13 de Septiembre del 2013 | etiquetas: Festival de Toronto, Festivales 2013
Twittear
La fiesta va tocando a su fin. A dos días de clausurar el festival, en Toronto prácticamente ya no quedan estrellas ni fiestas que celebrar. Lo que si tenemos es un buen puñado de pelis aún por destacar. Empezando por nuestro querido Juan Cavestany, señalada por Luis Martínez, crítico de El Mundo, como "la película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año".
Junto a ella, el (supuesto) "Holocausto Caníbal" de Eli Roth, unos "Reservoir Dogs" en Sudáfrica, disfrutar de Dennis Villeneuve y Jake Gyllenhall por partida doble (incluso triple), descubrir la que probablmente sea la peli más innovadora de Toronto 2013, reír con un "In the Loop" a la francesa, o ver a Woody Allen haciendo de chulo (además de judío) del gigoló John Turturro. Os dejamos con la segunda parte de Lo más destacado del Festival de Toronto.
GENTE EN SITIOS
En pocas palabras:
Alexandre Aja, Brillante Mendoza, Helene Cattet y Bruno Forzani, Ti West o Christoffer Boe son los sugestivos nombres que han acompañado a Juan Cavestany en el estreno mundial de "Gente en Sitios" desde la Sección Vanguard del Festival de Toronto. Un relato coral y caleidoscópico, que va de la comedia al cine social, o incluso el terror, en el que Cavestany vuelve a trabajar en el cine de bajo presupuesto, como ya realizó en "Dispongo de barcos" o "El señor".
Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Adriana Ugarte, Eva Llorach, Javier Gutiérrez, Diego Martín, Martiño Rivas o Irene Escolar, entre muchos otros, son algunos de los ilustres rostros que presenta una propuesta que aspira a erigirse en uno de los títulos españoles más estimulantes del año. Así se presenta "Gente en Sitios".
La crítica opina:
"La película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año y quizá en los venideros. Precisa, delicada, absurda, necesaria" (Luis Martínez. El Mundo)
ENEMY
En pocas palabras:
La adaptación de "El hombre duplicado" de Saramago interpretado por partida doble por Jake Gyllenhaal. Un cruce entre "El doble" de Dostoievski y "El Almuerzo desnudo" de Cronenberg protagonizado por un gris profesor de escuela que de un día para otro encuentra su doble. Un actor de cine de segunda que es todo aquello qué el siempre ha aspirado a ser. En definitiva, un mind blowing con el que el director de "Incendies" aspira a dejarnos 'doblados', tal y como hace con su ilustre protagonista.
La crítica opina:
"Sobre un cuento de Saramago, el realizador compone un relato agobiante de dobles cuerpos tan turbador y violento como electrizante. Magnético quizá. Pura nicotina que merece estar entre lo más notable del año". (Luis Martínez. El Mundo)
"Imaginad al Paul Thomas Anderson de "Pozos de ambición" dirigiendo una película de Brian de Palma, o a Claire Denis dirigiendo "Memento" de Christopher Nolan (...) pues todos estos superlativos no harían justicia a los méritos de este provocador thriller psicológico de Villeneuve" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
PRISIONERS
En pocas palabras:
Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Melissa Leo, Viola Davis, Maria Bello, Paul Dano o Terrence Howard, están entre los 'prisioneros' del director de "Incendies". Un doble secuestro, un policía que no hace nada y un 'papá coraje' que se toma la justicia por su mano, son los principales ingredientes del salto a Hollywood de un Denis Villeneuve, que nunca mejor dicho, en Donosti veremos por partida doble.
La crítica opina:
"Un thriller hipnótico, sensacionalmente efectivo, con un centro moral (...) potenciado por un guión inesperadamente rico y algunas de las mejores interpretaciones de Jackman y Gyllenhall (...) Tiene el mismo aliento que películas como "Seven" o "Mystic River" (Scott Foundas. Variety)
"Intenso y sobrecogedor thriller (...) con reflejos del Fincher de Seven. Villeneuve maneja a la perfección la combinación del melodrama y el misterio" (Irene Crespo. Cinemanía)
THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY: HIM AND HER
En pocas palabras:
Crónica de la crisis de un matrimonio analizada en un díptico de dos películas que analiza la relación desde dos puntos de vista: el del marido (McAvoy) y el de la mujer (Chastain). 'The Disappearance of Eleanor Rigby: Hers' y 'The Disappearance of Eleanor Rigby: His' exploran la relación de una pareja de Nueva York en un momento difícil en su matrimonio, tanto desde el punto de vista del marido -dueño de un restaurante-, como desde el punto de vista de la esposa.
La crítica opina:
"Una preciosa reflexión sobre el amor y el desamor tras un evento traumático" (Irene Crespo. Cinemanía)
"Probablemente la película más innovadora del TIFF" (Eric Kohn. Indiewire)
QUAI D'ORSAY
En pocas palabras:
Por un lado, un Ministro de Asuntos Exteriores francés Se rige por conceptos diplomáticos: legitimidad, lucidez y eficacia. Ataca a los neoconservadores estadounidenses, a los rusos corruptos y a los chinos codiciosos. Por el otro el joven a quien contrata para redactar sus discursos. ¿Algo así como un "In the Loop" a la francesa dirigido por Bertrand Tavernier con algún toque de "Intocable"?
La crítica opina:
"Divertidísima crítica a la burocracia, la diplomacia y la política francesa" (Irene Crespo. Cinemanía)
"Una comedia brillante y de gran destreza sobre las costumbres políticas. Una agradable sorpresa que tra consigo mucha más energía y potencia que los últimos films de Bertrand Tavernier". (Scott Foundas. Variety)
FADING GIGOLO
En pocas palabras:
John Turturro tras la cámara y Woody Allen (además del propio Turturro) ante ella, practicando su particular Bar Mitzvah. Son dos amigos judíos muy entrados en edad que ante una desesperada situación financiera deciden probar suerte en el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el el otro como "chulo".
La crítica opina:
"Una extraña, a veces divertida, a veces conmovedora, pero siempre modesta mirada a una extraño séquito de neoyorquinos". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Turturro brinda a Allen su mejor aparición ante cámara en muchos años" (Catherine Shoard. The Guardian)
DEVIL'S KNOT
En pocas palabras:
Atom Egoyan y Peter Jackson unidos por un crimen. De "Paradise Lost" a "West of Memphis" y tiro porque me toca. En este caso, una ficción protagonizada por Colin Firth, Reesse Witherspoon, además de los tres de Memphis.
La crítica opina:
"Reduce un caso tan extraordianrio como complejo a una telenovela que provoca que te importe menos a pesar de su asfixiante y turbador contexto" (Catherine Shoard. The Guardian)
"¿Acaso necesitábamos una versión ficticia de esta historia? ¿Devil's Knot no aporta nada, ya sea a nievel intelectual o estético, que ya haya sido cubierto ampliamente por otras obras mayores. ¿Necesitamos esta película? La respuesta, lamentablemente, es en firme: no". (Jason Gorber. Twitch)
THE SQUARE
En pocas palabras:
¿Qué significa arriesgar su vida por sus ideales? ¿Hasta dónde van cinco revolucionarios en la defensa de sus creencias en la lucha por su nación. Una nueva inmersión en la plaza Tahrir de El Cairo. Allá donde comenzó una revolución absoluta que acabaría (momentánemamente) con más de 30 años de gobierno totalitario.
La crítica opina:
"Una obra maestra del cine moderno" (Jason Gorber. Twitch)
"The Square capta un momento histórico de un organismo político - la actual revolución egipcia, filmado durante dos años en los alrededores de la plaza Tahrir, de una manera que transmite la pasión y el desafío de un movimiento desde su interior". (John Anderson. Variety)
I NUMBER NUMBER
En pocas palabras:
Otra de las inesperadas sorpresas que siempre surgen en Toronto. Cine de género, negro y violento, y encima en Sudáfrica. Cuando un honesto pero ambicioso policía encubierto, es privado de un mayor reconocimiento por sus corruptos superiores, decide infiltrarse en una banda de ladrones de coches y participar en un gran golpe. Y sí, aquí todo suena a "Reservoir Dogs". Pasen y léan.
La crítica opina:
"Lleva los Reservoir Dogs a Sudáfrica. Es el gran descubrimiento del género kinético de este año. Supone lo que 7 Cajas supuso para la edición del apsado año o lo que "Nuit Blanche" supuso el año anterior. Es decir, un fenómeno" (Kurt Halfyard. Twitch)
THE GREEN INFERNO
En pocas palabras:
Un grupo de estudiantes que tras sufrir un accidente aereo en mitad de Perú son atrapados por un grupo de caníbales. Quien dirige, no es otro que Eli Roth. Sitges aguarda a la espera.
La crítica opina:
"Una década después de su debut, con tan solo 4 pelis en su haber, todavía siento que Roth no ha desarrollado todo el potencial que de él se espera. Su gran peli de terror aún está por llegar. Que nadie espere el Holocausto Caníbal de Eli Roth". (Cory Everett. The Playlist)
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure