Los cinéfagos recomiendan: 'La Soga' y 'Equilibrium'

 

 Dos películas bien distintas entre sí. Ya que una es dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock y la otra por el irregular Kurt Wimmer (en su haber “Ultraviolet, no digo más: Pero con tres películas dirigidas tampoco es decir mucho). Si bien el visionado de ambas películas dejará un buen sabor de boca si queréis pasar un rato de entretenimiento, aderezado con la calidad de unos de los directores que más han influído en la historia del cine.

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LA SOGA

Sinopsis: “A casa de dos estudiantes van llegando personajes a los que han invitado a una especie de fiesta fin de curso. Al invitado que más temen es su tutor y profesor de criminología, una astuto criminólogo que defiende la no existencia del crimen perfecto. Ellos, precisamente, están preocupados porque tienen un cadáver en el arcón que sirve como mesa para la cena. Se trata de un amigo mutuo y prometido de una antigua novia de uno de ellos. Con el asesinato intentan demostrar al profesor que sí existe el crimen perfecto. A lo largo de la noche, el profesor va comprendiendo que los dos amigos han asesinado a uno de sus alumnos y, utilizando métodos deductivos, intenta descubrirlos, desarmando sus coartadas.”

Lo mejor:  Una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. El planteamiento es interesante, ya que nos deja le teoría de que hay personas que pueden matar a su libre elección, ya que son superiores intelectualmente. Evidentemente, James Stewart (uno de los que defienden dicha idea, sin llegar a ejecutarla) se da cuenta de que una cosa es la idea y otra llevarlo a la práctica. Sobre todo porque nadie puede ostentar tal derecho. Es una película “teatral”, en tanto en cuanto se desarrolla en un espacio cerrado y con muy pocos intérpretes. Llevándose la palma los asesinos (no desvelo nada porque al inicio de la película ya se sabe ese dato) y Stewart.

El director de “Psicosis” intentó hacer la película sin cortes. Es decir, rodarla de “una tacada”, lo que se denomina un “plano secuencia” en el argot cinematográfico. Sin embargo, las bobinas tenían una duración determinada y tuvo que ingeniárselas para intentar engañar al espectador y que no se diese cuenta de esas pausas obligadas. Si la veis fijaos cuando la cámara se sitúa (por ejemplo) detrás de uno de los protagonistas (el cual viste de negro), ahí se puede apreciar uno de los cortes a los que me refiero. De todas formas, la dificultad sigue estando ahí, ya que un fallo haría que la toma se volviese a rodar desde el principio. En la actualidad me encantó (y eso que dijeron que hizo algo de trampa) lo que nos mostró Alfonso Cuarón en “Hijos de los Hombres”. Donde Clive Owen protagoniza un plano secuencia genial.

Lo peor: En lo que respecta a la película nada. Pero suele ocurrir que este tipo de películas no suelen gustar a una parte del público. Donde lo interesante suelen ser los diálogos y no otra cosa. Años más tarde hicieron una especie de remake protagonizado por la escarizada Sandra Bullock. El título era “Asesinato 1…2…3”. Sin ser un horror de película no llega a la altura de la de Hitchcock.

EQUILIBRIUM

Sinopsis: “En un mundo futurista, un estricto régimen ha eliminado la guerra suprimendo todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y sentir es un crimen castigado con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un alto agente del gobierno responsable de eliminar a aquellos que, persiguiendo y ejecutando a quien desobedece estas reglas, comienza poco a poco a plantearse qué siente él y si merece la pena carecer de emociones.”

Lo mejor: Parece mentira que el director de “Equilibrium” fuese el que un tiempo después nos deleitase con una memez tan grande titulada “Ultravolet”.  Si bien más de uno puede encontrar, acertadamente, que la suma entre “The Matriz” y “Fahrenheit 451” de lugar a la cinta que nos ocupa, eso no es ápice para disfrutar de una correcta película de ciencia-ficción. Donde, personalmente, me interesa más el ver a una sociedad alienada y sin sentimientos, que las peleas que nos ofrecen. Escenas como la quema de la Gioconda, el cachorro de perro y Christian Bale o la muerte de un personaje clave en la renovación del protagonista, son sin lugar a dudas de lo mejor del film.

Lo peor: No llega a tener la importancia de las películas a las que me he referido antes. Así que acaba quedando en un “tierra de nadie” donde sólo un pequeño grupo de personas (tampoco es que lo haya contado, que conste) acaba reconociéndole sus méritos y sus defectos. Que más o menos los tiene al cincuenta por ciento. Por desgracia en España no ha sido editada (ni siquiera se estrenó en cine), con lo que hay que recurrir a “otros medios” para poder verla. Una pena pero es así.