En 1915 Kazimir Malevich expuso sus pinturas abstractas en la exposición 0,10 en Petrogrado (hoy San Petersburgo). Era un programa revolucionario que forjó completamente nuevas formas de experimentación y expresión.
Me interesé en esas obras en la década de 1970, cuando era estudiante en la Architectural Association de Londres. Creo que la difícil situación económica en Occidente en estos años ha fomentado en nosotros ambiciones similares a las de los artistas rusos de principios del siglo 20: pensamos aplicar nuevas ideas radicales para regenerar la sociedad.
La década de 1970 fue un momento crítico de la investigación. Aunque los arquitectos tuvieron poco trabajo, eran muy productivos con dibujos. El resultado de mi interés por Malevich fue mi decisión de emplear la pintura como una herramienta de diseño. Me pareció que el sistema tradicional de dibujo arquitectónico era limitativo y estaba buscando una nueva forma de representación. El estudio de Malevich me permitió desarrollar la abstracción como un principio de investigación.
He utilizado la pintura para desarrollar mis propuestas para el Peak Leisure Club en Hong Kong (1982-1983), un edificio que debía basarse en el paisaje y pretende ser una nueva geología o la ecología hecha por el hombre. El diseño evolucionó a partir de mis proyectos anteriores, como Malevich’s Tektonik (1976-1977), mi proyecto de cuarto año en la AA. La idea era imponer la escultura de Malevich Architekton Alfa (1920) en un contexto urbano para convertirse en arquitectura. Mi proyecto se impuso en el Támesis, en el puente Hungerford de Londres en una serie de capas horizontales. Mi tesis de quinto año, el Museo del Siglo 19 (1977-1978), también investigó ideas acerca de la yuxtaposición y superposición. La línea continúa con muchas trayectorias en la misma superficie evolucionado en mis dibujos y pinturas en este momento; Yo estaba usando diferentes perspectivas para el desarrollo de la distorsión.
La obra de Malevich Dissolution of a Plane (1917) representa un momento importante. Sus formas geométricas pusieron en marcha un desarrollo conceptual más allá del plano, convirtiéndose en fuerzas y energías, dando lugar a ideas acerca de cómo el espacio en sí se podrían falsificar para aumentar el dinamismo y la complejidad sin perder la continuidad. Mi trabajo explora estas ideas a través de conceptos como la explosión, la fragmentación, la deformación y la agrupación. Las ideas de ligereza, flotación y fluidez en mi trabajo vienen de esta investigación.
Este sistema de dibujo condujo a nuevas ideas, tales como capas de dibujos una sobre la otra – como una forma de arqueología inversa – que dio lugar a traducciones literales en los edificios. La Estación de Bomberos de Vitra (1983) en Weil am Rhein, Alemania, fue clave – el dibujo se convirtió en el proyecto, cuando las líneas se convirtieron en volúmenes.
Me tomó 20 años para convencer a la gente a dibujar todo en tres dimensiones, con un ejército de personas que tratan de sacar las perspectivas más difíciles. Ahora todo el mundo lo hace en 3D en el equipo, pero creo que hemos perdido algo de transparencia en el proceso. A través de la pintura y el dibujo, podemos descubrir mucho más de lo previsto. Puede ser que tome 10 años a un boceto 2D para evolucionar en un espacio viable y en un edificio, pero creo que estos son los viajes más emocionantes, ya que no son predecibles.
Zaha Hadid, 2014©
*Publicado el 22 de julio de 2014 en RA, Revista del Royal Academy of Arts
Fotografías: ©Zaha Hadid
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