Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette - The Cure (1991)

#Músicaparaelencierro. ¿Te sientes mal, triste, decaída, solo? ¿Te abruma esta maldita época inasible por la que estamos teniendo que pasar? ¿Estás harta del encierro, desesperado por no poder salir a abrazar al primer ser humano que encuentres? Tómate estos 77 minutos de jarabe para la tristeza, estas ocho píldoras para el dolor del alma; date esta terapia contra la incertidumbre. Inyéctate esta cura.
Artista: Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Álbum: The Cure
Año: 1991
Género: Jazz, standards
Duración: 1:07:34
Nacionalidad: EUA
A casi diez años de haber iniciado el juego de los standards con Gary Peacock y Jack Dejohnette, el trío de Jarrett estaba en su momento cumbre. Eicher, el productor de ECM, los agarró una noche inspirados, tocando en Nueva York como si no hubiera otra cosa en el mundo, y los puso en disco. Un concierto fabuloso, un despliegue de improvisación conjunta sobre notas más que conocidas, queridas por los músicos y los amantes del jazz. Un proceso de reinvención de lenguajes que en su ligereza y suavidad integra el conocimiento duro de las revoluciones jazzísticas previas. Un viaje por el swing, el bop, el funk, el blues y la innovación jarrettiana. Un disco maravilloso.
[el tema que da título al disco en versión en vivo en Alemania, más larga que la incluida en The Cure]
Una mirada al catálogo de Keith Jarrett en https://www.jazzdisco.org/keith-jarrett/catalog/#ecm-1440 basta para darse una idea de su abrumadora actividad desde antes de cumplir los 20 años de edad hasta después de cumplir 70. Es decir, más de medio siglo de alimentar al mundo con una música que desafía cualquier definición. Desde sus obras académicas para órgano, piano, orquesta y otras formaciones de cámara, a sus participaciones con leyendas como Miles Davis, a sus experimentos sonoros con ensambles jazzísticos no tradicionales (por ejemplo, las colaboraciones con Jack DeJohnette en dúo o con Jan Garbarek, por decir sólo algunas), a sus interpretaciones de clásicos como Bach, Gurdjeff y Shostakovich, a —lo más célebre de su inagotable producción— sus conciertos de improvisación al piano, Jarrett es cimiento de la música contemporánea y su influencia puede sentirse por todas partes. Pero un enorme número de sus copiosas grabaciones está dedicado al juego jazzístico por excelencia: la improvisación sobre standards en el formato esencial del jazz: el trio de piano.

Aunque ha trabajado en trío y cuarteto con muchos músicos, su trío consentido se forma con Gary Peacock en el bajo y Jack DeJohnette en batería. A tal grado han estado compenetrados estos tres músicos que en algún momento, y en acuerdo con Manfred Eicher, productor y líder de ECM, sello que ha lanzado lo más importante de sus trabajos, decidieron no presentarlos como “el trío de Jarrett” sino como producciones con los tres nombres. Todos sus discos en esta formación de trío se presentan como de Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette, y en buena parte de ellos el juego es la revisión de la tradición jazzística: la interpretación de standards. Desde principios de los 80 hasta mediados de los 2000, la agrupación ha puesto en circulación una veintena de álbumes, la mayoría registros en vivo, todos extraordinarios, aunque no siempre con las características más serias o experimentales que encontramos en otras facetas de la música de Jarrett.
Pero si hubiera que elegir uno (porque no queremos oír más o porque tenemos que empezar por algún lado), sería este: The Cure, registro en vivo de un concierto en el Town Hall de Nueva York que sucedió el 21 de abril de 1990. Es un discazo. Nos trae al trío en una noche alegre, distendida, casi relajada; nos muestra a los músicos en un estado de disfrute de lo que hacen que es lo que convierte a la música en el milagro que a veces es: placer puro, comunicación pura, arte puro, amor puro. Una cura; lo dice el título. La necesitamos hoy.

Los standards presentes reviven a Thelonious Monk (“Bemsha Swing”, con una sensación funk deliciosa), a Dizzy Gillespie (“Woody’n You”) y a otros autores menos célebres pero cuyas creaciones pasaron a la lista de las piezas de jazz que todos abordan alguna vez, como “Golden Earrings” de Young/Livingstone/Evans, o como “Body and Soul” (Green/Heyman/Sour/Eyton). En todos los temas, si bien el piano plantea los elementos principales, los tres instrumentos improvisan, dialogan, se dan lugar para la expresión personal y terminan por hacer crecer el material sonoro que visitan.
El séptimo tema es el único de Jarrett, y es el que da nombre al disco, “The Cure”. Aquí tenemos un tour de force sobre una figura en ostinato marcada por el bajo sobre la que Jarrett y DeJohnette desarrollan sus ideas, pero dejando destacar a Peacock de una manera muy especial: el bajista improvisa modulando sobre las notas fijas, desafinándolas, extendiéndolas, ampliándolas o reduciéndolas, de tal manera que se genera esa cura tan necesaria para nosotros hoy, en esta crisis de pandemia que hará pasar a nuestras generaciones a la historia de una forma muy particular.
Porque, como dice el delicioso blues de cierre, de nada menos que Duke Ellington, “Things Ain’t What They Used to Be”.
Lista de Temas:
1. Bemsha Swing
2. Old Folks
3. Woody'n You
4. Blame It On My Youth
5. Golden Earrings
6. Body and Soul
7. The Cure
8. Things Ain't What They Used to Be
Alineación:
- Keith Jarrett / piano
- Gary Peacock / bajo
- Jack DeJohnette / batería