I Want To Break Free

"Quiero ser libre, quiero ser libre..."Así empieza esta gran canción del álbum “The Works”, editado en el año 1984.
La letra fue compuesta por John Deacon. Es muy probable que la inspiración para escribir la letra la sacara de su propia situación personal. Es decir, John se casó a una edad muy temprana y formó una familia numerosa, junto a su mujer Verónica. Siendo joven, Deacon supo que era el matrimonio, los hijos y todo lo que conlleva; en fin, es comprensible que escribiera un himno a la libertad.
El videoclip, dirigido por David Mallet, empezó a rodarse a finales de Marzo de 1984, para terminar en Mayo de ese mismo año. El contenido de éste en su tiempo causó cierta dosis de polémica por la presencia, quizás grotesca para algunos, original y audaz para otros, de Freddie, Brian, John y Roger vestidos de mujer. Muchos hicieron una mala interpretación del significado de la canción y de la caracterización del vídeo.
La prensa británica, en general, apuntó que la idea de salir disfrazados de mujer había sido de Freddie. Nada más lejos de la relidad, ya que esta idea fue de la mujer de John, proponiendo la parodia de una telenovela británica muy conocida por entonces llamada “Coronation Street”, en donde las protagonistas eran mujeres.
La Calle de la coronación, apodada y escrita comúnmente en inglés como “Corrie” o “The Street”, es una calle ficticia de Weatherfield localizada en un suburbio ficticio de la Gran Manchester”. La serie recrea la vida de los vecinos de este barrio, predominado por la clase obrera. La calle en sí misma está formada por una fila de siete casas construidas hacía el año 1900. En su lado norte se encuentra un pub llamado "The Rovers Return Inn”, mientras que en el lado meridional se encuentra una fábrica. Freddie y May se caracterizaron en dos de los personajes con más relevancia de la serie: la bella “Lynch” sería Freddie y May escogería a Hilda Odgen, mujer con mucho temperamento.

De esta manera empieza el vídeoclip, recreando una escena de la vida cotidiana de una familia de este barrio, hasta el punto de giro en el cual Freddie abre una puerta que nos lleva a un extraño lugar oscuro, en lo que parece ser una mina de carbón en donde vemos al grupo rodeado de fans haciendo de mineros guiándonos con su luz hacia... ¡La libertad!
La libertad viene representada por Freddie acompañado por el Royal Ballet de Londres, interpretando una pieza del coreógrafo Vaslav Nijinski, conocida como “L`Après-midi d´un Faune” (La siesta de un Fauno). Espectacular adaptación que hizo Freddie de esta fantástica obra. Una vez más, nos demuestra su exquisito gusto hacia las artes; una vez mas, Freddie, elije perfectamente, nunca al azar, lo que quiere transmitirnos en cada vídeo.

Eligió esta pieza siendo consciente de que en el estreno de la misma se había causado muchas críticas negativas, ya que el tipo de ballet que se interpretó rompía con los moldes del ballet clásico que se hacía hasta la fecha. Rompía con la rigidez de las formas en la danza clásica. Otro símbolo de libertad. Por eso escogió este ballet y no otro. Freddie se quitó el bigote para parecerse más a Nijinski. Vemos como se caracteriza de Fauno, personaje principal de esta obra. “El favorecedor” (Fauno) en la mitología romana es una de las divinidades más populares y antiguas. Fue adorado en dos roles diferentes: uno como dios de los campos de los pastores y, también, como una divinidad oracular y profética. Con su baile nos lleva a un estado de libertad absoluta.

"L´apres-midi d´un faune", fue una obra con una singular coreografía inspirada en el poema de Stéphane Mallarmé titulado “La tarde de un fauno”. Se estrenó el 29 de Mayo de 1912 por Vaslav Nijinski, sobre una partitura de Claude de Debussy con escenografía de León Baskt. La obra provoco un escándalo mayúsculo cuando fue representada en París, por su erotismo y su lejanía radical del tradicional ballet clásico. La coreografía que se creó quería representar un bajorrelieve griego animado, las bailarinas debían desplazarse con el pie al suelo, tocando primero el talón y terminando el movimiento en los dedos, en total oposición a las reglas clásicas inculcadas hasta entonces.

El telón del teatro Chatelet se levantó ante un público sorprendido por el bellísimo decorado de León Baskt, el cual representaba un lago rodeado de árboles, en medio del cual se encontraba Nijinski, vestido con su malla singular dibujada con manchas, acompañado de las Ninfas vestidas con túnicas plisadas, con pelucas doradas y con los pies descalzos. Nijinski fue abucheado por el baile que interpretó utilizando un velo olvidado por una de las Ninfas, lleno de una gran carga erótica.
“Al pie del Etna, al frescor de un claro del bosque, descansa el Fauno mientras interpreta, con una flauta invisible, una melodía que le invita a sueños y deseos. De pronto, se incorpora y escucha un grupo de Ninfas que se bañan en el río cercano. Casi a tientas, se va acercando a ellas entre insinuante y tierno. Sin embargo, las Ninfas, ofuscadas por la ardiente aparición inquieta y sensual, se dan a la fuga. Pero el velo, sutil y transparente de una de ellas, ha quedado entre las manos del Fauno, perplejo y defraudado. Velo que estrecha entre sus manos y lleva consigo a su lugar de reposo salvaje. Él besa el velo y lo aprieta contra su pecho, donde se entrega a una duermevela, donde las imágenes evocadas en él, se convierten en su objeto con el cual satisface sus deseos."

Innuendo.