Este verano... cómo ilustrar un cuento y no morir en el intento

Cuando estudiaba Bellas Artes combinaba como podía mi faceta de mangaka autodidacta con los estudios reglados.
Por aquel entonces había fundado el fanzine Doki Doki, el 1er fanzine de manga hecho por mujeres, que contenía, aparte de artículos y una famosísima sección de "curiosidades", nuestros mangas de serialización.
Recuerdo aquella época con nostalgia pero también con cierto sufrimiento porque, a pesar de que no nos pagaban por ello, las pasaba canutas para llegar a mis entregas (mi lentitud se remonta siglos atrás). Siempre esperaba los dos meses de vacaciones para dibujar todo lo que no me había dado tiempo de hacer durante el curso. Ahora que mis intereses han cambiado (del manga me pasé al álbum ilustrado) sigo contemplando las vacaciones como el tiempo libre que necesito para dibujar mis proyectos. Por si fuera poco, las fechas de entrega de la mayoría de concursos coinciden con el fín de las vacaciones.Así pues, ¿qué mejor que esta última entrada? ;)
El cásting
Ilustrar un cuento no es tan fácil como parece. Para empezar requiere diseñar personajes con personalidad y conocerlos bien. Una manera de dominarlos es dibujándolos haciendo acciones, que se ‘muevan’. Abocetea tus personajes de cuerpo entero donde hagan “cosas” en vez de limitarte al diseño facial, estático y frontal. Si el texto te indica que, por ej., aparece una niña jugando dentro de una bañera, observa a niños jugando y dibújalos (ves al parque con el sketchbook en mano o recurre a documentación). Prueba varias combinaciones hasta que te satisfagan.

Diseño de personajes para "Mon petit frere invisible" de Ana Pez

El storyboard
Tanto si partes de un texto propio como de una adaptación, tu dibujo tiene que contar algo. Mi consejo es que traduzcas esas palabras en imágenes y para ello es necesario que trabajes la secuenciación, el storyboard.

Storyboard de "Grandad's Island" de Benji Davies

Divide el texto en dobles páginas. No hace falta que hagas los dibujos muy detallados, unos monigotes bastan. Sobretodo piensa en términos cinematográficos, es decir, como si estuvieras viendo una película. Empieza con un plano general para situar al lector y ve intercalando diferentes planos (no hace falta que te compliques haciendo angulaciones) según aquello que quieras destacar de la historia página a página.Por ej, para expresiones corporales/gestuales usa un plano americano o plano medio largo, incluso un plano entero.Para las expresiones faciales usa planos más cerrados como un plano medio corto o un primer plano.Para detalles el plano detalle o el primerísimo primer plano para resaltar un rasgo facial del personaje.Si toda esta terminología te suena a chino, consulta este enlace sobre tipología de planos.
No pases a la siguiente fase del proceso hasta que no termines primero el storyboard. Aunque cueste, es PRIMORDIAL y el esqueleto sobre el que se sustenta todo el proyecto.
Los layouts
Cuando veas que el storyboard funciona y se 'lee' bien, entonces pasas a hacer las ilustraciones en grande (layouts) intentando componer bien todos los elementos (evita los típicos errores como “recrearte” con la ilustración olvidándote por completo del espacio necesario donde debe ir insertado el texto o dibujar a los personajes justo en medio de la doble página...).
Te recomiendo que consultes muchos cuentos/álbumes ilustrados para adquirir ‘cultura visual’.

Arriba, la ilustración acabada. Abajo, el boceto (layout) de Mariona Cabassa

Con que luego redibujes en grande las viñetas del storyboard a lápiz, bastará, a pesar de que algunas habrán sufrido leves modificaciones 'necesarias'.

Ilustración de doble página de "Grandad's Island" de Benji Davies

Y por último, el colorElije una paleta de color que se mantenga a lo largo del cuento. Si coloreas al 'tuntún' parecerá un “carnaval”. El color es un poderoso instrumento de comunicación visual con el que podemos expresar muchas cosas. 

Estudio de color y cubierta de "Três porquinhos na floresta" de Iratxe López de Munáin

Marchando una breve teoría del color:Colores vivos y cálidos: alegría. Propiedades: contraste, movimiento, se “acercan”.Colores apagados y fríos: tristeza. Propiedades: estaticismo, profundidad, se “alejan”.

"While You Sleep" de Mariana Johnson

Puedes hacer esas anotaciones en el storyboard y tampoco es necesario pintar TODOS los layouts. Normalmente en los concursos te piden 3 ilustraciones ACABADAS (es decir, a color) aunque también hay concursos que exigen les envíes TODO el proyecto ACABADO.

Storyboard a color "Trucks"

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