La música de cine

El eterno dilema de las bandas sonoras es; ¿Debe acompañar a la película como un complemento más que imprima carácter a las escenas? ¿O debe tener su propia identidad, su propia personalidad que cautive al espectador, en independencia de la película? A veces se dice que la música no debe tener más protagonismo que la propia película.

Lo cierto es que hay películas que recordamos por su banda sonora, como fue el caso de La Pantera Rosa, de Henry Manzini, o Love Story, de Francis Lai. Si la música es un arte singular, y por eso hay coleccionistas de bandas sonoras, ¿No debería tener su sello de identidad? No quiero decir que uno deba componer algo y ‘pegarlo’ en la película, pero si la música es de calidad ¿No es posible que sea la propia película la que no alcance el nivel deseado? Puede ser que en ese caso los coleccionistas compren la banda sonora, aunque tal vez no les haya gustado el film. Si destaca más que la película, ¿Quién, de los amantes de bandas sonoras, rechazará una música de calidad?
Yo siempre he pensado que existen tres tipos de compositores; Los de ‘butaca’; los de ‘sofá’, y los ‘mixtos’. ¿A qué me refiero? La música de los compositores de ‘butaca’ es la que crea una atmósfera que rodea la película, y sonidos que realzan las escenas, siendo estas las principales protagonistas. Un ejemplo claro de un compositor que ha realizado bandas sonoras de butaca es Jerry Goldsmith, con títulos como; ‘El planeta de los simios’, La Profecía o Alien. La película adquiere un clímax que consigue envolver al espectador. Un experto en conseguir su objetivo era Bernard Herrmann. Y una película de clímax fue ‘Psicosis’ de 1960. Hay muchos aficionados que admiran este estilo que sigue aportando riqueza musical al cine.
La música de los compositores de ‘sofá es más melódica, más intimista. A veces no necesitas la película para disfrutar de su banda sonora. Un ejemplo de un compositor que ha realizado música de ‘sofá es James Horner con títulos como Braveheart, Leyendas de Pasión o La tormenta perfecta. Tal vez coloques tu CD en el lector y cierres los ojos para relajarte y disfrutar un rato de música, eso, simplemente música de buena calidad, y puede que consiga evocarte momentos dulces o amargos, tristes o alegres. A lo mejor ni te acuerdas de la película, pero estás en éxtasis al disfrutar de la armonía de los instrumentos cuando alcancen momentos cumbres o sientes que se te llena el alma de satisfacción. Un compositor que siempre lo consigue es Miklós Rózsa y Ben – Hur es un ejemplo ¿Verdad?
Y después los hay que pululan de un estilo al otro como es el caso de John Williams, tal vez el más grande compositor de la historia de la música de cine. Algunos títulos de ‘butaca’ serían; Tiburón, la saga de Indiana Jones o Parque jurásico. Cuando escuchamos dichas partituras casi podemos sentir la sombra del ‘bicho’ persiguiéndonos, o a Indiana haciendo de héroe. Sin embargo, otros títulos como La lista de Schindler, Quédate a mi lado o Sabrina y sus amores le identifican más claramente como un compositor de ‘sofá’.
En la película que hizo su amigo Steven Spielberg, Williams nos transmite a la perfección el sufrimiento y el dolor de la injusticia que traspasa más allá de la época nazi. Cuando murió mi padre fue un momento muy difícil para mi familia. Al llegar a la casa, mi madre estaba escuchando La lista de Schindler. Y siempre que la escucho me evoca aquellos momentos tristes y difíciles. Otro gran compositor que ha sido capaz de transmitir los sentimientos y plasmarlos en un piano es Dave Grusin, y por supuesto ¿Quién no piensa en Ennio Morricone o Georges Delerue?
A través de esta guía veremos como hay compositores que se decantan más por el estilo clásico en el sentido relativo de la palabra, como es Miklós Rózsa. Un estilo que han perpetuado a través de su carrera con el uso de los instrumentos ‘de siempre’. Grandes orquestaciones que le han dado una continuidad a la música que hicieron famosa Gustav Mahler, Rachmaninoff, Bethoven, Chaikoski y otros grandes de la historia de la música clásica. Es lógico pues la gran mayoría han estudiado dicha música y han admirado a sus maestros. Como ya he dicho es muy posible que los compositores de bandas sonoras serán los clásicos del siglo 20 y 21.
Otros en cambio están en una línea de corte más vanguardista utilizando, además de los sonidos de siempre, mezclas de sonidos electrónicos y el uso del ordenador, como es Hans Zimmer o Thomas Newman, hijo de uno de los más grandes y clásicos de la historia; Alfred Newman. Además, Hans Zimmer, con su fuerza y vigor, transmite la energía que intenta producir la película, como es el caso en ‘La Roca’, ‘El Pacificador’, o ‘Llamaradas’.
Como en todas las facetas de la vida, los compositores han vivido sus grandes momentos, que a veces se repiten, y otras en cambio nunca más vuelven a venir. Son períodos de ‘inspiración’ fecunda como tuvo James Horner entre los años 1993 y 2000 con sus temas más significativos, como Titanic, Braveheart, Leyendas de Pasión, o el Hombre bicentenario. Maurice Jarre tuvo un período similar entre los años 1962 y 1970, con temas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia o La caída de los dioses. Otros han mantenido una trayectoria de ‘in crescendo’, hasta alcanzar una madurez y un equilibrio casi perfecto como es el gran John Williams, que a sus años nos está obsequiando con su mejor música.
Quizás uno de los compositores más solicitado en este momento sea Hans Zimmer y no es para menos pues los trabajos de estos últimos años han sido de gran calidad artística y musical. Como ‘Gladiador’, ‘Peral Harbor’, El príncipe de Egipto ‘Spirit’, y El último Samurai. Zimmer que tiene grandes admiradores, y conozco unos cuantos, como un buen amigo de Bilbao, sabe cuales son las notas más idóneas para cada partitura. Y es capaz de hacer grandes obras melodramáticas con toques de clasicismo, hasta obras casi subrrealistas como es ‘Black Hawk derribado’, pasando por hermosas obras infantiles, tal es el caso de ‘El Rey león’, o ‘El príncipe de Egipto’, y mas recientemente ‘Spirit’.
Como ha sucedido en otras áreas de la vida cuando convergen varios factores positivos a la vez el resultado puede ser maravilloso. Ocurrió en la época de Pelé y la mejor selección del mundo de Fútbol, o la Holanda de Cruyff, o en el cine a las películas míticas de Ben-Hur, El Padrino, o más recientemente Salvar al soldado Ryan, donde director, película, protagonista y compositor están sublimes y el Cóctel que se forma es difícil de repetir. Es una simbiosis perfecta, un binomio increíble; buena música y una gran película.