Entrevista | Benito Cerati (Zero Kill): "La música real siempre va a estar"

"Quise alguna vez ser perfecto y me he terminado frustrando. Con este disco todo fue diversión"

Foto: Nora Lezano

[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Desde antes de nacer ya se movían las corcheas a su alrededor y su transitar hace honor a sus raíces vitales. Hablamos de Benito Cerati, voz y mente maestra del proyecto Zero Kill, un artista que pases a su juventud puede presumir de tener una vida larga como compositor, aportando desde edad muy temprana sonidos innovadores, nada característicos para alguien que crecía en un hogar esencialmente rock. Benito siempre ha huido de todo protagonismo, amparando su personalidad artística tras álter egos que han sumado mística a sus creaciones.

Zero Kill es su banda actual, y de paso la más sólida de las suyas, en cuanto a integrantes y trayectoria. Alien Head, su nuevo larga duración, es el summun de las esencias de un Cerati que se ha sabido rodear de soberbios músicos afines a su sensibilidad, desde el resto de los Zero Kill (Alfredo García Tau, Dana Bell y Pedro Bulgakov), pasando por los grandes nombres (Fernando Nalé, Tweety González, Alejandro Castelliani y Audia Valdez entre otros), una verdadera garantía de buen hacer para un disco que desde antes de ser editado ya generaba altas expectativas.Benito Cerati ha tenido la amabilidad de atendernos desde Buenos Aires y la generosidad de hablarnos sin tapujos de sus sensaciones sobre el nuevo disco, sobre su manera de vivir -y mantenerse a salvo-  en el ojo de la tormenta de lo mediático y por supuesto sobre el gran Gustavo en las alturas. Esta es una conversación imprescindible para comprender al artista y apreciar al ser humano que vive la música en primera persona desde el vientre materno.Ricardo Portmán: Acabáis de lanzar dos nuevos singles en medio de una gran expectativa ¿Os sentís satisfechos con las primeras reacciones?Benito Cerati: Lo bueno es que cuando hago música no tengo expectativa, y tampoco me doy mucha cuenta de si la gente la tiene, básicamente porque me divertí haciendo el disco, y por lo menos yo viajo a un planeta que me absorbe. Eso hace que yo pueda hacer lo que quiera con los temas que nacen y me hagan ser yo mismo. A mi me gustan todos los temas, no pude elegir el single y se lo dejé a Sony para que eligieran, y eligieron dos a la vez. Cuando salieron, la reacción de los que supieron fue increíble, casi unánimemente positiva. No soy muy de mirar en internet la reacción de la gente; me doy más cuenta por cuando vamos a tocar en vivo. Hay mucha más gente copada con la banda, cantando no solo los singles sino los temas del disco nuevo. Es muy emocionante y es algo que no habíamos logrado con el anterior, o muy poco.
RP: Sois difíciles de clasificar (eso siempre es loable) ¿Como definís vuestro estilo, si es que tiene un término que le haga justicia?
BC: Hace unos días nos pusimos de acuerdo con que nuestro estilo es el no-estilo. Es una banda muy influenciada por Primal Scream o Bowie, intentamos que siempre que sacamos música nueva sea una experiencia distinta a la anterior; somos conscientes de eso, nos gusta mucho mutar. 
RP: Paréntesis, Chrome, Blank Tiger, Zero Kill… ¿Qué hay detrás de esta mutaciónde nombres? ¿Es quizás un escudo ante el exceso de lo mediático? 
BC: Un poco si fue eso, al principio yo quería hacer música y salir a tocar pero como cualquier hijo de vecino; no me interesaba tener mil cámaras y medios atentos a mis pasos, y fue un poco lo que pasó, entonces fue un poco de susto todo eso de repente. Fui cambiando de nombres inconscientemente para despistar. Pero también lo uso como una vía para escapar de ser yo, y armar un personaje musical, no porque no este cómodo conmigo mismo, sino porque siempre me gustó encarnar personajes y si la música logra propulsarme en eso, es creándome un nombre nuevo para ella. 

Foto: Guido Adler

RP: Benito, Zero Kill es el presente de toda una vida viviendo la música ¿Son estos sonidos de hoy los que mejor te definen y más te llenan como autor? 
BC: El sonido de Alien Head define muy bien una parte de lo que me gusta hacer y escuchar. Me gusta todo de la música; el disco anterior pudo pecar de ambicioso, pero lo que aprendí de eso es que hay tiempo para hacer todo lo que uno quiere. Entonces Alien Head suena más relajado, más adulto y más unificado que Triptour. Tiene esa cosa atmosférica y downtempo como el disco anterior por momentos, pero tiene un poco de rock industrial y más influencia acústica, no tanto electrónica. En vez del Trip Hop de Massive Attack, es más Trip Hop del estilo Hooverphonic o de Smoke City, que es más feliz y groovero. Pero no podría decir que  identifica todo lo que es Zero Kill, la banda es mucho más que esto, o aspira a eso, pero vamos mostrando de a poco para que todo se pueda entender bien. 
RP: El hecho de tener como soundtrack desde la cuna el I Am The Walrus ¿Condicionó los tempranos procesos creativos?
BC: Si, podría decirse que siempre me gustó la sensibilidad pop mezclada con la experimentación musical gracias a escuchar este tipo de música desde chico. I Am The Walrus es un buen ejemplo. Junto con Tomorrow Never Knows y Lucy in the Sky with Diamonds es de mis temas favoritos de los Beatles. Temas muy experimentales pero que no dejan de tener melodías hermosas. También escuchar The Long and Winding Road me encanta, lo emotivo tiene un poder súper fuerte en mi.
RP: Si escuchamos entre líneas es inevitable -y natural- que se perciba el espíritu encubierto de Gustavo ¿Cuáles canciones paternas ayudaron a moldear a Benito como compositor? Pulsar y Sonoman se me vienen a la cabeza…
BC: Es una buena pregunta, mis favoritas serían las siguientes:Marea De VenusEn RemolinosRombosMoiréTripulante 2.3 (Plan V)PlaneadorPerdonar es DivinoTorre de MarfilRP: Dónde se compone suele definir el espíritu cada canción ¿En cuáles instrumentos preferís componer?
BC: Varía mucho, y en eso también me gusta experimentar. Triptour fue una especie de collage en base a samples y librerías de sonido, fue una especie de recolección y armado tecnológico. Alien Head tiene un aire más pop y estructural simplemente porque absolutamente todas fueron compuestas en el piano, que es el instrumento con el que más habilidad tengo. 

Foto: Guido Adler

RP: Al darle play a Reencarnar y El Final de una Relación Normal ¿Escucháis lo que esperaban escuchar o se quedan flecos sueltos? ¿Sois perfeccionistas?
BC: Yo escucho exactamente lo que tenía en mi cabeza. Como dice El Final, "no existe la perfección". Quise alguna vez ser perfecto y me he terminado frustrando. Con este disco todo fue diversión, y mucha más concentración y dedicación de mi parte. Siempre con lo que uno hace quedan cosas que uno hubiera hecho de otra forma, pero en el caso de Alien Head me trae alegría y placer escuchar todo o casi todo lo que yo tenía en mi cabeza cuando las tenía solo en piano. También por supuesto fuimos descubriendo cosas en base al error, también. Es más, te diría que las mejores cosas salen al equivocarse. 
RP: ¿Cómo es un día en la sala de ensayos de Zero Kill?
BC: Es el mejor momento de la semana ensayar con ZK, los chicos son profesionales, pero además son buenas personas y con humor. Entonces es música, risas y felicidad. Me encanta ensayar de esta forma. Y tocar en vivo con ellos me hace sentir relajado. 
RP: ¿Cómo se sentiría Gustavo con estos nuevos temas?
BC: Orgulloso seguramente. Siento que le gustarían, hasta donde llegó el siempre me escuchó. Llegó a escuchar Corazón Centrífugo, This Song Is Missing, Sunlight y Dizzy del disco anterior, y muchísimas otras canciones que no quedaron. El siempre estuvo ayudándome, trabajamos muchas veces juntos para cosas mías... Yo soy admirador de su música y a él le encantaba escuchar la mía, por orgullo y porque en el fondo no somos tan distintos.
RP: Este sentido libertario a la hora de crear no calza con la clásica ‘carga’ de ser hijo de una leyenda de la música. ¿Cuál ha sido la clave para vivir saludablemente como artista junto al legado de Gustavo?
BC: La clave es que siempre se me ha dado vía libre a hacer la música que yo eligiera hacer, por mas ridícula que sea. Y así crecí, en mi propio mundo musical que honestamente siento que orbita cerca del de mi padre. 
RP: La música de Zero Kill lleva a redescubrir las posibilidades del buen synth pop ¿Es un género en alza o un habitante permanente del rincón de castigados?
BC: Hoy el synth pop es amplio. Como el "indie rock", siento que se ha ensuciado con mucha música parecida entre sí y una sobrecarga. Sin embargo siempre va a estar el synth pop que se destaca; se me viene a la cabeza La Roux ahora. Pero Madonna nos ha dado una gran lección, en Ray of Light o Music, de como debería redefinirse el pop electrónico. Con Zero no intentamos ser synth pop, menos aun con este disco. Creo que lo más cerca que he estado de eso es Dizzy, que es claramente mas bailable y buscado, pero Alien Head tiene algo mas orgánico que inclusive se aleja de los sintetizadores, por más que en todos los temas haya de eso, no es el foco. 
RP: Cuando se juntan las palabras ‘música’ con ‘experimental’ tiemblan los sellos discográficos. ¿Se puede ser experimental y llegar a las masas con éxito?
BC: Creo que el mundo de la música siempre se necesita al "rarito" y al "experimental" que escuchan los "experimentados" mainstream. Bjork y Radiohead son un ejemplo. Si bien admiro a Bjork y admiro a Yorke, no son ni lo único ni lo mejor en mi opinión, aunque el mainstream les de mucha bola como para variar de tanto Bieber, Rihanna y One Direction. Lo mejor está en lo que queda en el ambiente más indie o alternativo (que es un término que hoy en día parece peyorativo); bandas como The Knife o Moloko son proyectos que nunca fueron desleales con lo que quisieron hacer. Quizás la pegan con un par de hits, pero eso sería todo. Hasta algunos se asustan con eso y sacan un disco inescuchable para sacarse de encima tanta exposición (me parece que yo haría un poco eso jaja)... Creo que se puede llegar al éxito masivo siendo uno mismo si tenés la suerte de ser el rarito elegido de la década ¡ja! 
RP: El éxito -término relativo- parece estar al alcance de pocos con genuinas aspiraciones creativas ¿Qué hace que la escena actual -la global- esté tan vacía de mitos y tan llena de Taylors/Kanyes? ¿Queda alguna esperanza para la música real?
BC: La música real siempre va a estar. Confío en que siempre va a haber músicos que hacen música genuina y por amor al arte aun si eso no los lleve al éxito. Eso es lo único que importa para hacer arte de cualquier tipo. Después si tu música es como la de Taylor Swift o no, si canta bien o mal no importa mucho. Lo que importa es que lo sientas propio y que te identifique. Eso es lo que a mi me llega cuando escucho música, por más imperfecta que sea. Si es pura, se vuelve bella en mis oídos. 

Foto: Guido Adler

RP: ¿Cuáles bandas actuales os inspiran?
BC: Uf muchas, lo más actual que escucho podría ser Tame Impala, Lana del Rey y St. Vincent. Pero siempre voy más para influencias noventeras -- para Alien Head escuché mucho Beck, Thievery Corporation, Gorillaz, Siouxsie and the Banshees, Beth Orton, Massive Attack, Garbage, Nine Inch Nails y Bowie
RP: ¿Cuáles serán los siguientes pasos de Zero Kill?
BC: Tocar este disco que disfrutamos tanto y luego seguir componiendo ¡y grabando cosas nuevas! |
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