Hoy Leticia Dolera se ha saltado la sesión matinal (infantil) y la de los motivados (sesión a la hora de la siesta a la que vamos pocos) y ha vuelto para presentar la tercera película. Y aunque se ha colado al decir que era el Día de la mujer, que es el día 8, su defensa del feminismo “no se trata de que las mujeres sean tratadas por encima de los hombres, sino igual” ha desatado una ola de aplausos digna de los asesinatos más sórdidos (o la luna llena).
La pareja culpable del Festival del amor ha vuelto a subir al escenario para besarse, pese a que ella hoy tenía entrada, porque se ha convertido en tradición y Leticia les obliga a cumplirla. La otra tradición, y que aún no se ha realizado, es el reparto de chocolatinas (huesitos, crunchs, etc.) entre el público, normalmente acaba con algún herido muy leve. De momento, a la entrada de la sesión golfa de hoy nos han regalado una caja de cereales Lion.
Para presentar Crazy Bitches ha venido el productor de los efectos especiales, Chris Orchard. Como ni habla ni entiende el español, Leticia ha hecho de intérprete, pero de una forma curiosa, inventándose lo que contestaba Chris. De hecho la mitad de las veces ni ha traducido, ya que todos hablamos inglés mejor que el español. Esta ha sido la primera vez de Chris en Madrid y la pregunta obligada era “¿has tomado ya a cup of café con leche en la Plaza Mayor?”, a lo que ha respondido que lo tiene pendiente. Cuando supo que vendría a España preguntó en Facebook cual era la película española que más miedo da y la mayoría respondió, con buen criterio, Rec. Leticia ha ido un paso más allá y le ha dicho que en la sala todos pensamos que la tercera es la que más mola y que debería verla. También le ha recomendado que vea Canino. Antes de irse ha contado cuantas “crazy bitches” había en la sala y han (¿hemos?) salido unas cuantas.
Mi vecino Totoro dirigida por Hayao Miyazaki (Japón): En los años 50, un padre y sus dos hijas se trasladan a una casa en el campo mientras la madre está en el hospital por tuberculosis. Pronto las niñas descubren la existencia de los duendes del polvo y consiguen hacerse amigas de Totoro, el espíritu del bosque. Esta película de culto se estrenó en 1988 y fue elegida como la mejor película de animación de la Historia según la revista Time Out. Además de los valores de solidaridad, respeto por la naturaleza que inculca, refleja la dura realidad que sufría Japón en los años 50.
Song of the sea dirigida por Tomm Moore (Irlanda): Con la desaparición de su madre y la tristeza que sufre su padre (Brendan Gleeson), Ben (David Rawle) y Saoirse (Fionnula Flanagan) van a vivir con su abuela a la ciudad. Desde el primer momento los niños quieren volver a su casa en la isla, pero el viaje está lleno de complicaciones. Saoirse resulta ser la última “Niña foca” y tanto los duendes como la bruja quieren hacerse con ella.Resulta muy curiosa la forma de unir varias leyendas celtas, propias de Irlanda, con aspecto de película de animación japonesa. Por eso se ha llevado varios premios y nominaciones. Quizás está película debería estar en la misma sección que la anterior, es un cuento de hadas para niños, demasiado bonito, demasiado cursi.
Goodnight mommy dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz(Austria): Dos hermanos gemelos (Elias y Lukas Schwarz) esperan el regreso de su madre (Susane Wuest), que acaba de someterse a una operación de cirugía estética. La madre ha cambiado mucho, parece confusa, distante y obsesiva, lo que hace que los gemelos se pregunten si realmente es su madre.La película tiene cosas muy buenas y otras muy malas. Los gemelos y el terror son una de las mejores combinaciones. La historia de los niños que investigan qué ocurre con su madre es magnífica, tendría que haberse quedado en una historia sencilla. Pero no, el guión gira varias veces sobre sí mismo, ¿es una historia de una madre loca? ¿de una gemela malvada? ¿están todos locos? ¿hay fantasmas? ¿por qué hay tanta canción absurda? En palabras de Leticia, “es una mezcla de Funny games, el universo Cronenberg y Canino”.
Sangre de unicornio, cortodirigido por Alberto González Vázquez (España): Dos ositos amorosos salen a cazar unicornios, pues tienen una carne muy suave y su sangre les mantiene bellos. En realidad los osos no son tan amorosos, uno por su aspecto y otro por su personalidad. El ambiente idílico con estos personajes y los unicornios es una alegoría de la sociedad desestructurada que nos rodea. Recordemos que el director es el encargado de los famosos vídeos manipulados de El Intermedio, entre otras muchas cosas.
Spring dirigida por Justin Benson y Aaron Morhead(Estados Unidos): Evan (Lou Taylor Pucci), un joven cocinero estadounidense, viaja a Italia, donde conoce a Louise (Nadia Hilker), una científica. Se enamora de ella a primera vista, pero Louise oculta un terrible secreto sobrenatural que se interpone en su relación.Tardamos media película en descubrir que es una película de género, parece una comedia romántica cualquiera. Según avanza la historia entendemos por qué ha sido tan lento y el ritmo va acelerándose hasta el final. El director utiliza los movimientos de cámara para despistar, hay momentos en los que se olvida de Louise y sigue a Evan mientras seguimos escuchándola y parece lo que no es.El tema de la juventud eterna, la metamorfosis y los monstruos tratado de una forma científica, sin necesidad de que existan seres sobrenaturales y dioses (como en la vida real) es algo novedoso y, en mi opinión, muy acertado. 
365, corto dirigido por Greg y Myles McLeod(Reino Unido): Resumen de lo vivido durante un año. Cada segundo corresponde a un día.Algunas de las imágenes están muy claras (la navidad, los espermatozoides, ruptura amorosa, rotura de cadera, etc), pero otras son demasiado abstractas para intentar siquiera averiguar qué significan, sin embargo todas tienen sentido dentro de este sinsentido que es el cortometraje.
Cub dirigida por Jonas Govaerts (Bélgica): Un grupo de Boy Scouts va de acampada al interior del bosque, donde Sam (Maurice Luijten), descubre un niño salvaje. Sam siempre ha sido el miembro peor tratado, por lo que, cuando intenta advertir al grupo nadie le cree y se burlan. El niño salvaje es el cómplice de un psicópata que acabará con todo el campamento.Ganó el premio al mejor director en Sitges. Sin embargo, la película no explota todo su potencial: los niños, a excepción de Sam y el salvaje, casi no hacen nada; no se le saca partido a que sean Boy Scout, podría ser cualquier otro grupo de niños con el mismo resultado; las motivaciones de Sam, ser un niño maltratados por todos, no está bien expuesto, por lo que se nos muestra no parece que lo pase tan mal; las muertes ocurren en fuera de campo, y si están en cuadro le falta verosimilitud. Entiendo que es una película con poco presupuesto (por croudfunding), pero si atropellas a 10 niños tiene que salir sangre, volar miembros, qué menos que unas vísceras esparcidas por los árboles.
Crazy Bitches dirigida por Jane Clark (Estados unidos): Un grupo de amigas (y un amigo gay) de mediana edad van a pasar un fin de semana en una casa rural con leyenda macabra. Lo que parecía una reunión de amigos con mucha diversión se convierte en una pesadilla cuando empiezan a morir una a una.Es una película escrita, dirigida y protagonizada por mujeres, algo que es difícil de ver en el cine. El hecho de que sea una mujer la que esté al cargo puede ser la razón por la que no salen tetas las mujeres rondan los cuarenta y tienen su vida encaminada, en lugar de las las jóvenes tontas a las que estamos acostumbrados. Todas tienen algo que esconder, un trauma, una desilusión, su sexualidad, una infidelidad, etc. y que, cuando se descubre, es el desencadenante de una pelea. Muy amigas, pero si hace falta se matan.
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