Maquillaje en el Cosplay

Fuente  - Cosplayer: Mai Tsunetsuki

 
Si bien no he profundizado demasiado aquí, alguna vez les comenté que estuve metida en el mundo Cosplayer, y lo cierto es que es un tema que me apasiona. Fui administradora del foro más importante de Cosplay en nuestro país, conduje varios eventos y hasta hice cosplay, aunque en contadas ocasiones. Intentando de unir dos cosas que amo -el maquillaje y el Cosplay-, hace unos años, di una charla dentro de una jornada de manga y anime sobre maquillaje para lucir cuando uno juega a disfrazarse. No tengo filmación de la charla, pero no es muy difícil recomponer lo que allí dije, ya que sigue siendo información que considero puede servirle a cosplayers.

1. Caracterización

Es importante compenetrarse con el personaje que uno elija representar. No sirve simplemente vestirse similar, ¡hay que captar el alma del personaje y actuarlo! La observación y estudio de material gráfico y multimedia a la hora de cosplayear, es indispensable. Su personalidad, sus características físicas, etc. Podemos ser más altos o más gordos o de diferente color de piel, y es normal porque son dibujos animados, o personajes de videojuegos; seres idealizados, perfeccionados, llevados a límites bastante alejados de la realidad. Pero al adquirir la actitud de quien representemos, y acompañados por la ropa y el maquillaje, podemos acercarnos a ese ideal. Y como el maquillaje es un arte, tiene sus propios medios de lograr sus cometidos. Algo que en líneas generales suele repetirse si, por ejemplo, decidimos representar un personaje de anime o manga, serán los ojos enormes. Si nos disfrazamos de un personaje maligno, tenemos que tener en cuenta las líneas, los colores que se utilizan para su creación, etc.

2. El lenguaje de las formas y colores

No siempre, claro, pero en general, se suele seguir una regla básica a la hora de crear villanos o personajes malignos: colores oscuros, cejas exageradas, formas simétricas muy marcadas, líneas fuertes. Tomemos como ejemplo el caso de los villanos de Disney:

Maléfica, de La Bella Durmiente: Alta, desgarbada, vieja, con cejas delgadas y arqueadísimas. Su ropa es oscura, y su piel es grisácea. Sus labios rojos, en contraposición de Aurora, que tiene la cara despojada y, claro, es rubia como el sol.

La madrastra de La Cenicienta: Vieja, fea, con cejas arqueadas y muy finas, labios oscuros y figura alargada.

Madame Mim, de La Espada en la piedra: regordeta, con quijada exagerada, piel de color ponzoñoso y pelo despeinado, vieja. Además de villana, está loca de remate (por eso los pelos parados).

La Reina Malvada y madrastra de Blancanieves: cejas delgadísimas y altas, labios rojos que remarcan su rictus de amargura, colores oscuros en su vestimenta.

Ursula, de La Sirenita: Vieja, con piel grisácea, cejas exageradas y remarcadísimas, labios rojos, uñas oscuras, ropa oscura.

Vanesa (Ursula convertida en humana) de La Sirenita: Es físicamente parecida a Ariel, pero la diferencia su boca roja, cejas exageradas, cabello oscuro y el color de su vestido, azul, en contraposición con el de Ariel, celeste como el mar.

¿Notaron como todas las villanas que acabamos de ver, todas y cada una, están representadas por el color violeta?

Cruella De Vil, de 101 Dálmatas: Facciones totalmente angulares, cejas finas y arqueadas, labios rojos.

Jafar, de Aladdin: Cejas arqueadas hasta el infinito, bigote y barba finas, facciones angulosas, ropa oscura.

Orochimaru, de Naruto: Blanca palidez casi fantasmagórica, cabellos oscuros y en punta, facciones muy marcadas, un ojo tapado, lo cual denota misterio.
Yu-baba, de El viaje de Chihiro: facciones grotescas, una verruga enorme, nariz aguileña, ropa oscura, cejas casi inexistentes.
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Como es evidente, los "malos" presentan muchos denominadores comunes, y son los mismos que se utilizan para generar un efecto en el maquillaje. Un par de cejas finas, puntiagudas o muy oscuras nos llevan a pensar en algo más oscuro, maduro o sofisticado; las cejas tupidas aluden a la juventud. Cuanto más arqueado el arco, más madurez, sensualidad. Y así, con todo lo demás: las formas redondeadas quedan relegadas para las heroínas, por eso es común ver que, siguiendo la línea de Disney, las princesas tengan cabellos más ondulados o voluminosos, cejas más rectas, colores de vestimenta más claros, etc., como vemos a continuación:
 
Algunas características en común de los personajes "buenos" son las líneas más claras y redondeadas -en caso de un personaje joven, por ejemplo. Por supuesto que no siempre se caracterizan de tal modo, pero hablamos de líneas generales.
En definitiva, y cerrando ya esta parte, los colores, las formas y las líneas son imprescindibles para la caracterización.

3. Personajes a cara lavada

Las veces que me ha tocado maquillar a alguien para un cosplay, e inclusive cuando lo he hecho para mí misma, suele suceder que sean personajes que no llevan maquillaje en apariencia. Tomemos como ejemplo a Candy White de Candy Candy, a quien ya ilustramos más arriba.
En caso que se elija una caracterización de este estilo, donde el personaje no tiene maquillaje notorio, no significa que no debamos maquillarnos. Tampoco significa, y quisiera hacer especial hincapié en este tema, que debamos maquillarnos como para un evento social. El maquillaje del cosplay es maquillaje escénico, igual que el teatral.  Si queremos representar algo así, tenemos que prestar especial atención a captar las formas del diseño de personaje y adaptarlo a nuestro rostro tridimensional.  Muchas veces he notado que cuando se hacen cosplays de este estilo, muchas chicas se conforman con usar un poco de delineador, agregar pestañas postizas y usar brillo labial, y me dan ganas de pegarme un tiro -¡¡dramaaaa!!

Candy es más que una chica a cara lavada: quienes conozcan la serie sabrán que es un personaje positivo, lleno de ilusión y alegría, y además, muy femenino. El desafío es transformar esas características en algo representable a través del cosplay. Vemos la ilustración y podemos notar sus ojos enormes y llenos de brillo, su cabello ondulado y rubio como el sol, su rostro redondeado, las mejillas sonrosadas. Todos estos elementos se usaron a través del diseño de personaje para plasmar la forma de ser de Candy; y es trabajo del maquillador o del cosplayer tomar esos elementos y armonizarlos dentro de su caracterización.
Además de aplicar base y corrector para lograr un rostro prístino -en caso que fuera necesario, quizá ya tengan una piel impecable-, se debe tener en cuenta que el maquillaje no debe ser notorio, lo cual lo hace más difícil.
Si pueden obviar maquillarse toda la cara, apliquen base en la parte central de la cara: nariz, frente, mentón, etc. Eso evitará que se vean muy maquilladas. Para una larga duración, fijen con polvo volátil o compacto, pero presten especial atención a esta tarea, ya que demasiado producto puede crear efecto de cara empastada. Ojo, están creando a Candy, no a Zulma Lobato.

En rojo, dónde aplicar base, en azul, dónde atenuar con corrector. Este tip es sugerido para quienes puedan obviar usar base en toda la cara; pero si es necesario tapar inperfecciones en las mejillas, por ejemplo, o neutralizar decoloraciones, aplicar una capa más fina en esa zona.

_______________________________________________   Las mejillas de Candy tienen un rubor redondeado, así que examinen su rostro para encontrar cómo darle esa forma -sin parecer un payaso, claro. Cada rostro tiene su forma y es importante conocerlo bien para saber cómo lograr estos efectos.
Los ojos son gigantes, como suelen ser en los animes y mangas. ¿Cómo lograrlos? A continuación, algunos consejos.

3. Ojos de anime y algunos tips para diferentes tipos de cosplays

No todas las personas tenemos la suerte de poseer ojos enormes de anime. El tamaño de los mismos se relaciona a la juventud, claro, por eso personajes más maduros, sean por edad o por personalidad, tienen ojos más pequeños.
En el mercado existen cientos de tiendas donde conseguir lentes de contacto que agranden los ojos (los denominados circle lens o lenses, que he reseñado acá y acá, por citar algunos ejemplos), así que gran parte de la caracterización está solucionada con el uso de estos productos. Además, son accesibles y vienen de todos los tamaños, colores y estampados.
Cabe aclarar que no todos los cosplays precisan ojos enormes, y es por ello que en estas webs también pueden encontrarse lentes de contacto de tamaño normal de varios colores, e inclusive algunos específicos para cosplay.
Algunas tiendas donde pueden conseguirlos a buenos precios son:
Pinky Paradise - Si ingresan el código "superdimitri" (sin las comillas) al hacer el checkout, reciben un regalo sorpresa + un estuche kawaii para los lentes.
Iszo - Si ingresan "sdmtb-10" (sin las comillas) cuando hagan el checkout, recibirán 10% de descuento.
Special Lens
Uniqso
Kiwiberry
_______________________________________________ Pero no basta con utilizar lentes de contacto para generar un cambio en los ojos, oh no. Si lo que se busca es un look aniñado o juvenil, además de los circle lenses, debemos utilizar técnicas de maquillaje que ayuden a abrir la mirada.
Un buen truco para generar ojos enormes a trvés del maquillaje es utilizar delineador blanco en la línea de agua y por debajo del párpado inferior. Además, no debemos olvidar las pestañas postizas, que juegan un papel fundamental en esta técnica. Veamos algunas fotos a continuación:

Fuente

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La ucraniana Anastasiya Shpagina (arriba), conocida en toda la Internet como "la chica anime" hace uso perfecto de la técnica de agrandamiento de ojos. Si prestan atención -no mucha, porque el cambio es evidente- podrán notar cómo delinea la línea de agua en color blanco, para luego salirse del borde del ojo y agrandarlo hacia afuera. Ademásdibuja un nuevo párpado inferior haciendo uso de delineador negro, y agregando sets de pestañas postizas arriba y abajo.  La zona del lagrimal se ilumina también porque instantáneamente genera un efecto de ojos más dulces.

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Venus Angelic, otra celebridad de Internet, utiliza circle lenses sumándole maquillaje similar al de Anastasiya. Las pestañas postizas superiores se salen levemente de la línea del ojo -hasta casi encontrarse con el párpado inferior- y lograr así una forma almendrada y más tierna de la mirada. Se pueden utilizar varios pares de pestañas postizas para generar un efecto más dolly. 

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Otra foto de Venus, esta vez de rubia, donde se ven con claridad las pestañas postizas inferiores, y con ello, el efecto que producen. Nótese que no está usando circle lenses y, aún así, los ojos se ven más grandes -todo gracias a las falsies. Otra técnica para sumar aún más dramatismo al ojo es dibujar pestañas falsas en el párpado inferior. Funciona, ¡y cómo!
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Para personajes que requieran un makeup más "maligno", oscuro, etc, se debe hacer básicamente todo lo contrario: Engatuzar la mirada haciendo uso y abuso de colores oscuros, delineadores líquidos (suman prolijidad e intensifican la mirada más que los lápices delineadores o los geles)

Fuente - Cosplayer: Lara Frailgraphics

Cosplayer: Emme

4. Buen "lejos"

Como mencioné anteriormente, el cosplay es una caracterización, y es por eso que tiene más relación con el maquillaje teatral o editorial que al social (novias, quinceañeras, etc). La expresión "un buen lejos" hace referencia a maquillajes que ganan exactitud vistos a distancia, más que de cerca.  Ésto no significa que de cerca deban ser desprolijos, pero que buscan impresionar desde cierta distancia -justamente porque en el teatro o arriba de cualquier escenario, tiene que notarse.
Para ver ejemplos de ésto no hace falta buscar imágenes de cosplayers, sino que fotos de recitales con gran despliegue escénico o desfiles de moda nos pueden servir como referencia.
Piel super iluminada, labios mega jugosos, delineado gatuno:

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Extensa paleta de colores plenos entre cálidos y fríos para lograr un aspecto inocentón:

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Delineado violento y vibrante:

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Lady Gaga con cejas super marcadas, labios delineados por afuera en un color un poco más oscuro que el labial, mejillas bien marcadas, delineado grueso. Y los de allá atrás al fondo pudieron ver su makeup.

Taylor Momsen con ojos de panda pero que, sin embargo, de lejos se ve como un smokey con delineado edgy.

Kerli usando piel super iluminada, smokey y delineado cleopatresco, que ayudan a que se genere un buen lejos, porque le enmarcan la mirada y permiten que exista más atención sobre ella (además hacer uso de su colorida peluca). 

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El cosplay es un arte teatral y como tal, se lo debe interpretar. No bastan pelucas y trajes; los rostros delatan la caracterización como una parte más del todo. No basta con usar un poquito de base y salir: Recuerden que están dándole vida a un personaje, y encima, animado -es necesario de preparar el rostro para decodificar las imágenes que estos personajes nos envían y codificarlas con las herramientas y técnicas que el maquillaje nos ofrece.