Jackson Pollock, del primitivismo al dripping

Rodear la pintura. Sentirse parte de ella. Introducirse, literalmente, dentro de la obra. Esto era lo que hacía Jackson Pollock, pintor norteamericano que había encontrado en el expresionismo abstracto americano, la respuesta a su inquietud artística. Jackson Pollock descubrió siendo muy joven la manera de trabajar de los muralistas mexicanos así como los trabajos de los indígenas americanos. Natural de Wyoming, se crió en Arizona y California. El primitivismo que buscaba no se reflejaba en sus obras, sino en la manera de trabajar en ellas. Rechazando por completo los caballetes, los pinceles, las paletas, intentaba acercarse a la manera de los pintores de arena indios del oeste americano, utilizando palos, espátulas, pintura fluida que goteaba, arena, alambres, mancha, materia, color. El pintor, en Pollock, deja de ser pintor para ser un simple médium a través del cual, la conexión artista-obra-materia es total. Creía y defendía que la pintura en sí misma tenía vida y él era su instrumento a través del cual expresar sus sentimientos y sensaciones. Ese action painting del que Pollock será su máximo representante, surgía a raíz de un proceso de creación pictórico con el que el artista se sentía plenamente satisfecho. El contacto del lienzo con la superficie dura del suelo, el automatismo del pintor hecho arte. Basado en el dripping (agujereando los botes de pintura, permitiendo que fuera ella misma quien creara la obra, a base de movimientos bruscos del pintor). Movimiento, velocidad, energía, color, sentimiento, pasión, el automatismo propio de los surrealistas. Todo ello forma parte de la obra de Pollock, un artista fundamental en la concepción del arte contemporáneo y en la evolución de las técnicas pictóricas del siglo XX. Según Pollock, lo plasmado en la tela no era un hecho, sino una acción. La pintura se convierte en una personificación del artista y creadora de vida, de obras y de arte. Aquí podéis mirar algunas de sus obras de la colección del MoMA.