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I’m Not There (Todd Haynes, 2.007)

Publicado el 01 enero 2012 por Rugoleor @rugoleor

I'm Not There (Todd Haynes, 2.007)

I’m Not There (Todd Haynes, 2.007)

Calificación:

Crítica: 6,736 Público: 6,634 España: 5,672 Rugoleor: 5,560

Ficha:

Título Original: I’m Not There

Director: Todd Haynes

Guionistas: Todd Haynes, Oren Moverman

Intérpretes: Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Cate Blanchett, Julianne Moore, Michelle Williams, Charlotte Gainsbourg, Bruce Greenwood, Ben Whishaw, Kris Kristofferson

Productores: John Goldwyn, John Sloss, James D. Stern, Christine Vachon

Fotografía: Edward Lachman

Música: Bob Dylan

Montaje: Jay Rabinowitz

Nacionalidad: Estados Unidos, Alemania

Año: 2.007

Duración: 135 minutos

Edad: 7 años

Género: Biográfica, Drama, Musical

Distribuidora: Vértigo Films, S. L.

Estreno: 19-02-2.010

WEB Oficial: Web Oficial de la película en España

Espectadores: 17.073

Recaudación: 99.844,06 €

Calificación única: 6,509 (256.030 valoraciones)

Puesto / Total: 18 / 48

Sinopsis:

Dylan cambió la cara de la música popular en los años 60 y continúa influenciando hoy en día a poetas, músicos, letristas y la cultura general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’m Not There” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la carrera mercúrica de Dylan y también cada historia ha sido filmada de una manera diferente, en un estilo apropiado para cada tema: Woody (un niño negro de 11 años, siempre escapando), Robbie (un artísta mujeriego, siempre en la carretera – interpretado por Heath Ledger, Jude (un joven andrógino estrella del rock – Cate Blanchett) John/Jack (un ídolo folk que se reinventa como evangelista -Cristian Bale), y Billy (un famoso fugitivo, milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo- Richard Gere). Cinco diferentes actores interpretan a seis personajes Dylanescos. Juntando estas historias está la irrepetible música de Bob Dylan.

Comentario:

Estrenada con dos años de retraso, la película de Todd Haynes sobre la figura de Bob Dylan es una película que se aleja de las constricciones del biopic para ofrecer un arriesgado y estimulante puzzle narrativo. Seis intérpretes retratan al polifacético trovador, entre ellos el desaparecido Heath Ledger y una espléndida Cate Blanchett, en seis relatos diferentes sin conexión aparente que profundizan en el significado del mito y radiografían una época convulsiva que, como Dylan, también se buscaba a sí misma.

Crítica:

20-02-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

El rebelde orgulloso

Sorprendente película biográfica, de una originalidad a prueba de bombas, centrada en la vida y obra de un músico genial, Bob Dylan, representado por actores y actrices de edades, sexo y razas diferentes. La audacia que supone semejante recurso ético y estético no tiene parangón en la historia del cine, al tiempo que mantiene con insuperable gallardía la esencia personal y creativa de un músico excelso, inconformista hasta las cartolas. “I’m not there” se convierte así en un insólito ‘biopic’, firmado por el autor de “Lejos del cielo” con todo el respeto, el talento y la imaginación del mundo.

Se trata de un rebelde orgulloso, de un artista con los pies en el suelo y la cabeza en las estrellas, convertido ya en mito, al que se deben composiciones del calibre de “Angelina”, “Hurricane” o “Like a Rolling Stone”, retratado por Todd Haynes de forma poliédrica, a modo de un complejo sistema de cajas chinas, capaz de desconcertar, maravillar o irritar, pero que no deja a nadie indiferente. Utilizando de forma muy arriesgada conceptos y formatos distintos, la película logra integrar al personaje y su entorno vital en un todo armónico, sin fisuras, porque, como el mismo Dylan afirmaba: «Vivir fuera de la ley exige ser honrado».

Galardonado con el Premio Especial del Jurado y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett en el Festival de Venecia, “I’m not there” constituye un verdadero acontecimiento cinematográfico, estrenado con vergonzante retraso entre nosotros, visto y comprobado el ínfimo nivel cultural en el que nos encontramos. Pero, al fin, aquí tenemos esta fascinante semblanza de un singular trovador contemporáneo, rodeado por personajes igualmente interesantes, con mención especial para la secuencia que nos presenta a Richard Gere y una suerte de reedición del “Goin’ to Acapulco”. Conviene destacar, asimismo, los homenajes que se vierten al músico ‘folk’ Woody Guthrie y al poeta Arthur Rimbau, en un filme de visión obligada para todos los amantes del cine.


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