Entrevista exclusiva a Rufus T. Firefly

"Nos gusta mucho la idea de que un mínimo cambio en ese esquema afecta al conjunto entero. La vida es exactamente eso"



[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo

La música - como fenómeno vital-  surge donde menos se espera. Aranjuez, localidad cercana a Madrid y ciertamente un Real Sitio, no es una plaza evidente para estas generaciones espontáneas y he ahí, en esa singularidad, donde se forma una de las bandas sin la cual no es posible entender la escena indie española. Hablamos de Rufus T. Firefly. Fundados en el 2006, toman su nombre del personaje de Groucho Marx en el film Sopa de Ganso. Se inician como cuarteto: Víctor Cabezuelo(voz y guitarra),Carlos Campos (guitarra), Julia Hermida(batería) ySara Oliveira(bajo), y siguiendo el orden natural de la cosas van a lo fundamental: concursos para bandas emergentes.Invisiblefue su primera maqueta con cuatro temas en inglés.

Su primer disco largo no salió hasta el 2008 (My Synthetic Heart). A pesar de que ganaban en reconocimiento inesperadamente se separan a finales del 2009. Un año de silencio dio de sí el cambio al español en las letras y un EP llamado La Historia Secreta De Nuestra Obsolescencia Programada. Este nuevo trabajo supuso un notable salto cualitativo para un quinteto que regresaba pleno de inspiración, contando por primera vez con Manuel Cabezalí y Dany Ritcher a los controles y perillas. La gira de presentación del EP permitió la inclusión de un quinto integrante (primero temporal, luego permanente), Alberto Rey a los teclados. Se llevan a la bolsa el XIV Concurso Nacional de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid, son incluidos en diversos recopilatorios (Pop a Porter 2008, Festimad Taste, Mundo Pop, Encuentros Alados) y reciben una buena dosis de críticas entusiastas en los medios musicales. Su tercer disco (y primero como quinteto) fue Ø (Septiembre - 2012). Repiten con el binomio Cabezalí-Ritcher en la producción, dándole continuidad a la maduración de su propuesta. La presencia de Rufus T. Firefly en las principales publicaciones y en la radio ya no es una anécdota. El pasado 2014 vieron la luz Grunge y su álbum más aclamado, Nueve. Hay que rendirse ante la evidencia: La fluidez sonora y la profundidad lírica de la banda están en números máximos. En nuestra reseña de Nueve, del pasado 8 de diciembre, hablábamos de la metafísica de los números; ahora lo ampliamos a la metafísica del sonido. 

El próximo 28 de febrero presentan en directo su nuevo trabajo, a lo cual nos adelantamos y compartimos nuestra conversación, en exclusiva para Ecos del Vinilo, con su voz y guitarrista Víctor Cabezuelo. No hablamos de números y sí mucho de lo que nos interesa: su música y las otras músicas (esas que influyen). Esto es Rufus T. Firefly en palabras.  

Ricardo Portmán: Gracias por atendernos. Nueve, vuestro nuevo disco acapara críticas entusiastas ¿Qué le diferencia del álbum anterior?
Víctor Cabezuelo: Un placer. Pues la diferencia fundamental está en el sonido y en el modo de enfocar las canciones pero creo que la esencia es exactamente la misma. Simplemente está todo enfocado desde un diferente punto de vista. En el disco anterior tiramos de guitarras pesadas y ambientes fríos. En este las guitarras son muy limpias y definidas y son los sientes los que se encargan de que las canciones sean intensas. Esa intensidad de la que hablo para mí es la clave de nuestro sonido.  
RP: Vuestra música la percibimos en un punto medio entre lo orgánico y lo electrónico. ¿Cuál de vuestros integrantes tira para un lado y quién para el otro?
VC: Julia es la que ha introducido la electrónica en el grupo. Al principio nos daba un poco de miedo pero ella ha sabido combinarlo muy bien con sus baterías y ha conseguido algo muy grande. Yo he trabajado mucho en ese sentido con la relación entre sintes y guitarras. Es un poco lo mismo, intentar encontrar un equilibrio para que nada suene ni demasiado orgánico, ni demasiado electrónico.
RP: Háblanos de quienes son vuestras referencias para crear el sonido Rufus…VC: Hay de todo y como escuchamos mucha música, van ampliándose a lo largo del tiempo. Pero te puedo decir sin lugar a dudas que Radiohead, Explosions in the sky, Sigur Ros y Standstill siempre rondan por el local.
RP: ¿Cómo es la dinámica creativa en el seno de la banda? ¿Quién suele llegar con el primer acorde?
VC: No hay ninguna norma. Hay canciones que he hecho yo al completo y hay otras en las que no he hecho nada. A veces las canciones surgen de una linea de batería o de bajo, otras de unos acordes, otras de la improvisación total. Hay mucha libertad en ese sentido y le damos muchas vueltas a todo.
RP: Nueve es sin duda vuestra producción más madura. Ocupó el sexto lugar en nuestro ranking de lo mejor del 2014 ¿Superarle es un reto que os estimula o es una losa pesada?
VC: No es una losa en absoluto, es un honor y lo agradecemos mucho. Nosotros mismos somos nuestros mayores jueces. Como he dicho antes, le damos muchas vueltas a todo y no publicamos nada de lo que no estemos 100% seguros. Es posible que el próximo disco que saquemos guste menos a la gente, contamos con ello, pero para nosotros lo importante es sentir que personalmente nos superamos con cada trabajo, y en este lo hemos sentido desde que salimos del estudio.
RP: Por su estructura y espíritu, Nueve me hace regresar a aquel tótem sagrado titulado OK Computer. ¿Os influyó de alguna manera aquel álbum en la concepción de vuestro disco?
VC: Creo que nos ha influido desde el primer momento que nos colgamos una guitarra. Es un disco mágico y siempre soñamos con poder hacer algo así algún día. Es de este tipo de discos que son atemporales y que cada vez que lo escuchas descubres algo nuevo y te transmite algo diferente. No es un producto, es arte. Es sin duda uno de nuestros discos sagrados. Pero no el único, por supuesto.
RP: ¿De dónde parte el concepto de fondo del álbum?
VC: Está basado en la teoría Lie E8. Es una teoría matemática muy compleja que no sabría explicar, pero que por resumirla de alguna manera muy pobre, viene a representar todas las fuerzas que componen el universo y cómo interactúan entre sí. Nos gusta mucho la idea de que un mínimo cambio en ese esquema afecta al conjunto entero. La vida es exactamente eso.
RP: ¿Cómo llegaron a la selección de los singles, ante lo homogéneo del tracklist?
VC: La verdad es que pensamos que este disco no tiene singles. Todo forma parte de todo y nos gusta cómo interactúan los temas entre sí. Cada uno votó el tema que quería enseñar y salió Pompeya, pero podría haber sido cualquier otro.
RP: ¿Dónde termina la mano de los músicos y comienza el aporte de Manuel Cabezalí y Dany Ritcher (los productores) en el resultado final del disco?
VC: Pues la verdad es que no hay ninguna línea. Tenemos la gran suerte de poder contar con Manu y Dany. Forman un equipo increíble y trabajan con nosotros desde el primer momento. Manu ha estado con nosotros en la preproducción y hemos llegado al estudio con todo muy claro. Creo que en este disco cada miembro ha aportado lo mejor de sí mismo y eso se nota mucho en el resultado final. Manu y Dany son tan importantes en esto como cualquiera de nosotros.
RP: ¿Cómo definen el ambiente musical/vivencial dentro del estudio durante las sesiones de grabación?
VC: Sobre todo agradable y natural. Dany es un tipo muy serio y un currante nato. Desde que entras a las 10 de la mañana hasta que sales a las 20 de la noche no flojea ni un segundo, y eso es muy motivador. Y Manu siempre hace que jamás haya tensión aunque las cosas no estén saliendo como queramos. Creo que esa es la labor más importante de un productor, la verdad, mantener todo unido y hacer que la ilusión se conserve intacta.
RP: ¿Quién es el primero en llegar y el último en irse de la sala de ensayo?VC: Siempre Julia.RP: Pompeya, Nueve, El Problemático Winston Smith… Entre tanto oro ¿Cuál es el tema que mejor os define a fecha actual?VC: Creo que lo que mejor nos define es el conjunto de todas ellas. Como has dicho antes, el disco es muy heterogéneo y es muy raro para nosotros tener que elegir entre una canción que nos defina. Y además, no hay por qué hacerlo, no? :)RP: Eres un pluriempleado entusiasta, participando en una gran variedad de proyectos además de Rufus (Renomo, Inlogic, Zahara, Mucho)… ¿En la diversificación está el futuro del panorama independiente?VC: Personalmente es un placer y muy enriquecedor poder tocar con gente tan grande. Desde luego, tocar con gente que ve las cosas de un modo diferente al tuyo te abre las mirar y te hace más grande. Es igual que viajar por el mundo. Si te quedas en tu casa sólo puedes imaginarte lo que pasará fuera, pero nunca lo sabrás de verdad. Si quieres ser mejor músico, toca con toda la gente que puedas.RP: Vivir de la música ¿Utopía?VC: Pues por desgracia, y quitando unos pocos privilegiados, en nuestro país, sí. Lo bueno es que nunca nos lo hemos planteado como un objetivo. Hacemos música porque necesitamos hacerla. No nos quita el sueño pensar si algún día viviremos de ello o no.RP: ¿A cuáles artistas/bandas de la escena independiente admiráis?VC: Hay muchos y seguro que me dejo a un montón por el camino…Atención Tsunami, Standstill, Neuman, Egon Soda, Mucho, Renomo, Inlogic, Pasajero…todo lo que esté hecho de corazón y cuyo objetivo no sea forrarse nos flipa.RP: ¿Cuál fue el primer y último disco que os comprasteis?VC: El primero fue “Nevermind” de Nirvana y el último “Warpaint” de Warpaint.
RP: El 28 de febrero presentáis oficialmente el disco en la Sala Caracol. ¿Cómo viven la experiencia del directo? ¿Qué complicaciones les genera llevar al escenario un material 'tan de estudio'?VC: Pues aunque no lo parezca, este disco es mucho más sencillo de llevar al directo que el anterior, porque todo está muy estudiado y hemos ido al estudio con todo clarísimo. No nos preocupa la adaptación, de hecho, nos gusta mucho porque suena muy fiel pero más vivo que el disco. Para nosotros el directo es lo más importante, es la música de verdad y por lo que estamos aquí, así que lo vivimos muy intensamente y toquemos donde toquemos, muy felices por poder hacerlo.RP: ¿Está planteada la internacionalización de Rufus? ¿Saltar el charco, por ejemplo?VC: Nos encantaría y ojalá algún día podamos hacerlo. No me veo tocando en Islandia por ejemplo porque para mí en nuestra música son muy importantes los textos y para que las canciones lleguen de verdad hay que entender lo que estamos diciendo, pero tocar en sudamérica  o en cualquier sitio que haya hispano-hablantes sería increíble, por supuesto.  RP: Para el final nuestra pregunta habitual ¿A cuál músico, de cualquier época, regresarían de ultratumba en plenas facultades?VC: Sin lugar a dudas, John Lennon.RP: Muchas gracias por vuestro tiempo ¡Os esperamos en el Caribe!VC: ¡Qué así sea!
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