Entrevista con Andrés Castrillo Ferrer. La ciudad foto-deconstruída.

     Hemos charlado con Andrés Castrillo Ferrer, artista e ingeniero valenciano que ha expuesto en Reino Unido por primera vez. La galería Grant Bradley, Bristol, ha dedicado su “Selected Wall” para este mago de la imagen con muchas cosas que decir y muchísimas más que enseñar. Que nunca se apague la cámara.

Andrés Castrillo Ferrer. Berlin Symmetries and Asymmetries 1

¿Quién es Andrés Castrillo?     Describirse a uno mismo siempre es complicado. Me gustaría decir que soy un joven amante del arte y del diseño en todas sus ramas. Desde muy pequeño la música, el cine y la fotografía han estado en mi vida y han formado parte de ella gracias a mis padres, música sonando a todas horas, visitas a museos (algunas se me hacían eternas), viajes (reconozco que he tenido la suerte de viajar bastante, siempre cogía algo del lugar en el que estaba, de su gente y de su cultura), mi primera cámara de fotos con aquellos carretes Kodak… 

    Absolutamente todo fue sumando y sigue sumando, mis padres tanto directa como indirectamente supieron fomentar en mí el gusto y la sensibilidad por el arte. Poco a poco fui descubriendo y aprendiendo lo que era la música, el diseño, la pintura, la escultura, la danza, la fotografía analógica, la fotografía digital, el retoque fotográfico… Desde pequeño he sido creativo, me gustaba dibujar y construir cosas, no sé si la creatividad se hereda o se enseña, pero por lo menos en lo que a fotografía se refiere, considero que soy persona creativa.

Galería Grant Bradley con la obra de Andrés Castrillo.

Ingeniero y fotógrafo. Esta versatilidad favorece tu perspectiva artística. ¿No es así?    Totalmente cierto. Decir que mis estudios de ingeniería no han afectado en nada a mis obras sería mentir. Todo lo contrario, las geometrías, simetrías, proporciones, composiciones, la predilección por la arquitectura, sus formas y las texturas de sus materiales son una clara influencia de mis estudios. Todo eso unido a ver mucho arte en libros y exposiciones hace una combinación ideal para la creación.

Andrés Castrillo Ferrer. Berlin Symmetries and Asymmetries 2

Esta obra pertenece a tu serie Simetrías y Asimetrías. Ha tenido gran acogida allí donde ha ido. ¿Cuál es la génesis y razón de esta visión tan particular?    Esta pregunta no tiene una respuesta concreta ni clara, es decir, no sabría decir el momento exacto en el que empezó mi interés por la simetría. Recuerdo que mis primeros experimentos con la simetría empezaron hace muchos años con mis primeras pruebas de retoque fotográfico. En casa empecé haciendo fotografías de primeros planos a objetos simples con el fin de aislarlos de su alrededor para posteriormente distorsionarlos digitalmente. La simetría me permitió crear nuevos objetos no tan simples, dando resultados muy curiosos. Supongo que la génesis de esta serie forma parte de la suma de muchas pequeñas unidas a mi curiosidad y la experimentación.

Andrés Castrillo Ferrer. Berlin Artworks 1

De nuevo tenemos la abstracción muy presente en tu obra.  Esta poderosa deconstrucción que cautiva y engulle. Las formas se duplican e invierten como un Escher del Siglo XXI. ¿Fotografía arquitectónica deconstruída?  Podría ser una buena definición.    Muchas gracias por la comparación con Escher, resulta todo un halago desde luego. Yo por lo menos me identifico más con la obra de Yturralde que con la de Escher, ese toque minimal que consigue Yturralde para sus figuras imposibles no lo tiene Escher, por lo general mucho más recargado. Además he seguido mucho más la obra de Yturralde que la de Escher, razón por la cual me identifico más con uno que con otro. Es cierto ahora que lo dices que varias de mis fotografías de bloques de la serie Berlín se asemejan bastante a ciertos dibujos de cubos de Escher.

    Considero que fotografía arquitectónica deconstruída es una buena definición, no es simple fotografía arquitectónica, que ya hay mucha y muy buena, es ir un paso más lejos y rizar el rizo una vueltecita más, podría decirse que de alguna forma es coger lo que ves, la realidad para romperla, descomponerla, ensuciarla o limpiarla y volver a crear, rediseñar con todos esos trozos algo nuevo, una realidad deconstruída.

Andrés Castrillo Ferrer. Alicante. Vineyards 1

Dibond. En qué consiste esta técnica y cuál es la razón de tu debilidad hacia ella.    Más que técnica de impresión diría que es una técnica de montaje, aunque entiendo que te refieres al material sobre el que va “montada” la fotografía, sabes que por un lado está la impresión en papel con su correspondiente laminado de protección si es necesario (los tipos de papel disponibles sobre los que imprimir son todo un mundo) y por otro lado el formato físico de la obra (todo otro mundo en continuo crecimiento). Si me lo permites, como buen amante de los materiales que soy, me centraré en tu pregunta, la técnica de montaje: el Dibond. Cuando llegó el día en el que tuve que imprimir mi primera obra, tuve que valorar todas las opciones de montaje disponibles. Todas tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Sólo tenía clara una cosa: no quería marcos, quería que la fotografía quedara “flotando” en la pared. Dentro de las opciones que me permitían esto, descarté rápidamente el cartón pluma por su bajo peso y por su baja estética de calidad. Otra opción que descarté fue la del metacrilato por dos razones de peso: la primera es que en tamaños grandes puede acabar teniendo problemas de despegue del papel ya que es un material térmicamente sensible, se dilata y contrae bastante con los cambios de temperatura, lo que puede llevar a la aparición de unas burbujas en la obra; la segunda es que no permite el acabado mate en las obras, sólo da un acabado ultrabrillante. Yo quería dar a elegir acabado mate o brillo en todas las obras, cosa que el metacrilato no me lo permitía.

    Así pues, la lista se redujo a tres opciones: fórex de distintas calidades y espesores, aluminio y dibond. El dibond es el resultado de combinar fórex rígido con dos chapas de aluminio a modo de sándwich, resultaba más profesional y estético que el fórex y más rígido y consistente que el aluminio. He de decir que mis tres primeras impresiones fueron en aluminio, acabé muy contento y las razones por las cuales me acabé casando definitivamente con el dibond fueron por un cambio de laboratorio fotográfico donde no disponían de la opción de aluminio, lo probé y ese punto de rigidez superior al del aluminio me dejó satisfecho. Sin embargo, no descarto volver al aluminio para tamaños inferiores de impresión en un futuro ni probar nuevos materiales y nuevos formatos que van apareciendo en el mercado.

Andrés junto algunas de sus obras.

Esta es tu primera obra expuesta en Reino Unido. ¿Es el momento del salto al extranjero?    Más que el momento, diría que es la oportunidad, es decir, ha sido la oportunidad de hacerlo y lo he hecho gracias a mi hermana Paula, gracias a ti y gracias al dueño de la galería Grant Bradley Marten. Espero que sea la primera de muchas en el Reino Unido. Por vuestra gran ayuda, vuestras excelentes gestiones y vuestra confianza depositada en mí y en mi trabajo daros a los tres las gracias de corazón.

    Por supuesto, me gustaría seguir exponiendo en el extranjero, a día de hoy, Berlín (por razones obvias) es la ciudad en la que más me gustaría exponer. Estoy convencido de que ese día llegará.Has trabajado con el chef Julio Milla, para el que realizaste la serie “Restaurants Artworks”. Elegante, vanguardista y con un tono general muy serio. Háblanos de este proyecto.    Conocí a Julio Milla pocos días después de mi primera exposición en Valencia. Tras visitarla, se puso en contacto conmigo, halagó mi trabajo y me encargó nada más y nada menos que la decoración de dos de los salones de su restaurante. Me dio carta blanca total. Que no me diera ninguna indicación supuso una gran oportunidad para mí y todo un reto. Me propuse hacer algo que resultara moderno y vanguardista pero clásico y serio a la vez. Fueron meses de mucho trabajo, muchas fotografías, muchas pruebas y mucha creatividad buscando ese equilibrio entre moderno y clásico. Quería que el resultado fuera espectacular a gusto de todo comensal y por supuesto, de Julio. Siempre le agradeceré la confianza que depositó en mi creatividad. Combiné fotografías para crear fondos simétricos (obras del ceramista valenciano Enric Mestre) con elementos en primer plano relacionados con el mundo de la hostelería (alimentos, cubertería y cristalería antigua de mis padres entre otros). El resultado gustó mucho a Julio, eligió un total de 8 fotografías para decorar los dos salones. Acabó siendo una serie de la que me siento muy orgulloso.

Andrés Castrillo Ferrer, Restaurants Artworks 1

Andrés Castrillo Ferrer, Restaurants Artworks 2

¿En qué proyectos estás envuelto o qué proyectos tienes en mente ahora mismo?    Estoy trabajando actualmente en una nueva serie a la que le queda muy poco para su estreno en mi web. Está basada en la obra del escultor David Rodríguez Caballero. Tuve la ocasión de descubrir su trabajo en una de mis últimas visitas al museo del Carmen de Valencia. Sus esculturas geométricas de aluminio con su característica textura de cepillado me encantaron nada más verlas, inmediatamente supe que de ellas iba a poder crear una nueva serie con resultados muy interesantes. Una vez más, combino fondos simétricos con elementos en primer plano, partiendo únicamente de fotografías de la obra de David.

    Lo que respecta a proyectos en mente, la verdad es que tengo bastantes, dos de ellos se centran curiosamente en escultores también: Henry Moore, que expuso en la plaza del Ayuntamiento de Valencia y Enric Mestre, ceramista valenciano con el que tengo la suerte de tener una buena amistad, tengo mucha fotografía de su obra y hacer una serie con su obra es algo que tengo en mente desde hace mucho tiempo. Puesto que quiero dedicarle mucho tiempo, la voy continuamente retrasando. Llegará el día en el que me ponga en serio con ello.    También tengo pensado hacer una serie para niños, para decorar habitaciones infantiles. Esta serie es la que menos clara tengo de todas, aunque sí tengo fotografías para ir probando ideas que tengo en mente.    La serie que más se va a alejar de lo que llevo hecho hasta el momento, será una en la que combine fotografías seguramente de paisajes y lugares con fantásticas ilustraciones sacadas de ejemplares de una revista francesa publicada en los años 30 y 40 titulada “L’Illustration”. Ejemplares que me regalaron los inigualables padrinos de mi hermana, un regalazo al que seguro sacaré mucho partido. Son una inmensa fuente de inspiración para mí y para cualquiera que valore el arte.    También tengo pensado, aunque esto tardará mucho en llegar y poco tengo que contar al respecto, experimentar con retratos y con 3d, aunque no tenga de momento ninguna serie con personas, es algo que quiero hacer. Por otro lado, el mundo del 3d cada vez me gusta más, así que ¿por qué no juntarlos?

Andrés Castrillo Ferrer. Enric Mestre, Deconstructions 1

¿Cuál es el panorama en tu ciudad y en España en general  para la creación, para el arte?    El panorama de España en estos momentos es nefasto, palabras como paro, crisis, corrupción política están en boca de todos cada día. Hay una gran desconfianza generalizada, la gente no compra absolutamente nada. El arte se ha visto enormemente perjudicado, su venta ha caído en picado, el cierre de galerías ha sido increíble, la oferta de exposiciones de arte moderno está casi en peligro de extinción. Para el joven artista, salir al mercado, además de carísimo, es complicadísimo, prácticamente inexistente sin apoyo de alguien ya metido en el mundo del arte que apueste por ti, cosa que se complica todavía más si te dedicas a la fotografía. España lleva un gran retraso en cuanto a fotografía se refiere. Se sigue cotizando pintura de artistas consagradísimos (véase Goya, Sorolla, Velázquez, Genovés, Dalí, Tàpies, Valdés, Armengol, Boix...) como si no existiera nueva obra más allá. Parece que no salgamos de ahí, que no se evolucione, ya toca dar paso a artistas jóvenes. Además, en fotografía, pasa que hay tanta gente que hace fotografías, tanta cámara, tanto dispositivo, que sirve de excusa perfecta para no valorar la obra de los jóvenes artistas fotógrafos. Si a esto le unes la falta de confianza con la tirada de las copias (cosa que no pasa con los cuadros por ser únicos), es un problema añadido a la hora de vender.

    Dentro de España, las ciudades que destacan favorablemente en este tema son Madrid y Barcelona, allí hay más opciones para el joven artista, mayor oferta aunque también mayor competencia. Valencia no está a su nivel, ¡espero que la cosa mejore en un futuro cercano y la balanza empiece a girar hacia la fotografía! Mientras, por suerte, tenemos Bristol…

Agosto de 2014