Pollock; Number 8

Reseña reflotada perteneciente a Septiembre del 2011
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De un absoluto ignorante, dedicado a alguien, que nunca supo quién fue Pollock,  ni le importó.Con cariño.
J.  POLLOCK
DIEZ COSAS SOBRE POLLOCK (Con prospecto)
NUMBER 8 - 1949Dimensiones.0,86-1,80Colección Museo Neuberger/ donado a Universidad Estatal de N.YorkOleo, esmalte y pintura de aluminio sobre lienzo.
(detalle)
1-Su verdadera obra comienza a partir del 46/47 , pero llevaba pintando varios años, y había pasado por varias influencias, Benton le inculcó el arte clásico. Frecuentó a  Sequeiros, el gran pintor mejicano en todos los sentidos (Grandes murales, pintura propagandistica)  y sus materiales. También trabajó durante un año en el estudio 17, donde Bill Hayter inició a muchos artistas en sus nuevas técnicas de grabado, pero según su propia opinión fueron Picasso y Miró quienes ejercieron mayor impresión.

2- ¿Esto és una composición? En el sentido clásico del término, en absolutoPollock ha dicho que no preparaba nada, boceto o estudio, antes de lanzarse sobre su lienzo, fiandose unicamente de su impulsión instintiva, ciertamente controlada, pero a la vez imprevisible.En cambio, es indudable que en el primer, digamos, estado gráfico, determina todo lo que sigue a continuación.
3-Durante el invierno del 46 Pollock va a inventar el "dripping", reivindicado luego por otros artistas como Max Ernst o André Masson, por lo que muchos deducen que el propio Hayter (studio 17) mostró individualmente como hacer salpicar barniz negro sobre una lámina de bronce.Pero lo cierto es que fue Pollock quien llevó al  dripping a su máxima expresión y nivel pictórico:"El lienzo crudo de grandes dimensiones esta dispuesto en el suelo del estudio. El pintor avanza por encima de él, por los cuatro lados. Suele pisarlo. En la mano izquierda un bote metalico lleno de pintura muy líquida, en la derecha un palo corto, pincel endurecido, paleta y ... manga pastelera. Un cigarrillo se lanza, retrocede, gira gesticula, vuelve, se aleja dejando chorrear la pintura buscando bucles, o delgados filamentos. Pollock ejecuta una especie de baile estatico cuyas circunvoluciones quedan grabadas en su mano como un sismografo ""Cuando estoy sobre él, no soy consciente de lo que hago""". Algún  exagerado habla de orgia organica , sexual y sagrada, puede ser,  se han evocado lazos del lejano oeste, los dibujos en la arena del pueblo Navajo, los trances derviches. Yo creo en un estado más parecido al sonambulismo, ya se sabe que los sonambulos nunca se caen. El esmalte se seca durante la noche, lienzo al suelo y vuelta al "baile" pero a veces el cuadro se cuelga en la pared, uno, dos , una semana. Las paredes del estudio están cubiertas con cuadros en ejecución o terminados. Y cuando llega el momento se reanuda el trabajo, gobernado por la primera red que dicta su recorrido. Un nuevo color gotea del pincel, luego otro negro de nuevo. Las lineas se entremezclan, los charcos de pintura se entremezclan uno con otro, resbala, graba su mano, y llega a echar en la"sopa" lo que tiene a mano, desde grava, botones o colillas."
4- La conducta Pollockiana por improvisaciones sucesivas esta relacionada por los estudiosos con el Be-bop del Jazz Americano, contemporaneo e inventado por personajes como Parker, GIllespie o Coltrane.¿De qué manera? De la misma forma que ese tipo de jazz llega a cumbres despampanantes que difunden exasperación salvaje y desengañada.
5-Pollock pinta exactamente según la técnica del "Recording": el  músico graba una primera composición y sobre un nuevo instrumento, a la escucha de su propio juego, improvisa un nuevo tema a su vez grabado. Se trata de un "contrapunto" en vivo. Sabemos que cualidades de exigencia e inspiración se requieren para la buena improvisación.
6- Numero 8 Uno de sus cuadros más famosos, contrariamente a otros cuyas dimensiones alcanzan facilmente 3x6 metros, este no es inmenso pero da toda la sensación. El hecho de llenarlo enteramente (all over) y de no introducir en él ningun elemento de escala le confiere un tamaño desmesurado.All over no significa que el lienzo podría haber sido recortado arbitrariamente en u conjunto mucho más grande. No es un trozo de papel pintado. Se puede observar como los trazos, chorreos evitan salir del marco. La alineaciones aleatorias de charcos de color gris claro (pintura de aluminio) vuelven a centrar claramente la composición.
7-  Decíamos que el primer estado gráfico, determina todo lo que sigue a continuación. Conseguimos más  o menos facilmente localizar huellas de las sucesivas intervenciones.. Parece que aquí la primera intervencíon se hizo en negro y en ocre. Después llegó el verd grisaceo en charcos importantes, y de nuevo el ocre inical, esta vez acompañado de rojo.Unos grandes chorreos negros definen entonces una forma central oval, enmarcada por dos verticales, finalmente aparece la pintura de aluminio para reanimar , con unas pocas de aplicaciones  este compacto enmarañamiento. El aluminio despenpeña en la figura de Pollock el mismo papel que el pan de oro en la pintura gótica: una afirmación del plano mediante la neutralidad coloreada, más decorativa que expresiva.(

8- En los drippings las nociones de composición, dibujo, forma, color, tela, relato, que pueden en otra parte estudiarse por separado, se amalgaman en un todo irreversible. Ahí es donde se ilustra precisamente la teoría de Obra Abierta (All over)  enunciada por Umberto eco, el concepto de obra abierta y estudiado de modo más particular por Joyce y en algunas músicas contemporáneas.--Algunas formas musicales ya no presentan una forma definitiva fija y determinada. Se ofrece al interprete una especie de  recreo formal. El creador no renuncia para nada a sus prerrogativas. Las multiples soluciones propuestas constituye la característica propia de esta obra--  Pero hablar de apertura puede parecer irrisorio antes estas mazas herméticas, matorrales de espinas, barreras dentadas. El pintor ha entrado ahí, pero o invita a a nadie a seguirle salvo dejarse atrapar como una mosca enuna monstruosa y deliciosa tela de araña. Dentro hay mucha violencia autodestructiva, mucho sufrimiento y desesperación que hacen pensar en Van Gogh: los mismos principios titubeantes en la arcilla pesada y las aspiraciones humanitarias, la misma iluminación repentina., la misma  brevedad creadora, el mismo camino doloroso entrecortado por paradas en el psiquiátrico, la misma generosidad de soliatario incomprendido. 1890-1956. Punto de unión exacto de estas dos muertes trágicas, el viejo Monet inventaba sin saberlo, el All over con sus famosas "ninfeas" en una felicidad aparentemente colmada.
9- La critica americana ha comentado mucho las idas y venidas en la obra de Pollock y los psiconoalistas han disfrutado enormemente. Problema de padre como de costumbre , que a juzgar por sus cartas parecía un buen hombre, pero ¿Que podía hacer con hijo semejante?, por lo tanto el joven Pollock se tuvo que buscar uno o varios padres entre los pintores: Benton, Siqueriso y sobre todo Picasso , sabemos precisamente que impresión tuvo sobre Pollock la revelación del Guernika.

10-Se comprenderá fácilmente lo que implica de horroroso el riesgo de tomar el cmaino contrario para alcanzar la meta. El riesgo de perderse a sí mismo, con su ambición estética puede definir la condición del verdadero pintor, comparado con el del simple decorador cuya unica preocupación es agradar.
¿Será el arte un dominio reservado a una élite? Analizando encuestas se ha demostrado que la cultura es un privilegio de clase. La clase culta abarca exactamente la clase burguesa, aunque ahora las cosas esten cambiando. La formación artística,  siendo pariente pobre de la ecuación nacional,  la TV, no desempeña ningún papel en el asunto, la priensa diaria y semanal es cada vez más discreta.Viajamos con nuestro bagaje cultural, los conocimientos sean cuales sean,(quizás mas esencialmente los literarios)  pueden llevar a sus poseedores al pie de las obras de arte. ¿Se encuentran entonces , más que otros en situación de disfrutar plenamente de ellas?. Saber permite ver, cualquiera que sea el terreno, una mirada puramente mecánica no existe, cuanto mas provista esté de conocimiento más se percibe y comprende mejor. La pintura es un lenguaje, como cualquier otro, el método consiste en sacar al espectador del papel pasivo que a menudo el mismo se cree asignado. No se trata de ponerse en el lugar del pintor, empres imposible, sino de ir a su lado, hasta los orígenes de su obra.
Bibliografía:
La pintura, el pintor , el aficionado - Ernst Krist, Otto Kurz (1987)
Picaso creador- Pierre Daix (1997)J. Pollock Catálogo - Exposición conmeorativa en el museo de Arte Moderno. (1983)
¿Donde , cuando y como ver la pintura?  J. Rober Aranud. Bernard Rancillac.
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Otro genio de la pintura, en este caso de la ilustración, como fué N. Rockwell le dedico un pequeño homenaje "Le connoisseur" , parece ser que Rokwell no era muy adicto a la tematica y a los métodos de Pollock, de ahí que, pretenda mostrar al espectador el abrumador efecto que tiene este tipo de arte sobre alguien, que aun así intenta encontrarle el sentido, por miedo a la descalificación.