Odisea de lo imposible, videoarte de Omar Jerez

Omar Jerez es una de las personalidades con mayor repercusión en el mundo del videoarte. Su visión crítica del mundo no deja indiferente a nadie, y hay quien le ha etiquetado injustamente de farsante. Pero lo cierto es que estamos ante un videoartista sin pelos en la lengua, sin miedo, tapujos o pudor alguno, que gracias a ello es capaz, en un arrebato de absoluta sinceridad, de exponer lo que piensa sin importarle demasiado las reacciones ante las verdades incómodas que su arte refleja. Una de sus piezas más polémicas, Estados Undiós, habla de la “violación” de EE.UU. al mundo islámico, sirviéndose para ello de un acto sexual entre un hombre con una máscara de Mickey Mouse y una mujer árabe; pieza proyectada en la galería Pupa Tattoo Art Gallery. Otro ejemplo de su videoarte es Guantánamo, donde somos testigos de cómo el propio artista es torturado en una bañera por un tipo con una máscara de Bart Simpson. Su lenguaje es tan directo que sobra toda explicación.
Omar Jerez ha expuesto en el Guggenheim de Nueva York, y es el único artista español que ha pasado de espacios underground a exponer en museos sin necesidad de representación de las grandes galerías que unen con contratos de exclusividad. Jerez se mueve de forma absolutamente libre con su obra. Tiene previsto trabajar en una pieza con Nacho Vidal este año.

Odisea de lo imposible es un videoarte en el que Omar Jerez contó con la participación exclusiva de Poli Díaz, ya saben, aquella legendaria figura del boxeo que llegó a ser ocho veces campeón de Europa de los pesos ligeros; pero que sin embargo gracias a un estilo de vida poco recomendable consiguió arruinarse y posteriormente hundirse en el pozo lamentable y triste del mundo de la droga. Con esta pieza, ha ganado en 2011 premios en diversos festivales: Festival de Arte Contemporáneo de Arévalo (Ávila); Festival de Arte y Acción Cabezabajo (Granada);   Incubarte (Valencia, premiada con 3 galardones por tres galerías diferentes); Matadero (Festival de MADATAC en Madrid); San Andreu Contemporani  (Barcelona, Proyecto sonoro).
La post-producción del trabajo corre a cargo de Isaac Viejo, quien ha trabajado con cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, entre otros. En el video apreciamos a Poli Díaz saltando una siniestra comba, sujetada y movida sin compasión por dos hombres con traje negro y cara de pocos amigos. De fondo, una chirriante música compuesta por Pablo del Real y Agueda Rocío Martínez acompaña la escena dejando una amarga sensación de pesadilla. Poli Díaz va vestido de boxeador y, poco a poco, se va despojando de su ropa hasta quedar en calzoncillos. Hacia el final, incluso, cuando los dos hombres de traje negro han desaparecido, Poli Díaz sigue saltando, incansablemente, mecánicamente, casi como un robot al que hubieran programado. Ya no es una persona. Es una máquina lobotomizada por las fuerzas del capitalismo más feroz, las cuales le han exprimido hasta que ha sido posible, a cualquier precio. Una vez que el producto no da más de sí, se desecha, por eso los hombres de negro se marchan en busca de otra víctima. En contra de lo que mantuviera Kant, el ser humano sí tiene precio, y no dignidad. La dignidad no sirve para ganar dinero a espuertas.


El lenguaje empleado por Omar Jerez es directo, arrebatador, valiente y claro; apoyado además en una impecable calidad técnica. Estamos si duda ante uno de los mejores trabajos de su autor. Omar Jerez ha permitido a los seguidores de Lo que Coppola quiera: Blog de cine, además, la oportunidad de poder ver en exclusiva este impresionante trabajo, por lo que desde la dirección del blog no encontramos palabras suficientes de agradecimiento ante tal privilegio. Para ver la pieza, sólo tenéis que seguir el siguiente enlace:
http://vimeo.com/20549770
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EDUARDO M. MUÑOZ BARRIONUEVO