"La pintura figurativa no es buena mientras no lo sea en un sentido abstracto. Una colina o un árbol no crean por sí mismos un buen cuadro, tan solo porque se pueda ver una colina o un árbol. Todo depende de la interrelación de líneas y colores, con ella se crea expresión. Para mÍ esto es justamente la base de la pintura" G. O'Keef
Georgia O’Keef se interesó por el estudio de las analogías entre la pintura y la música. La música representaba para O’Keef la forma suprema de arte. Uno de sus profesores, Arthur Dow, consideraba la capacidad abstracta de la música como modelo para todo el arte no figurativo.Algunos de los cuadros de O’Keef retoman las ideas de Dow para el que la armonía de un cuadro debe estar basada en la disposición cuidadosa y equilibrada de todos los elementos de la composición: color, forma, línea, volumen y espacio…
"Era azul y verde", 1960
“El mundo suena. Es un cosmos de seres que obran espiritualmente. Así la materia inerte se convierte en espíritu vivo” Vasili KandinskyLa pintura de Georgia O'Keef va haciéndose más abstracta y en consonancia con las posiciones del arte norteamericano del siglo XX. "Por un lado la tendencia de la pintura hacia los puros planos de color y por otro la tradición romántica con el sentimiento enfático hacia la naturaleza exterior y la intuición en sí misma." BRITTA BENKE: O'KEEF. Editorial Taschen
“Era rojo y rosa”, 1959
El interés por la gran ciudad caracteriza el arte de los años veinte. La complejidad y animación de lo urbano son considerados más interesantes y dignos de acercamiento artístico que la ingenuidad y carácter originario del campo.
La visión de la ciudad muestra su aspecto bajo diferentes condiciones temporales y climatológicas
O’Keef muestra el edificio Shelton desde abajo, con una perspectiva que resalta la verticalidad de Nueva York.En la traza se advierte una simplificación de los detalles que destaca el carácter formal del edificio.