-50 días se puede hacer una película buena.

Muchos directores españoles empiezan a trabajar en Hollywood, crees que se ha descubierto ahora que los españoles son muy buenos o simplemente es una moda.

Hay muy buena gente en España, está saliendo ahora una nueva generación. Hay mucho talento en este país y el cine se está volviendo más internacional, los actores tienen menos miedo de ir a trabajar a España, Francia, donde sea, con equipos locales y con directores locales.

Lo que es difícil es llegar con un guión español y traer actores americanos, pero no es imposible. La colaboración entre guionistas americanos y directores españoles es una buena combinación para hacer el cine más internacional. El objetivo es juntar los dos mundos. Los directores españoles que hay ahora son maravillosos.

Respecto a la adaptación del libro (Las doble vida de Martin Harris, de Didier van Cauwelaert), ¿cómo fue?

Es un libro muy corto, que Leonard Goldberg compró hace mucho tiempo y contrató a unos escritores para que hicieran una versión.

El libro es un monólogo interno existencialista de un hombre que le ocurre más o menos lo que ocurre en la película los primeros 15 minutos, pero luego, habla del problema, y cuando se da cuenta de lo que está pasando, llama a la policía.

A partir de ahí, escribieron un guión, me llegó y vi el potencial, me leí el libro y pillé dos escenas. Aparte de eso, contraté a otro escritor y escribimos otro guión.

¿Cómo es tu tu relación con Flavio Martínez Labiano?

Flavio y yo somos amigos desde hace muchos años, hemos hecho unas 50 publicidades juntos. Él es muy parecido a mí en la estética, nos gusta mucho lo clásico, en el fondo no nos gustan los trucos baratos. Nos gusta el cine de toda la vida, y sobre todo currarte lo que haces es importante. Flavio sabe mucho de cine, y es un colaborador como tiene que ser, en todos los aspectos. No sólo es iluminar, poner el dolly… Es nuestra segundo película juntos, y no va a ser la última.

 ¿Qué te hizo marcharte a Los Ángeles?

Con 15 años hice un intercambio y tuve la oportunidad de ir a Los Ángeles un fin de semana, en ese momento tuve las ganas de volver y de vivir ahí y pregunté qué escuelas había para cine, porque en España no había nada en ese momento… me busqué la vida en una universidad y me fui a Los Ángeles sin la intención de volver a España.

Mucha gente tiene el problema que va y dice “me voy a dar un año, me voy a dar dos años” y luego vuelven. Yo si hubiera dado un año o dos años hubiera vuelto, no pasa nada nada en un año o dos años, no empecé realmente a sentir que me podía dedicar a esto hasta que llevaba 7 años.

 Háblanos un poco de Ombra Films, ¿qué es?

Creo mucho en el sistema americano. Me ayudaron los americanos, hay un sistema en el que se ayuda y motiva a la gente joven y ves que hay una salida y vas a subir en tu carrera. Lo que quiero es llevar ese sistema a España con Ombra Films.

La gran diferencia entre España y EEUU es la figura del productor. Por ejemplo, Joel Silver conoce mucho de cine, es respetuoso con los directores, sabe llevar cualquier situación, cualquier película y yo como productor me gustaría ofrecer eso para una nueva generación de directores, y sin son españoles, mejor. Crear un poco de industria de España desde el punto de vista americano.

Qué nos puedes contar sobre Harker, tu próximo proyecto y adaptación.

O lo hago mucho mejor o la estropeo. Estamos intentando sacar a Drácula de la miseria en la que está ahora mismo. Queremos hacer una película que realmente demuestre que Drácula no está muerto. Vamos a intentar darle un golpe de efecto al libro. Estamos buscando un tono de thriller, de terror fuerte…

Esperaremos con ganas esta nueva visión de Drácula y el remake de The Red Circle, para ver todo lo que nos puede ofrecer este director español.