Esto no es Hollywood

El mundo del cine es muy bonito, con su glamour y todo eso. La alfombra roja se desenrolla en cada estreno para que los famosetes luzcan palmito. Se hacen giras internacionales donde el reparto promociona la película de rigor con todo el batiburrillo de fans enfervorizados, los medios de comunicación se agolpan en las zonas de prensa y el despilfarro y la ostentosidad tan propia de Hollywood queda patente en cada acontecimiento. Todo eso está muy bonito, pero a mí que los videojuegos no me los toquen. Y es que se está convirtiendo nuestra industria en una segunda meca del cine en cuanto a sus métodos de promoción y presentación al público, cosa que, sinceramente, ni viene a cuento ni está resultando beneficiosa.

Siempre ha existido esa pizca de glamour en nuestro sector, ferias como el ECTS nos demostraban hace varios años que nunca venía mal un poco de pomposidad para presentar productos, pero al fin y al cabo, estas ferias eran exposiciones acotadas para lucimiento de las compañías, tal y como sucede en las muestras de otros campos comerciales.

Las consolas de las últimas generaciones llevaron al mainstream a ligarse de una forma más directa con el ocio electrónico de la forma que ya sabemos. Ahora, abuelitos y jovenzuelas juegan y son consumidores igual de potenciales que el resto por lo que el modelo de negocio ha ido cambiando a pies juntillas convirtiendo a los videojuegos en la segunda meca de la caspa y la farándula. Amparo Baró te anuncia un juego de puzzles y Santi Millán promociona mmorps, pero si miramos fuera de nuestras fronteras apaga y vámonos. En los States, cuando un nuevo juego de renombre sale a la calle, se montan eventos como si de un auténtico estreno de cine se tratase. Todavía recuerdo con perplejidad aquellas campañas que giraban en torno a los primeros Tomb Raider, donde se personificó a Lara Croft de forma que era publicitada como si de un personaje real se tratase, saliendo en portada de las revistas de moda y contestando “ella misma” a entrevistas de presa.

“Esos polígonos no son naturales”

Aprovechando la mención de la neumática aventurera, sus aventuras llevadas al cine no pasaron precisamente desapercibidas, ya que dada la expectación causada por ver cómo Angelina Jolie encarnaba a todo un icono de los 90, el éxito de la cinta fue arrollador, y casi se puede considerar como el verdadero detonante que aunó a ambas industrias y las hizo asemejarse mucho más que hasta entonces. Y es que no se puede decir precisamente que adaptaciones como Double Dragon, Mario Bros o Street Fighter beneficiaran a ninguno de los dos sectores, aunque personalmente, soy defensor de lo que se hizo con Mortal Kombat gracias a su director Paul WS Anderson, quien más tarde tendría una segunda oportunidad mucho más lucrativa con su Resident Evil y Mila Jovovich enseñando muslamen, pero esa es otra historia.

Tomb Raider fue estrenada en verano de 2001, y si nos ponemos a enumerar desde ese año, díganme cuantos videojuegos han sido llevados a la gran pantalla. Demasiados, quizás. De la misma forma que antes el cine buscaba entre los libros Best Seller para encontrar licencias productivas, ahora los videojuegos son la nueva fuente de conocimiento a explotar. ¿Qué será lo próximo, los juegos de mesa? Ah, espera, que hay proyectadas películas basadas en Monopoly y Hundir la Flota. ¡Acabáramos!

“¿Peli o juego? Pues ya casi lo mismo es”

La cosa no acabó ahí. Muchos cineastas y actores, además de ejercer como meros adornos publicitarios en presentaciones y anuncios, empezaron a colaborar en los propios juegos como reclamo para las masas. Mucha gente se volcó en el asunto, volviéndose loca con este nuevo mercado emergente. Bueno, un mercado que ya llevaba 20 años en funcionamiento. Así a bote pronto se me viene a la memoria Vin Diesel, quien se toma sus aportaciones al sector como una película más, poniendo su nombre junto al del título como actor principal de un reparto digital y normalmente inexistente en las promociones. Sus juegos de las crónicas de Riddick o el más reciente The Wheelman son claros ejemplos. John Woo directamente hizo la secuela de su película Hard Boiled en forma de videojuego con The Stronghold. Mucha más gente como Steven Spielberg o Chris Baker han colaborado activamente en otros proyectos. En definitiva, además de compartir métodos de promoción, también lo hacen de creativos.

¿A dónde nos lleva todo esto? Pues aunque muchos lo achaquen a otros factores, uno de los motivos por los que la industria está de capa caída en cuanto a innovación es precisamente este. El modelo de negocio ha engordado de una forma espectacular durante los últimos años, los estudios suelen invertir millonadas en superproducciones con el riesgo de que las ventas no acompañen, por lo que en vez de arriesgarse con nuevas propuestas jugables, prefieren utilizar lo que ya funcionó. De ahí la sobresaturación de clones y géneros trillados, de ahí esos argumentos simplones y desarrollos facilotes asequibles a todo el mundo. De ahí que muchos estemos aburridos del asunto.

“¿Qué será lo próximo? ¿Markus Fenix anunciando Actimel?”

No por mucho desembolsar perras van a ser mayores los beneficios, aunque las tendencias borreguiles de la gran masa muchas veces haga plantearse lo contrario. Pero oye, ahí estan esos juegos Indies que venden como ellos solos y que suponen un golpe encima de la mesa ante tanta pomposidad. Todas las quiebras de estudios que hemos visto en los últimos meses deberían concienciar un poco a todos y hacerles ver que tal vez el futuro no esté al final de este camino que hemos cogido de prestado y que realmente ya sabemos donde va a acabar, en el mismo estercolero que el Hollywood de la actualidad.

¿De verdad genera más ventas a la larga este tipo de publicidad agresiva? ¿Qué sentido tiene realizar una presentación con alfombrita roja cuando la gente que pasea sobre ella ni pincha ni corta en el producto que se va a presentar? ¿Acaso en la “premiere” de Halo 3 de aquí abajo se dio un baño de masas el jefe maestro? Esto no tiene ni pies ni cabeza. Si alguien tuviese que poner la cara en estos eventos tendrían que ser los programadores, diseñadores y guionistas de los juegos, y te apuesto yo que la mayoría de ellos prefieren estar bien alejados de estos tinglados.

Si de verdad se le quiere dar a nuestro sector el peso que le corresponde, no es necesario acercarse a esos métodos tan falsos y anodinos. Para ello hay que cambiar a nivel primario nuestra concepción y trato con los videojuegos, que existan programas en televisión que traten estas cosas con seriedad en vez de poner cuñas o hacer que aparezcan consolas con calzador en reportajes que no tienen nada que ver, como ha hecho Nintendo en los informativos de Antena 3 o La Sexta. Y es que ya lo dice el título de lo expuesto, ni esto es Hollywood, ni compensa que se le parezca.