[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Si alguien ha vivido en sus carnes las idas y venidas de la escena rock latinoamericana ése a sido Octavio Suñé. Sus primeros acentos se hicieron sentir en la Venezuela de los noventas, montado en los proyectos Trasvidas y La Nave, logrando con los segundos compartir escenario con nada menos que Soda Stereo. Ha pateado mucha calle y acumulado un buen kilometraje vivencial, después de vivir en Europa y Argentina (su país de nacimiento). Son dos décadas haciéndose escuchar, con especial significado en dos discos solistas que pueden verse como el más fiel compendio de sus virtudes y experiencias: Esto Ya Lo Toqué Mañana (2010) y este año su magnífico elepé T.O.D.O.
La pregunta recurrente es por sus sentimientos sobre lo que pasa en Venezuela, especialmente por su controvertido videoclip Mentira, pero Suñé siempre ha visto más allá y eso es lo que le separa de las mayorías y lo confirma en la singularidad. Su nuevo disco es muy personal, se ha macerado con paciencia y buenas artes; sus palabras lo corroboran. Hemos compartido con Octavio una batería de cuestionamientos para los que ha tenido la palabra justa. Les compartimos esta conversación, recién sacada del horno y rebosante de nutrientes para la conciencia.
Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos Octavio. Lo primero ¿Cómo es tu estado artístico y espiritual a fecha actual?Octavio Suñé: Me siento artística y espiritualmente muy conectado con todo, en un momento muy importante de mi carrera y con unas vibraciones muy elevadas y fuertes.RP: Siendo un poco tremendistas: ¿Es T.O.D.O. tu disco definitivo?
OS: No lo creo, sin duda es un disco importante, sobre todo por el momento y las circunstancias que lo rodean y la carga espiritual y emotiva que tiene, pero siento que esto es solo el comienzo de todo lo que viene...RP: ¿Por qué tardó tanto (seis años) en ver la luz?
OS: Pasaron muchas cosas, en el 2010 saqué "Esto ya lo toqué mañana" y estuve girando con ese disco dos años, luego empecé a componer T.O.D.O y no quería apurar la llegada de un nuevo disco, creo que es muy importante no correr cuando se hace arte, todo debe fluir y tomarse el tiempo necesario para que salga bien.RP: ¿Qué música escuchabas durante la creación/grabación del disco y pudo influirlo?
OS: Yo tengo mi grupo de músicos poetas malditos a quienes nunca dejo de escuchar, Charly García, Fito Páez, Spinetta, Cerati, Bunbury, Draco Rosa, David Bowie, Morrisey, Pink Floyd, Stone Roses, Beatles, Rolling Stones, Chet Baker, Charly Mingus, Miles Davis, Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Prince y muchas cosas nuevas o no tan nuevas que van cayendo en mis manos o que voy descubriendo, todo eso quieras o no termina influenciando lo que haces.RP: ¿Cuáles son los puntos de coincidencia y de separación entre T.O.D.O. y Esto Ya Lo Toqué Mañana?
OS: Ambos están hechos en momentos muy importantes y donde me estaban pasando muchas cosas, son trabajos hechos con mucho amor, dedicación, gusto y sobre todo placer porque realmente me gusta mucho hacer discos cuando ya siento la necesidad de plasmar un momento en el tiempo.Se separan en enfoque uno es más minimalista y el otro mas maximalista, en sonido uno es mas home studio y el otro mas pro, uno es mas claro y el otro más oscuro, las letras tienen cargas distintas y las progresiones musicales y los sonidos son diferentes, también los instrumentos que se usaron en uno y otro son distintos.RP: ¿Qué sentiste en tu reencuentro con la realidad venezolana, teniendo en cuenta que viviste intensamente la fértil escena rock en los noventa?
OS: Sentí que volvía de alguna manera a ese momento álgido de los noventa, obviamente con otros exponentes, mi disco fué muy bien recibido, sentí que Venezuela estaba ávida de nuevo material de los artistas de los noventa que habían desaparecido por una década, existía curiosidad por escuchar que era lo nuevo que traía entre manos, también sentí que aunque ha mejorado sigue habiendo una carencia, una falta de industria musical, no existen figuras trascendentales dentro del rock en Venezuela, recién en los últimos años se comienza a tener una historia documentada y nombres importantes y esto se debe en gran parte al trabajo de la FNB y algunos periodistas que trabajan duro y empiezan a dejar un legado tangible de la historia de la música rock, alternativa e indie venezolana.RP: ¿El regreso a Caracas fue la causa de los matices políticos, religiosos y de denuncia en el video promocional de Mentira?
OS: No, el matiz político, ecológico, religioso y de denuncia de "Mentira" ya se venía gestando desde hacía muchos años, la década que viví en España también me influenció mucho con respecto a esa mirada crítica, te das cuenta de muchas cosas que no están bien, que son injustas, tanto en América como en Europa y del engaño al mundo en general, de como los gobiernos y las corporaciones nos toman por idiotas constantemente, hay mucha gente que parece estar un poco zombie y no se da cuenta pero hay mucha gente que sí, de ahí viene todo eso.RP: ¿Este renacer de un totalitarismo aparentemente light ha servido para profundizar o banalizar los mensajes de los artistas?
OS: Para ambas cosas, siempre hay artistas que solo quieren agradar y se quedan dentro de los cánones establecidos y no les interesa ir más allá, no tienen una búsqueda, cada vez es más común, todo suena bastante igual y sólo piensan en ser famosos para tener dinero y lujos, una vida totalmente banal. Pero por otro lado ese totalitarismo ha servido para que algunos artistas profundicemos nuestra búsqueda, nuestro sentido crítico y la necesidad de transmitir un mensaje distinto, profundo, con escencia, que te haga sentir mucho más que la simple necesidad de mover el culo, que te haga pensar y darte cuenta de lo que pasa a tu alrededor, generar un criterio y un pensamiento, una necesidad y no simplemente la satisfacción fácil y obvia de la autoalabanza vacía.RP: ¿Qué se ha mantenido musicalmente del Octavio de Trasvidas y La Nave en el Suñé de hoy?
OS: Creo que lo que siempre se mantiene es la búsqueda, la reinvención, la necesidad de no quedarse quieto y hacer cosas nuevas y sobre todo algo constante es que disfruto totalmente de hacer música y tocar en vivo.RP: ¿Cuál disco de la movida venezolana 90s destacarías con el oro?
OS: Para mí el mejor disco de la movida 90s Venezolana es La violó, la mató y la picó de Dermis Tatu, está muy bien logradoy llegó en un momento clave, ese sería el oro.RP: Empezaste siendo bajista, tocas la guitarra en los directos ¿De cuál instrumento/rol te sientes más cercano?
OS: En este momento me siento muy cercano a la guitarra y un poco a los sinthes para los shows pero disfruto mucho de grabar los bajos por ejemplo de todas maneras siempre he sentido que mi rol principal es cantar eso me transporta, la voz tiene matices que no encuentras con ningún instrumento.RP: ¿Componer sigue siendo el mejor cicatrizante de las heridas que dejan las vivencias?
OS: No se si es un cicatrizante o una manera de homenajear las vivencias, componer es para mí mezclar ideas, fantasías, realidad, metafísica, sueños, emociones...RP: Yendo más allá ¿Es necesario el sufrimiento para alimentar el fuego de la creación?
OS: El sufrimiento estimula la creación pero no es la unica chispa, existen otros estados que también son estimulantes de la creación.RP: ¿Cuál fue tu sensación al escuchar por primera vez el álbum terminado?
OS: Fué una sensación de alegría, alivio y satisfacción por haber terminado una nueva obra y por otro lado también curiosidad por saber que pasará y que será lo próximo...RP: Muchos artistas, al publicar discos de envergadura suelen sentirse ‘vaciados’, en una especie de limbo. Después del proceso T.O.D.O. ¿Te sucede esto?
OS: No, la verdad es que tengo nuevas canciones ya y sigo haciendo, tengo claro que es lo que viene a continuación y estoy enfocado con T.O.D.O lo que tiene que pasar.RP: ¿Cuáles serán tus siguientes pasos?
OS: Girar T.O.D.O por Latino América y España, seguir sacando cortes con videoclips de este álbum y cuando llegue el momento y la necesidad meterme en estudio nuevamente para hacer un nuevo disco.RP: Para terminar, nuestra pregunta habitual ¿A cual músico regresarías del más allá?
OS: En este momento regresaría a Cerati y a Bowie, ya me hace falta un disco nuevo de cada uno. |
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