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“Estoy para ayudar a los autores”, entrevista a Studio Kôsen

Publicado el 12 junio 2012 por Ruta42 @ruta42
“Estoy para ayudar a los autores”, entrevista a Studio Kôsen

Aurora y Diana en la sesión de firmas (Fotografías: Gloria Martínez Fernández)

En la Expomanga 2012 realizada en Madrid, tuvimos la oportunidad de hacer una entrevista al Studio Kôsen. Esta formado por Aurora García Tejado (Madrid, 1978) y Diana Fernández Dévora (Madrid, 1975). Ambas fundaron en 1998 el estudio de ilustradoras. Actualmente compaginan la creación de mangas y la ilustración, con la dirección de la línea Gaijin Manga para la editorial Glénat. Pudimos hablar con una de ellas, Aurora tuvo la gentileza de dedicarnos su tiempo.

¿Cómo se forma inicialmente el Studio Kôsen?

Nos conocimos por un fanzine de Sailor Moon en el que las dos nos queríamos meter para empezar a dibujar. Yo ví que Diana dibujaba muy bien, y no conocía a nadie que lo hiciese, así que me empeñe en pegarme a ella todo el tiempo. Cuando empezamos a publicar, la revista Dokan creía que trabajábamos juntas y nos pidió un proyecto a ambas. Como no sabíamos como repartirlo, finalmente decidimos empezar a trabajar juntas.

A la hora de trabajar, ¿tenéis una función específica cada una?

Antiguamente nos repartíamos los personajes, ella dibujaba los chicos y yo hacía a las chicas. Pero quedaba raro y nuestros estilos no eran iguales. Al final lo que hacemos es que una se inventa la historia y desarrolla tanto el dibujo como el guión. El guión lo hace con la ayuda de la otra, pero el dibujo lo realiza a quien se le ha ocurrido y la otra ayuda poniendo tramas, entintando, corrigiendo alguna cosa, haciendo un poco la labor de “asistente”.

“Estoy para ayudar a los autores”, entrevista a Studio Kôsen

Diana durante la sesión de firmas

¿Qué autores os han influido a la hora de dibujar?

Son muchos la verdad. Cada vez que vemos algún manga, cómic o álbum europeo que nos gusta, nos fijamos en algunas cosas y tratamos de añadirlas a nuestro estilo. No hay un autor en el que queramos fijarnos. Hay muchos que nos gustan.

¿Y alguna obra que destacarías que os encanto y os animo a dibujar?

Antiguamente nos gustaba mucho Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco y todas esas historias clásicas de cuando empezó el manga en España. Actualmente nos encanta Berserk, pero tiene un estilo muy diferente al nuestro, y es imposible parecerse a él, porque es genial. Tenemos varias ediciones del manga, la de Manga Line, la americana, y la que esta sacando ahora Glénat.

Y hablando de Glénat, que ahora es EDT. ¿Cómo surge el colaborar con ellos para crear la línea Gaijin Manga?

Nosotras teníamos un proyecto de revista en plan japonesa, porque a todos los dibujantes españoles les gustaría que existiera algo así. Lo movimos por todas las editoriales, pero nos dijeron que era imposible y que no había mercado. Lo teníamos ya guardado en un cajón cuando Hernán Migoya, que era editor de Glénat en ese momento, nos comento que había descubierto que existían muchos autores de manga españoles, y aunque no le iba mucho el estilo manga, se intereso y pregunto si conocíamos a alguien para poder publicar manga español. Yo saque el dossier y le mostré que había un montón de autores para hacer la revista. Dijo que la revista no, pero que estaría bien hacer una línea. Así surgió, fue idea suya lo de la línea Gaijin Manga y siempre le estaremos muy agradecidas.

“Estoy para ayudar a los autores”, entrevista a Studio Kôsen

Aurora durante la entrevista

¿Cómo lleváis dirigir la línea Gaijin?

Para mi es muy duro, porque yo soy autora y me pongo en su piel, y me cuesta mucho. Estoy siempre en medio, entre el editor que dice que no a unas cosas y si a otras, y los autores que queremos otras cosas, que licencie esto, o poner un póster aquí, y haz esto, o saca no se que gratis. Y yo tengo que decir no, no porque la editorial no quiere. Yo me lo paso muy bien y me encanta poder ayudarles, que estoy para eso, para ayudarles.

Hablando de la línea Gaijin. La obra que sacasteis fue Léttera. ¿Por qué utilizar una historia que ya estaba publicada?

Después de haber hecho Daemonium para Tokio Pop, que era una historia muy oscura y muy dramática, tenía muchas ganas de hacer esta historia. Pensaba hacerla como webcomic gratis, pero surgió en ese momento la oportunidad de hacerlo con Glénat y se lo propuse, ya que es una historia mas shonen, más alegre. Les gusto y la hice.

“Estoy para ayudar a los autores”, entrevista a Studio Kôsen

Aurora posando con un tomo de su obra Léttera

Vuelves a la misma obra después de varios años. ¿Viste muchas cosas que querías cambiar?

Si claro. Aproveche porque el dibujo estaba muy obsoleto. Pensé voy a hacerla justicia y voy a dibujarla bien. Creo que ha salido ganando.

¿Qué tal la publicación de Daemonium aquí en España?

La verdad es que por parte de la editorial están muy contentos porque ha funcionado bastante bien. Y yo encantada, porque estaba desesperada debido a que ha estado inconclusa durante mucho tiempo en América, y yo quería escribir el final, y como cerro la editorial americana no podía, ni podía comprar los derechos de mi propia historia. Estaba atrapada. Se lo propuse a Glénat y me dijeron que si, que dibujase un final corto y así poder recopilarlo en un solo tomo, donde concluye la historia. Pues perfecto.

Cómo os vienen las ideas para crear nuevos mangas.

Tenemos muchas historias en el cajón. Se nos ocurren de la forma más tonta, últimamente se me ha ocurrido una después de escuchar el programa de “la rosa de los vientos”, que sale en la cadena Ser y en la que hablan de mujeres en la historia. Hay muchos casos de mujeres antiguas que les costo mucho conseguir hacerse valer, porque antiguamente la mujer estaba mal vista. Pues cojo y digo, quiero hacer una historia de aquella época, de cómo hace una chica para hacerse valer. Y así mismo se te puede ocurrir.

¿Crear los personajes es más fácil que crear la historia?

Nos inventamos primero el personaje y luego ya hacemos el mundo alrededor suyo. Hay gente que lo hace al revés, se crea un mundo y empieza a crear personajes para poder sacarle el máximo partido. Pero yo, sobretodo tengo personajes. Desde pequeña lo primero que hacia era el muñequito y luego ya me inventaba la historia.

Cuándo trabajáis ¿usáis el ordenador para hacer los dibujos?

No, yo todavía lo hago a mano. El boceto va a mano, luego lo entinto con materiales tradicionales. Todavía me cuesta estar todo el día frente al ordenador para estar dibujando, por una cuestión de salud visual prefiero hacerlo así. Pero Diana si, ahora se ha acostumbrado a usar el manga estudio y esta muy contenta también por poder usar la opción deshacer, que es una herramienta muy útil, poder volver atrás y corregir algo que acabas de hacer mal es muy interesante.

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Aurora firmando

¿Continuas con el dibujo a mano porque te da mas creatividad seguir con la pluma?

No. Lo primero es que no pararía de usar deshacer, con la mano derecha dibujas y con la izquierda sobre deshacer corrigiendo todo el rato. A la larga te acostumbras tanto a eso que cuando quieres volver al papel cuesta mas hacerlo bien a la primera. No me quiero acostumbrar a eso, quiero hacerlo bien a mano. Hay veces que me gusta mucho la tinta de verdad, las plumillas y demás material, entonces me encanta el material que tengo ahora y me gusta utilizarlo. Cuando aprenda el manga estudio a lo mejor no querré volver, no se.

Muchas gracias por tu tiempo.

A vosotros.

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Daniel Acebes Velasco

Escritor y monologuista cómico por afición. Con mis propias visiones de la vida cotidiana en "Lo que nunca te dije", un blog dedicado a reflexiones interiores.

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