Lo Mejor del Festival de Venecia 2013

09 de Septiembre del 2013 | etiquetas: Festival de Venecia, Festivales 2013

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Toronto anunciaba parte de su programación, Venecia (y los que allí estaríamos) nos echamos a temblar. Si Locarno ya daba la primera estocada haciéndose con el estreno de los Porumboiu, Serra o Kurosawa, Toronto ponía la 'guinda' anunciando la premiere mundial de lo nuevo de Steve McQueen ("12 years a slave"), Sylvain Chomet ("Attila Marcel"), Bill Condon ("The Fifth State") John Carney ("Can a song save your live"), Jean-Marc Valle ("Dallas Buyers Club"), Atom Egoyan ("Devil's Knot"), Matthew Weiner ("You are here"), Jason Reitman ("Labor Day") o Richard Ayoade ("The Double"). 

Vamos, como quien dice, a la Mostra le daban por delante y por detrás para ser finalmente rematada por el Festival de Telluride, quien le ha robado el estreno mundial de "Under the Skin", "The Armstrong Lie" y "The Unknown Known" ante la atónita indignación de su director, Alberto Barberá.

No hay duda pues, es época de vacas flacas para Venecia. Más aún, si nos atenemos a un palmarés tan increíble (en el peor sentido de la palabra) como inclasificable, que ha creído correcto premiar con el León de Oro a "Sacro Gra", un documental comedidamente original y simpático, aunque también olvidable y superficial, obligando a conformarse con premios menores de consolación (o condenando al absoluto olvido) las obras más grandes y portentosas, aquellas que si han mostrado el arrojo digno de una Mostra.

Os dejamos con la primera parte de lo más destacado del Festival de Venecia 2013.

MI TOP-6 DE SECCIÓN OFICIAL

1. STRAY DOGS

"Stray Dogs" es sin duda una de las grandes cimas de la prodigiosa obra del director de "El Sabor de la Sandía", un auténtico hito del cine contemporáneo que si merecía el León de Oro. Una historia profundamente íntima que sirve para retratarnos una sociedad completamente alienada, prácticamente apocalíptica, en el que todo posible rastro de compasión o sensibilidad humana a sido devorado por el desproporcionado consumo y arrollador capitalismo que la fustiga. Un entorno devastadoramente agresivo que sacude sin piedad alguna a un padre y sus dos hijos y que es insobornablemente retratado a través de dilatados planos secuencia que suspenden el film en un aura cautivadoramente hipnótica y emocionalmente arrebatadora. Planos extraordinariamente bellos que se me antojan tan crudos y demoledores como insólitos y fascinantes, cuyas únicas referencias solo pueden responder a dos nombres. El de Christopher Doyle al servicio de Wong Kar wai en "Deseando Amar" y "Happy together" o por supuesto, el Tsai Ming-liang de "I don't want to sleep alone" o "The River". Una inconfundible pronta esteta que le permite desplegar todo tipo de licencias poéticas y sensoriales solo al alcance de un genio que ha vuelto a crear otra deslumbrante genialidad.

LA FÓRMULA: El Tsai Ming-liang más puro y duro

2. THE POLICE OFIFCER'S WIFE

Una mirada contundentemente desnuda y brutalmente inteligente que no dejará a nadie indiferente, tanto al que prematuramente huye extenuado de la sala, como al que acaba horrorizado, clavado en su butaca. Dividida en 59 capítulos que significan 118 intertítulos (principio de...final de) y la postre, 175 minutos, "The Police Officer's Wife" se presenta como un complejo puzzle que se antoja aterradoramente real, cuyas inicuas piezas solo pueden ser unidas tras ser árduamente reflexionadas por el propio espectador. Una desgarradora incisión quirúrgica que destripa con precisión de bisturí, sin miedo alguno a lo que ello pueda destapar, la oscuridad que atenaza, fustiga, aliena, y definitivamente, erosiona ese supuesto amor anhelado. Abróchense pues los cinturones, que vienen curvas. Otra cumbre del cine contemporáneo europeo que deja tan mal cuerpo que resulta imposible de celebrar, aunque no de valorar como tal. "The Police Officer's Wife" exige, agota y azota con su dureza, pero ante todo forma, nutre y enseña con su profundo sentimento y desbordante intelecto. Justamente como hacen los grandes maestros, empezando por 'ese tal' Michael Haneke.

LA FÓRMULA: El "Te doy mis ojos" que rodaría Haneke, el de "El séptimo continente" y "71 fragmentos de una cronología al azar", salpicado por bellos (pero igualmente perversos) toques malickianos.

3. UNDER THE SKIN

Una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, "Under the Skin" abre fuego con la contundencia, energía y personalidad que de ella se espera. Coquetando con el cine más extremo y experimental, lo nuevo de Glazer me impregna y devora con absoluto aplomo y ambiciosa inventiva, tanto que no tarda en venirme a la cabeza la mirada de Philippe Grandrieux, especialmente la de "La Vie Nouvelle" y "Sombre". Ambas, de una intensidad difícilmente comparable, se traducen en absorbentes experiencias físicas tanto como emocionales que indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, hasta alcanzar una rara, violenta pero magnética cualidad abstracta. Oscura e inquietante virtud que también atribuyo a la intensa mirada, conceptualmente radical, con la que Glazer nos apunta en su nuevo film. Una mirada que lamentablemente, no acaba por explotarla, acercando sus rompedoras fugas al formato videoclip y difuminándo su austera locura y su áspera sensorialidad en un tercer acto mucho más previsible y esperado que sorprendente y arrojado. Sensaciones encontradas para una película tremendamente estimulante y a ratos fascinante, cuyo discurso existencial no resulta tan asombroso y atractivo como la penetrante atmósfera y agresiva creatividad sobre la que bascula. Bajo la piel de Jonathan Glazer hay mucha tela que cortar. Dará que hablar.

LA FÓRMULA: "Species" + Philippe Grandrieux en formato videoclip + el aura de "Nunca me abandones"

4. THE WIND RISES

El canto del cisne de Miyazaki nos llega en su versión más realista, romántica y melodramática. Así es como "The Wind Rises" despega y vuela alto, dejando de lado el mundo de la fantasía y la fábula que tanto ha caracterizado la obra del incontestable referente mundial del cine de animación, para sumergirnos en el dramático realismo (y a ratos epatante onirismo) de una historia impregnada de detalles íntimos, familiares, y un trágico romance inmerso en Tokio, una ciudad azotada por el hambre y la pobreza allá por los años 30. Con profunda ternura y entrañable emoción, así es como nos cuenta una sensible y apasionada historia de amor que se erige, sin duda alguna, en el secreto mejor guardado por "The Wind Rises". Los pelos de punta y la emoción a flor de piel. Así es como tomo tierra tras tocar el cielo bajo el mando de un bello, tierno y definitivamente irresistible Hayao Miyazaki.

LA FÓRMULA: El canto del cisne de Miyazaki en la vida real

5. NIGHT MOVES

El ecoterrorismo no es más que un mero trasfondo (incluso me atrevería a decir, un MacGuffin) para abrumar y perturbar con una mirada sutilmente introspectiva que incide en el amenazante estado de paranoia que azota a unos personajes cuyos actos excede todo aquello que psicológicamente son capaces de soportar. "Night Moves" levita, asfixia, y vuelve a suspenderse con toda su crudeza en la desoladora, y en este caso, punzante mirada de un auténtico genio del cine independiente. Lo nuevo de Reichardt envuelve, hipnotiza, incomoda y escuece. Todo bajo un dispositivo formal desnudo y al natural, completamente despojado de todo posible efectismo y artificio, propulsado por una omnipresente banda sonora excepcionalmente modulada, tanto que pese a su constante presencia uno se olvida de que sigue ahí, de que aún suena. Normal, la monomanía que atenaza a sus protagonistas también es la mía. Atrapado y sin salida...tampoco quiero, ni deseo encontrarla. Aquí me quedo.

LA FÓRMULA: The East + Dostoievski

6. LA JALOUISE

Una pequeño, entrañable y definitivamente sutil retrato autobiográfico que también significa la película más accesible a lo largo y ancho de la obra de Philippe Garrel, aquella que resulta idónea para que todo auqel que aún no lo conozca, se familiarice con su obra. Un sentido homenaje a la figura de su padre en el que también tiene cabida el retrato de su propia infancia, no en vano, es el personaje de la hija en el que él mismo se proyecta. Rodada en ese portentoso blanco y negro que tanto y tan bien caracteriza su cine, su textura granulada y evocadora fotografía, así como el inusual uso de una melódica banda sonora, se convierten en el inmejorable vehículo para empaparnos de ese triste sentimiento de nostalgia y melancolía que desprende tan sensible historia. Delicadamente íntima y emocionantemente hermosa, "La Jalousie" se erige en otro de los descubrimientos más destacados de esta Mostra. 72 minutos se bastan para dejarme con pelos de punta cada vez que me viene a la cabeza. Joya.

LA FÓRMULA: El Philippe Garrel más accesible

LAS 5 OFICIALES QUE MEJOR ME HAN CAÍDO

1. TOM A LA FERME

Lo nuevo de Dolan llega envuelto en una penetrante guerra psicológica en la que los celos y el engaño se sumergen en un claustrofóbico y asfixiante universo. Una perturbadora historia de enfermiza atracción, visceral, particular y curiosa, que encuentra en su atonalidad una de sus principales virtudes. Surrealmente cómica pero también psicológicamente perturbadora, "Tom a la Ferme" es una obra tan carismática y personal como errática y excesiva, que alterna picos de absoluta originalidad y grandeza con caricaturescos momentos de bochorno pasado de vueltas. Es una propuesta especial, capaz de sugerirnos el terror psicológico de Hitchcock a través de una banda sonora que recuerda a Herrman o la enfermiza perversión de Polanski con una historia de turbia sumisión, de un sometimiento tan asfixiante como violento. En definitiva, una mirada que si merece nuestra debida atención. Xavier Dolan sigue creciendo, eso sí, mucho más tras la cámara que ante ella. Si algo queda claro es que lo suyo es la dirección y no la interpretación. Ojalá se de cuenta.

LA FÓRMULA: Xavier Dolan con aroma lynchiano, hitchcockiano y polanskiano

2. CHILD OF GOD

No es páis para necrófilos, pero si para James Franco. "Child of God" es una obra mucho mas accesible, no por ello menos bestia, ruda y violenta, que su anterior "As I Lie Dying". James Franco elige la mejor opción posible para adaptar a uno de los principales totems de la literatura norteamericana actual, y esta no es otra que la literal. "Child of God" navega con pulso firme a través de la novela corta del director de "No es país para viejos", manteniéndose fiel tanto en los diálogos como en la voz en off, y sin despistar en ningún momento a través de un sólido dispositivo formal que no arriesga pero tampoco falla. Escabrosa, malsana, voraz y ferozmente primitiva, justamente como exige la obra de MacCarthy. Una propuesta extremadamente leal, pero valiente y atrevida, no apta para estómagos débiles, que bien merecía su comedido protagonismo en esta Mostra. Bien por Franco.

LA FÓRMULA: "Lars y una chica de verdad" + "La vida de Pi" bajo el salvaje, primitivo y en definitiva, necrófilo filtro de Cormac McCarhty. Cuando la vean, lo entenderán.

3. THE ZERO THEOREM

Una película simpática y desatada, tan alegre como deprimente y desenfadada. Terry Gilliam se pone trascendental pero a su estrambótica e inconfundible manera. "The Zero Theorem" nos muestra un futuro aturdidor, escacharrante y exageradamente carnavalesco, completamentamente alienado y saturado por las nuevas tecnólogías, en el que aún resulta más difícil que hoy día encontrar un significado a la vida. Es el caso del entrañable y colgado Quohen, completamente encerrado y ensimismado en su propia existencia, en encontrar su lugar en un mundo en el que no existe sociedad. Así se nos dibuja una pelicula tan desoladora como desternillante, solo al alcance del extravagante imaginario de una de las mentes más originales y atrevidas. Una visonario cuya mirada probablemente no comparta gran parte de la mayoría. No es mi caso, de hecho, su nueva película me lleva mucho más a "Brazil" que al Dr. Parnassus, por mencionar la que opino que es su película reciente más fallida. Terry Gilliam vuelve, y a lo grande, con la atronadora locura y singular sensibilidad que tanto, y tan bien, distingue su descarada obra. Donosti, y esperemos, también Sitges, aguardan a la vuelta de la esquina. Toda vuestra.

LA FÓRMULA: Salvando las distancias, el "Holy Motors" de Terry Gilliam

4. LOCKE

Dos son las grandes virtudes que erigen a "Locke" en una propuesta única y portentosa. La primera, su capacidad y osadía para poner al límite a su protagonista sin sacarlo del coche, sin actores secundarios ni golpes de efecto, valiéndose tan solo del manos libres, y por descontado su BMW. Alguien a quien se le tambalea su vida entera por mantenerse fiel a sus valores, y que nadie se equivoque, en "Locke" no tienen cabida ni la acción ni las persecuciones. Si lo tiene en cambio, y es cuando nos adentramos en su otra gran virtud, la clase, contundencia y elegancia con la que está rodado, tanto Tom Hardy como su flamante coche. Una cautivadora banda sonora que no incide tanto como envuelve, y un trabajo de fotografía fino, bello y absorbente, que se erige en el vehículo inmejorable para hipnotizarme con un drama muy contenido pero a su vez, vorazmente potente. Y es entonces cuando uno se pregunta que pinta "Philomena" en sección oficial y por que "Locke" está fuera de ella. En fin, una pena aunque también una alegría poder disfrutar de una mirada tan excepcionalmente distinguida. Ojo a Steven Knight. No le perderemos de vista, tanto cuando escriba como cuando dirija. ¿Próxima llamada?

LA FÓRMULA: Drive + Última llamada

5. JOE

Una potente combinación que aúna un firme esqueleto noir con alma de cine de autor para eregirse en un crudo, violento y desolador drama impregnado del más mugriento realismo social, propulsado por las excelentes interpretaciones de Nicolas Cage y Tye Sheridan. Tan atractivo, como sucio y pestilente, tan brutal, como afectivo y entrañable, "Joe" nos evoca con incontestable contundencia y penetrante mirada, los cochambrosos parajes recorridos por "Winter's Bone", la salvaje cartografía de estrafalarios personajes dibujados por "Killer Joe" o la entrañable afectividad que desprende "Mud". Un thriller intenso y arrollador que segrega sudor por los cuatro costados para un cine de genero indie cuyo putrefacto edor traspasa la pantalla. Mi olfato, sin embargo, sigue oliendo a rosas.

LA FÓRMULA: Mud + Winter's Bone + Killer Joe

UN PALMARÉS QUE NO TE LO CREES

LEÓN DE ORO: SACRO GRA

A ratos drama, a ratos comedia, en definitiva, la vida misma a partir de un lugar único: la Roma lejana a los focos, desconocida, extraña pero desobrdantemente carismática. Una película para ver con una inesperada sonrisa, pero también para reflexionar sobre el significado que adquiere la vida en los suburbios y todo lo que sucede a su alrededor. Una oportunidad para comprobar la vasta variedad de personajes únicos e inimitables que se pueden encontrar en la periferia de tan colosal urbe, así como una muestra de patrones de comportamiento con los que empatizar, donde no faltan conversaciones surreales e inclasificables, demostrando de esta manera un estrambótico realismo que se antoja dramáticamente triste y tétrico, aunque tampoco viene exento de un incisivo y estimulante humor. En definitiva, un documental comedidamente original y realmente auténtico, aunque no se hasta que punto merecedor de un León de Oro.

LA FÓRMULA: "La Plaga" de Neus Ballús sin atmósfera pero con humor

MEJOR DIRECTOR Y MEJOR ACTOR: MISS VIOLENCE

Venecia sigue fiel a la senda griega. Tras estrenar "Attenberg" y "Alps" en los últimos tres años, es el turno ahora de "Miss Violence", una propuesta extrema, radical, y gratuitamente retorcida, cuyo turbio trasfondo y austera metáfora social bien podríamos equiparar a la de "Canino". No es el caso, sin embargo, la de su reiterativa frontalidad, así como su obscena, más bien, grotesca puesta en escena. Estamos de acuerdo en que la de Yorgos Lanthimos era una de esas propuestas novedosas e inventivas, destinadas a encandilar o aturdir, enamorar o molestar, crear adicción o alergia, pero, lo que si que es seguro, que lo que no provocaba de ningún modo era la indiferencia. No es el caso de Alexandros Avranas, cuyo descaro, redundante y pasado de vueltas, lo único que acaba provocando es precisamente, la tan temida indiferencia. Y total, para revelar un métafora ya ultramanida en Grecia. Una alegoría que señala la sociedad griega como principal culpable de alienar y llevar a la miseria una familia entera. Si lo que pretende es incentivar la reflexión, "Miss Violence" únicamente me provoca la necesidad de olvidarla con inmedita urgencia. De hecho, vagamente me acuerdo ya de su sólido pulso en la dirección, contundentemente plasmado en un maravilloso plano secuencia que es lo único positivo que me aporta (aparte de recordarme que, "Canino" solo hay una).

LA FÓRMULA: "Canino 2"

2 FICCIONES DE OSCAR

GRAVITY

Alfonso Cuarón arriesga con éxito y logra una película puramente comercial, formalmente descomunal y cautivadora, pero con firma indiscutiblemente autorial. Su grandiosa puesta en escena nada tiene que envidiar al ostentoso poderío visual desplegado por "Avatar", ni tampoco a su hipnótico empleo del 3D. Tan aparatosa como pulcra y sobria, tan íntima como espectacular y arrolladora, tan divertida como triste y desoladora, "Gravity" tiene todos los boletos para convertirse en una de las grandes protagonistas del Oscar 2014 y uno de los grandes blockbusters de los últimos tiempos. Un abrumador artefacto que no contento con dar una lección, y de las buenas, a James Cameron y su agotadora grandilocuencia, tiene el descaro de proclamar a Sandra Bullock como la nueva Sargento Ripley, y encima dar en el clavo. Quien lo diría, si el director de "Hijos de los hombres" tenía un as guardado bajo la manga, ese es la protagonista de "Miss Agente Especial". ¡Después de todo resulta que la Bullock tiene carisma!. En definitiva, una experiencia absolutamente epatante, técnicamente impecable, para un intenso survival estratosféricamente único. Cuarón y los Argonautas huelen Oscar. El éxito que le auguro huele tanto a Ang Lee como a Ben Affleck.

LA FÓRMULA: Puro arrojo palomitero. Una epopeya espacial de gravedad 0 que tanto aspira a ser "La vida de Pi" de este año como el galáctico reverso de la austera y cruda "All is Lost" de JC Chandor y Robert Redford.

PHILOMENA

Un crowdpleaser con todas las de la ley. "Philomena" tiene todo aquello que uno puede esperar visto sus credenciales y argumento. Dos buenos actores en sendas buenas caracterizaciones al servicio de una emocionante historia para todos los gustos, especialmente el de mamá. Stephen Frears presenta una "Philomena" perfectamente modulada para provocar risas y tocar la fibra a través de una historia autocompasiva y permisiva, complaciente y divertida, sensible y efectista. Resumiendo, todo aquello que la taquilla espera, y a su vez, todo aquello que en un festival exaspera. Y ya van dos, Wasikowska y sus camellos tienen unos inmejorables compañeros de viaje en esta entrañable viejecita y su gracioso periodista. Lo dicho, lleva a mamá al cine.

LA FÓRMULA: La peli ideal para llevar a mamá al cine

2 DOCUMENTALES DE OSCAR

THE ARMSTRONG LIE

Un documental perfectamente modulado en todas sus vertientes, cuyo destino no es otro que recuperar el mallot amarillo del cine, es decir, el Oscar. Álex Gibney nos lleva directamente a "Searching for Sugar Man", aunque pedaleando en dirección contraria. Inicialmente destinado a encumbrar un mito, y finalmente obligado a desterrarlo, "The Armstrong Lie" posee todas aquellas cualidades que provocan el bocaoreja, emocionando, divirtiendo, conmoviendo o incluso indignando al espectador a través del minucioso proceso de descommposición del supuesto mito que lo protagoniza. Es una propuesta potente, entretenida, voraz y contundente, que al igual que el propio Armstrong, parece llevar EPO y todo tipo de corticoides insuflado en sus venas. Una posible leyenda destinada a ganar la etapa reina, aquella que corona al documental más exitoso del año como un fenómeno absoluto de público y crítica.

LA FÓRMULA:  "Searching for Sugar" + "El Impostor"

THE UNKNOWN KNOWN

"The Unknown Known" es un electrizante trabalenguas que nos sumerge en un juego incisivo, cachondo, vacilón, atractivo, inteligente y divertido. Una mirada eminentemente cool que no da respiro, que pone en evidencia a un político enfermo de si mismo, gris y aburrido, que se cree la estrella de una película en la que acaba estrellado, y encima sin darse cuenta que ese es su verdadero objetivo. Una mirada tremendamente inteligente, asombrosamente hipnótica y formalmente vigorosa, que sirve para destapar una vez más, entre otros muchos 'logros' republicanos, el sinsentido de la Guerra de Iraq o del bombardeo a Afganistán. Y lo mejor de todo es que lo consigue a partir de la inconsciente confesión de alguien que no se da cuenta que está quedando en evidencia partiendo desde sus propios e incomprensibles principios. La pregunta del millón, aquella que nos sirve como inmejorable conclusión, no podía ser otra: ¿por qué responde Rumsfeld a Morris? ni tan siquiera él lo sabe. El caso es que le damos gracias por posibilitar uno de los mejores documentales del año. Otro que también huele a Oscar. Sin duda alguna estamos ante el mayor logro en la carrera del secretario de defensa de Richard Nixon y George Bush. Que no quepa duda.

LA FÓRMULA: La inmejorable secuela de "The Fog of War"

Y 3 DOCUMENTOS MAESTROS

AT BERKELEY

Un ejercicio monumental y portentoso indiscutiblemente ponderable. Una película contundentemente intelectual y observacionalmente prodigiosa que provoca que la excelencia de Berkeley también sea atribuible a Frederick Wiseman. Tan cándida como abierta a toda posible interpretación, "At Berkeley" incide en el carácter intelectual y misión social de una universidad líder en desarrollo e investigación, en una educación libre y abierta a todo tipo de estudiante, independientemente de cual sea su raza o clase social. Una universidad que ante los recortes público, opta por bajar el sueldo de sus altas esferas y profesores, antes que suprimir un servicio gratuito de canguros que ofrece para que sus estudiantes, sean padres o madres, no pierdan las clases. Y sí, semejante magnificiencia educacional y conciencia social es posible en la vida pública real. Probablemente la mejor peli universitaria jamás rodada, una mirada que también debería ser la de los políticos y rectores universitarios a lo largo y ancho del planeta. Toda una clase magistral de alcance universal sobre una universidad ejemplar que bien merece nuestra incisiva atención y analítica reflexión.

LA FÓRMULA: La mejor peli universitaria jamás rodada

REDEMPTION

Un hechizo político tan hermético y enigmático como magnético y hermoso. Un embrujo audiovisual que fascina y seduce, que te empapa con su melancólico lirismo y audaz ironía. Una pieza única y auténtica que estimula y cautiva, tanto que con tan solo 26 minutos de metraje se basta para señalarlo como lo mejorcito visto en esta Mostra. No hay duda, lo nuevo de Miguel Gomes probablemente signifique la mejor película de denuncia de los últimos tiempos. Una joya cuyo críptico discurso no tiene otro destino que quedarse impreso en mi retina, por más que tenga la sensación de no haber traspasado más que su superficie. "Redemption" es una obra cínicamente maestra, descaradamente imaginativa y vorazmente hipnótica, que encima tiene el desparpajo de guardarse una sorpresa final ante la cual queda prohibida la indiferencia. Un logro incontestable que tan solo está al alcance de un genio desatadamente intrépido y creativo. Es el caso del director de "Aquele Querido mes de Agosto" (ver online) y "Tabú" (ver online), un artista único en su especie.

LA FÓRMULA: "La Jetee" políticamente hechizada por Miguel Gomes

DOUBLE PLAY: JAMES BENNING AND RICHARD LINKLATER

Ambos cineastas encarnan las nociones históricas y contemporáneas de América, sus locuras y sus esplendores. Más allá de las diferencias superficiales, Benning y Linklater se parecen en que sus películas demuestran preocupaciones formales y temáticas como la reconstrucción del tiempo y la memoria, las estructuras matemáticas, las tradiciones cinematográficas, y la representación de la historia pasada y presente, sobre todo de los marginados y de pueblos minoritariamente representados. Con paisajes americanos, artefactos culturales (música, obras de arte, etc), y figuras humanas, ambos trabajan con fines análogos. Esta es la tesis que la película explora logrando un documento evocador, nostálgico y decididamente emocionante sobre dos totems del indie norteamericano que, en las abismales diferencias que distinguen su cine, encontramos también sugerentes similitudes. Ambos comparten espíritu y mirada. Aquella que trata de alejarse de los parámetros a los que se reduce el cine de los tres actos, aquella que desprende un halo de su propia experiencia o concepto de vida. "Double Play" significa todo un regalo para los fans del cine de Linklater, Un documental que con el paso de los años está destinado a convertirse en toda una reliquia del séptimo arte. Tiempo al tiempo.

LA FÓRMULA:  Un proyecto de crowdfunding que sí merece la pena.