Ferdinand, Una poco arriesgada apuesta para toda la familia

La conocida historia de “El toro Ferdinando” se remonta a 1936, cuando fue plasmada en un libro por Munro Leaf. Y, a pesar de ser prohibido en España y Alemania, llegó a llamar la atención del mismísimo Walter Elias Disney, quien se encargó de convertirlo en un cortometraje que le supuso un Óscar más para su carrera en 1939, por mejor cortometraje animado. Ochenta años más tarde, con esta película, Carlos Saldanha nos demuestra que el paso del tiempo no cambia la manera de pensar en algunos aspectos, pues la idea que transmite consigue emocionarnos casi tanto como lo hizo el corto clásico de Disney. Ferdinand, Una poco arriesgada apuesta para toda la familia

Tras Ice Age o Río, el director Carlos Saldanha regresa para revivir (si es que alguien lo había dado por muerto) al toro Ferdinando, de la mano de Blue Sky y Twentieth Century Fox. Cuenta con la voz de Miguel Ángel Silvestre para el torero, y la del luchador y actor John Cena en la versión original para Ferdinand.
La película comienza cuando Ferdinand, siendo un ternero, juega con sus amigos pero siempre manteniendo ciertas distancias con ellos, ya que prefieren corretear y embestirse a lo loco antes que contemplar el paisaje y disfrutar de los regalos que ofrece la naturaleza. Aunque crece con la misma mentalidad, Ferdinand no llega a encajar entre los habitantes del pueblo por su temido aspecto, y su condición física corpulenta hace que unos humanos se fijen en él para llevarle al ruedo y ponerlo frente al torero más prestigioso hasta el momento. Como lo último que quiere es enfrentarse a alguien, Ferdinand debe armar un plan para alcanzar la libertad,y lo hace de la mano de sus amigos y enfrentándose a diversas aventuras inimaginables.
Ferdinand, Una poco arriesgada apuesta para toda la familia

A parte de la evidente presencia de la anti-tauromaquia que ya estaba presente desde el cuento original, Ferdinand nos deja claro que no se puede juzgar a nadie por su aspectoy que cada uno debe de hacer lo que realmente sienta, aunque para ello tenga que romper lo establecido por la tradición. Y aunque siendo joven le insistieron en que debía luchar para vencer, o por el contrario ser un cobarde y morir, Ferdinand escoge una tercera opción, la de la libertad.

Siguiendo esta premisa, y con el mismo hilo argumental que el cortometraje, el guion ha sido enriquecido con nuevos personajes, innumerables localizaciones y unos puntos de comedia muy simpáticos. Sin embargo, hay escenas en que se reitera mucho el tema y lo tratan sin ninguna prisa mediante diálogos muy directos, lo que puede llegar a generar una sensación de lentitud algunas veces. Y aunque los puntos de giro no llegan a sorprender del todo, encontramos numerosas ideas muy originales y cómicas que son lo que dan casi todo el ritmo a la película. Eso sí, el tercer acto adquiere un ritmo más desenfrenado y que acumula todo el entretenimiento que no hayan podido dar los dos anteriores.

Cabe destacar el exceso de personajes casi tan protagonistas como Ferdinand y el buen empleo que se les ha dado a todos ellos. Por un lado, tenemos la pandilla de toros, donde encontramos al chulo, al agresivo, al miedica y al despistado; luego está la cabra, que a pesar de su locura consigue aportar mucho a los demás; los tres erizos, que se encargan de proporcionar el 80% de la comedia y son los principales ayudantes de Ferdinand; la familia compuesta por Juan, su hija y el perro, quienes acogen a Ferdinand durante una larga temporada; por supuesto el torero, el galán deseoso de hacer la corrida de su vida; y… ¡muchos más! Pero lo dicho, creo que todos aportan a la historia y nunca llegan a confundir ni a sacarnos de la trama.

El paso del tiempo durante el que Ferdinand pasa de ser un ternero a un toro corpulento y de grandes cuernos, han optado por reflejarlo mediante un gran cliché en animación: una canción. Ya lo pudimos ver en Tarzán o La espada mágica, por ejemplo, y aunque puede parecer un recurso fácil, es algo que no molesta al verlo a pesar de su poca originalidad.

En cuanto a la animación, mantiene el estilo cartoon que ya vimos con Ice Age o Río, y destaco los actings faciales de los personajes, que son siempre muy potentes y sin duda lo que más nos transmite durante los diálogos. Y aprovechando ese estilo cartoon empleado, han optado por usar algunos sonidos para nada realistas en puntuales ocasiones, algo que no sé si llega a funcionar, y menos si lo unimos a la falta de algunos efectos sonoros en otros momentos.

Como era de esperar, se han acordado mucho de España durante toda la producción. A lo largo de toda la película encontramos detalles muy bien trabajados sobre la tradición y el aspecto de los pueblos españoles, desde el uso de castañuelas o bailes sevillanos en plazas de pueblos llenas de flores, hasta decenas de banderas españolas, incluso madrileñas, hondeando al viento. Y precisamente esto es algo que más llama la atención, el cuidado de cada uno de los modelados. Durante su aventura, Ferdinand pasa por las calles de pequeños pueblos andaluces, cruza la gran estación de Atocha y pisa la mismísima plaza de Las Ventas. Y en todos y cada uno de estos lugares podemos encontrar el máximo detalle en su recreación.

La BSO cuenta con el single “Home” de Nick Jonas, y el tema “Castle on the hill” de Ed Sheeran, además de la mítica “Macarena” de Los del Río y de “Lay your head on me” del colombiano Juanes, quien además pone voz a Juan, el padre de la niña. También participa Pitbull con su nuevo tema “Freedom”. Esta diversidad de ritmos juegan un papel muy presente en la película, e invitan a retarse a bailar a los personajes.
A día de hoy, Ferdinand ya está nominada a dos Globos de Oro, como mejor película de animación y por su Single "Home" Su estreno en España es el 22 de diciembre y, aunque compite en cartelera con dos de las más esperadas del año (Star Wars y Coco), confiamos en que Ferdinand no se quedará atrás y conseguirá llegar a miles de niños que buscan disfrutar y de padres que aún recuerdan al simpático Ferdinando que olía flores al lado del árbol en el corto de Disney.

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##check## Lo bueno

Que han sido fieles al corto de Disney tanto con la historia como con la forma de ser del protagonista, por lo que no puede defraudarnos en ese aspecto.
El máximo detalle empleado en los modelados de los escenarios tan complejos como puede ser Las Ventas o Atocha.