Las 5 películas favoritas de Hideo Kojima

El padre de la saga Metal Gear nunca ha escondido sus referencias al séptimo arte

Si nos ponemos puntillosos, sólo en Metal Gear Solid y Metal Gear Solid: Peace Walker encontramos alguna referencia directa al top-5 cinematográfico que acaba de desvelar el desarrollador de videojuegos Hideo Kojima, célebre por aunar ambas artes en la narrativa y cinemáticas de la saga protagonizada por Snake. Que el nipón es un gran aficionado al cine lo sabíamos desde hace mucho tiempo, aunque hace poco no dudó en apoyar el estreno de Pacific Rim, la excelente película veraniega de Guillermo del Toro. Como era de esperar, su ranking de cabecera es mucho más ambicioso, con Blade Runner (Ridley Scott, 1982) en primera posición, según Kojima, "por crear un mundo único en el que todas las culturas convergen sin caer en la decadencia o el apocalipsis". 
Conoce el resto de los títulos preferidos de Hideo Kojima (Tokio, 1963), así como un breve repaso a las referencias cinematográficas de la saga Metal Gear, tras el salto.
En segunda posición, el padre de Big Boss sitúa a Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) gracias a lo bien que plasmó el realizador neoyorquino la soledad del protagonista. Kojima asegura que él mismo es de tendencia solitaria, "como la mayoría de los creadores", y que se sintió identificado con el personaje. "Muchas veces en mi vida he pensado que estaba enfermo porque me sentía solo incluso cuando estaba rodeado de gente", ha explicado el líder de Kojima Productions. Suponemos que no es colega de Jodie Foster.
El tercer lugar es el escogido por el autor de la saga Zone of the Enders para barrer para casa, designando a un título japonés, El Infierno del Odio (Akira Kurosawa, 1963). A pesar de que el artista se confiesa un gran fan de Kurosawa, esta historia sobre un padre que ve cómo su hijo es secuestrado le parece el trabajo más potente del realizador, ya que el impacto de la obra fue lo suficientemente influyente en su país como para cambiar las leyes, endureciendo las penas contra el secuestro. Kojima admite que al ver El Infierno del Odio comprendió "la fuerza de las obras de arte para cambiar la sociedad".
La cuarta posición es para Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera (George Miller, 1981), según el desarrollador, porque "cada personaje se sostiene por sí mismo. Todos tienen una gran personalidad". Kojima no duda el alabar la capacidad de Miller para coordinar todos los elementos de la película y confiesa que el título ha sido clave para la forma en la que entiende a los personajes de sus obras.
La clasificación se cierra con 2001: Una Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick, 1968), a la que Kojima define como "una experiencia", como no puede ser de otra forma. "Hubo una época en la que quería ser astronauta", admite el nipón, que tenía 5 años cuando Kubrick estrenó su obra. "Al verla sentí realmente que estaba en el espacio", añade, antes de alabar la capacidad de las películas antiguas para trasladar experiencias al espectador de las que no sería testigo de otra forma. 
Una vez visto el ranking, llama la atención que Kojima, que no tuvo reparos en fusilar partes de Rambo, 1997: Rescate en Nueva York o Star Wars a la hora de desarrollar las dos primeras entregas de la saga Metal Gear, publicadas en 1987 y 1990, apenas haya incluido referencias directas a estos 5 títulos en sus juegos. A pesar de que ocupa el quinto lugar, 2001: Una Odisea en el Espacio es la influencia más reconocible dentro de la obra del desarrollador, ya que los verdaderos nombres de Otacon y Snake en Metal Gear Solid son Hal y Dave, como los protagonistas del título de Kubrick. Además, la inteligencia artificial de Metal Gear Solid: Peace Walker incluso se parece estéticamente al robot HAL 9000 gracias a su característica luz roja. En un plano más profundo, también hay quien diría que en la crisis de identidad de la "familia Snake" hay algo del conflicto replicante o incluso que Raiden fue un Travis Bickle víctima de su gobierno. 
Como curiosidad, uno de los personajes de Peace Walker se llama Doctora Strangelove en homenaje a otro clásico de Kubrick, ¿Teléfono Rojo?, Volamos Hacia Moscú, y en Metal Gear Solid 3: Snake Eater las referencias al cine se cuentan por decenas. Para rizar el rizo, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots es prácticamente una película interactiva.

/Vía IGN.