Le jour se léve: Un trágico amanecer

Lo interesante de cualquier seminario o taller sobre cine, principalmente sobre apreciacióncinematográfica es la cantidad de información que uno desconoce, y como a través de éstos, se van adquiriendo no sólo más conocimientos, sino una retroalimentación sobre el audiovisual en general. La temática sobre el seminario, dedicada a los movimientos que predominaron en los inicios del cine, no sólo muestra escuelas o estilos que, yo personalmente desconocía o en el peor de los casos no me había interesado explorar. Tal idea es visible, en mi desconocimiento del Realismo poético francés, de la cual, aunque conocía a algunos directores, no la conocía como movimiento y mucho menos sus postulados estéticos, fílmicos y sociales, y las influencias que afloraron a otros movimientos no sólo de la misma Francia sino de otras sociedades.Sólo hasta esta película, me atrevo a analizar alguno de los largometrajes del seminario, no sólo por su desconocimiento sino por sus singulares características (además El Gabinte del Dr, Caligari y El acorazado..son referentes demasiado expuestos y analizados, donde no tendría cabida una opinión, que posiblemente estará influenciada por teóricos y escritos ya conocidos)Sin ser una de las películas más representativas del movimiento, posee los elementos y situaciones condicionadas de este estilo, marcado por la tragedia, y los brumosos estados del hombre, la ciudad y el futuro cercano; cine en exteriores, de clases populares y ambientes populares, de mujeres y sensaciones fatales; cine real, poesía en imágenes.

Amanece, como es su título en español, fue uno de los largometrajes incomprendidos en su época, pero relevantes para las futuras generaciones a niveles de composición y narratividad, aflorando cierta modernidad y lirismo en la imagen, fruto de la creatividad y delicadeza estética de Marcel Carné y la escritura de Jacques Prevert.

Marcel Carné

Cíclico en su argumento, Amanece, nos cuenta a través de un flashback, el trágico destino de Francois (Jean Gabin), quien se refugia en su habitación, y los recuerdos serán el motor narrativo de la historia, de su amor por Francoise (Jacqueline Laurent), y otros personajes propios del realismo poético francés, una prostituta llamada Clara (Arletty) y hombre de espectáculos populares (Jules Berry), tan extraño y arrogante, que el crimen de Francois será entendido. Si se quiere, se puede interpretar como una manifestación del fascismo y la clase obrera oprimida, representaciones formadas por el papel de Gabin y el de Jules Berry.

De una cuidada fotografía, que supuso el trabajo de 3 personas en su estructura: Curt Courant, Phillipe Agostini y André Bac. Además, el trabajo de cámara y edición, son más que notables no sólo por la posición de éstas, sino por que se traducen como sensaciones de los mismos personajes. Los fundidos que sobreimponen imágenes de pasado y presente, son un excelente recurso para regresar para afrontar el destino cruel de un antihéroe, que no puede encarnar de mejor manera el sobrio adusto Gabin.
Retrato de una sociedad, de los recovecos de París, de las clases más humildes, y en cierto sentido heredera y gestora del pesimismo del hombre, de la sociedad y principalmente de la guerra, que se aspiraba en los aires parisinos y europeos.

Fotograma de Gabin, que perfectamente podría haber influido en Rebelde sin Causa

Zoom in: Arletty, la actriz que encara el papel de la prostituta, es la musa y actriz fetichge de Marcel Carné.

Se hizo un "remake" americano de esta película, bajo el nombre de: "The long night"

Montaje Paralelo: Realismo Poético