Kurosawa en el Museo del ABC

Hace tiempo que los del nuevo Museo ABC de ilustración me bombardean el email. No es algo tan malo, están empezando y tendrán ganas de darse a conocer. Pero lo hacen con esos emails muy largos, muy locos, en Arial 10, y repletos de negritas, un mal bastante habitual en presentaciones de exposiciones o eventos. Es un error, la mayoría de receptores los borramos sin llegar a leerlo y deja una imágen pésima del remitente. Ejem. De todas maneras lo visité el fin de semana pasado en una visita relámpago a Madrid. Está en la calle Amaniel, pegado al Cuartel del Conde Duque y muy cerca del Bar Miño, donde hace cinco años vi un 1-2 del Dépor al Osasuna. El mismo edificio, nos cuenta el de seguridad, albergaba en 1900 la primera fábrica de Cervezas Mahou en Madrid. La adaptación la ha hecho el estudio Aranguern & Gallegos, casi 4000mª repartidos en  seis salas, dos de ellas para exposiciones, amplias y diáfanas, llenas de luz que entra por los grandes ventanales industriales. en el exterior se ha configurado una nueva plaza en torno a formas plateadas poligonales, sospechosamente inspiradas en las de los bajos e interiores del Caixaforum. Muy raro. Por lo demás, el diario ABC, que es un periódico que se declara monárquico, ya me dirás, y que es bastante conservador, ha levantado un museo que tiene una apariencia bastante modernita. Dicen que nace para conservar, estudiar y difundir la Colección ABC, siendo un espacio abierto y plural, para un publico general y más especializado y unas cuantas formalidades más habituales que el tiempo dirá. Se supone que tienen una colección de más de 200.000 piezas desde 1891 hasta hoy ,de más de 1.500 ilustradores y dibujantes. Acudimos para ver la exposición La mirada del Samurái: Los dibujos de Akira Kirosawa. Antes de dedicarse al cine, Kurosawa quiso ser pintor, y lo intentó con muchas ganas pero con poco éxito. Lo que aquí vimos son los stroryboards, la mayoría bocetos, de las películas La sombra del guerrero, Ran, Rapsodia en agosto, Los sueño s de Akira Kurosawa, Espera un poco y El mar que nos mira. Según nos cuenta el texto de la pared, a mediados de los setenta la industria cinematográfica japonesa atravesaba una crisis grave, y los productores se decantaban por películas comerciales de bajo presupuesto, películas de monstruos como Godzilla o la Yakuza. Kirosawa no lograba involucrar a ninguna productora japonesa con sus nuevos y caros proyectos, así que se aplico en la realización de estos dibujos a  modo de guión gráfico para convencerles . Son coloridos, con encuadres diversos y pensados, en los que varía la iluminación o el vestuario. No siempre coincide con el resultado que vamos a ver en la pantalla, pero sí que le inspira. Cuando ya era un cinesta reconocido, Kurosawa reflexionaba irónicamente sobre el éxito de su regreso a la pintura "...es curioso que cuando de verdad intenté pintar bien sólo producía obra mediocre mientras que cuando me preocupaba de esbozar las ideas para mis películas fue cuando produje obras que la gente considera interesantes.". La iluminación demasiado tenue y mate en la sala no ayuda a destacar los dibujos como merecen. La estilización de algunas figuras y el grafismo me recordó a Castelao, que si hubiera tenido facebook seguro que se hubiera hecho fan de los ukuyo-e. En las paredes además del escaso texto hay hay citas elogiosas de otros directores a cerca de Kirosawa. Lo cierto es que salimos de allí con ganas de llegar a casa para volver a ver Dersu Uzala, one more time.