Festival Casero de Cine Rockumental

En la semana post Eurocopa y previa a las Olimpiadas me dediqué a visionar, cada día, películas y documentales sobre la vida y arte de estrellas del rock and roll. No hay nada como retomar las cosas que te gustan hacer para así volver a reencontrarte con esa persona que te gusta ser. Y algo que también me gusta hacer es escribir sobre aquello que me gusta ver, así que les dejo mis comentarios por si a alguno le pudiese resultar de interés:

Lunes - Creation Stories (2021, en Filmin, 3 kikines)

Biopic de humor sobre la vida de Alan McGee, fundador del sello independiente Creation Records, con el que descubrió a talentos como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y al megabombazo de Oasis. Tiene la producción de Danny Boyle, con lo que visualmente recuerda a toques de Trainspoting (gamberra, drogas a tutiplén, estilo videoclip), aunque su mayor referencia es a 24 Hours Party People, la historia de Tony Wilson y su Factory Records, la cual es mucho más original, divertida y mejor filmada que este mediocre film. A pesar de sus defectos, gusta por el descubrimiento del personaje, las imágenes de archivo y la banda sonora que marcó a toda una generación.

Martes - A Hard Day's Night (1964, en Filmin, 3.5 kikines)

Creo recordar con dificultad que vi la primera película de los Beatles en la tele cuando tenía 7-8 años. Hacía tiempo que quería (volver a) verla completa para unir imágenes y escenas que han sido millones de veces utilizadas para cualquier reportaje sobre los Fab-Four. Y es que antes de la era de los videoclips, las películas eran la forma de dar promoción a los artistas más allá de sus fronteras y con una proyección mundial. Y aquí los Beatles juntan videoclips para presentarnos, de forma exagerada y cómica, cómo pasan su vida entre actuaciones y un viaje en tren. A día de hoy se ve naif, con pocos gags que llegan a sacar una sonrisa verdadera y una edición que parece haber sido hecha con apuros y poca maestría. Pero tiene un valor incuestionable a nivel musical, para reflejar lo que representó la Beatlemania en esa primera etapa y explotar el carisma de los integrantes de la banda más importante de todos los tiempos.

Miércoles - The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart (2020, en Movistar+, 4 kikines)

Estrenada el año pasado en medio de la pandemia, este documental revaloriza, por si fuera necesario, la música de los Bee Gees más allá de Fiebre de Sábado por la Noche. Porque antes de ello, los hermanos Gibb ya habían sido tenido éxito en Australia, ya habían sido numero uno en Gran Bretaña y EEUU, ya habían sido olvidados en la primera mitad de los 70, y ya habían conseguido relanzar su carrera a nivel mundial. Y el bombazo de Night Fever y Stayin' Alive los llevó a la estratosfera pero, pocos años después, también a máximas profundidades, al ser marcados como máximos representantes de un estilo que en los primeros ochenta simplemente apestaba ("Disco sucks!"). La historia del grupo, sus éxitos, cómo componían las canciones, cómo descubrieron su característico -y único-falsette (la mejor parte) y la presencia de Andy Gibb, hacen de este documental de un título imprescindible para cualquier amante de la música.

Jueves - American Utopia (2020, en Movistar+, 4.5 kikines)

David Byrne es un genio. Hace 3 años montó, de lejos, el mejor concierto que ha pasado por el festival Bilbao BBK Live. Y eso que no fue un concierto. Recuerdo esa noche lluviosa, viendo un escenario minimalista, sin nada, con unas cortinas de luces blancas que formaban un cubo, dentro del cual sólo estaba Byrne y una sarta de músicos y artistas excepcionales, descalzos y elegantemente vestidos, que cantaban, danzaban y tocaban sus instrumentos por medio de arneses pegados al cuerpo. Todo al mismo tiempo. Una maravilla visual con una coreografía intensa y una producción de luces acorde, de primer nivel. Y la música tribal de Byrne con algunos temas de Talking Heads para satisfacer a los más nostálgicos. Spike Lee trata de transmitir esas sensaciones filmando una de las actuaciones de esta performance en un teatro de Broadway. Y en gran parte lo consigue. Estuve aplaudiendo desde el sofá de mi casa y en un par de momentos me levanté para bailar y cantar junto a Byrne y los suyos. David Byrne es un genio.

Viernes - The Go-Go's: pioneras del pop (2020, en Movistar+, 3.5 kikines)

El año pasado este documental formó parte del Festival InEdit de Barcelona, el de mayor referencia en este género cinematográfico, y yo me quedé con muchas ganas de verla. The Go-Go's fue la primera banda de chicas que escuché en mi vida y me gustaban mucho desde que sacaron Vacation en 1982 (mi favorita siempre fue la guitarrista Jane Wiedlin). Pero antes de ello habían publicado We Got the Beat, con alguna reminiscencia a su pasado punk, que fue su primer single, éxito inmediato en GB y EEUU en 1981. Y en 1984 sacaron el que sería su último hit, Head Over Heels, un temazo que me hace bailar como Belinda Carlisle cuando la escucho. En solo tres años llegaron a lo más alto y a lo más bajo de la industria musical. Pero vaya tres años que vivieron. De eso trata el documental que repasa desde sus inicios como banda punk en California hasta su disolución a mediados de los ochenta. Y todo ello contado por sus propias protagonistas en la actualidad, en lo que debería terminar en una nueva reunión de The Go-Go's para volver a los escenarios en estos tiempos de pandemia. Como para invitarlas al próximo BBK Music Legends.