01º. El teatro de títeres en personas con discapacidad, por Manu Medina

El teatro de títeres es una herramienta valiosa para el desarrollo integral de personas con discapacidad intelectual, ofreciendo beneficios en áreas clave como la comunicación, la cognición, la motricidad y el bienestar emocional y social.

La percepción de los títeres como seres con personalidad propia por parte de personas con discapacidad intelectual, es una combinación de factores cognitivos, emocionales y experienciales. Es importante recordar que esta percepción no es necesariamente negativa, y que el teatro de títeres puede ser una herramienta valiosa para el desarrollo social y emocional de las personas con discapacidad intelectual.

¿Qué ofrece el teatro de títeres en personas con discapacidad intelectual?

Encontrar referencias tanto bibliográficas como que se hayan dedicado a la investigación escénica en personas con discapacidad y que aborden específicamente el fenómeno de la percepción de los títeres como seres animados por personas con discapacidad intelectual puede ser tarea difícil y muy compleja. Ya que las artes y hasta ahora se han dedicado a la exhibición de la misma y no tanto en el poder que tienen en promover la salud personal y social del colectivo de las personas con discapacidad.

En resumen, el teatro de títeres ofrece una amplia gama de beneficios para las personas con discapacidad, desde la estimulación sensorial y cognitiva hasta el desarrollo social y emocional. Es una herramienta poderosa que puede ayudar a mejorar la calidad de vida y a promover la inclusión.

Edith Piaf, el gorrión de París, por Manu Medina

Este artículo lo han publicado estos días, anunciando la Función de la obra de teatro *Edith Piaf, el gorrión de París* en el portal del gobierno de Canarias. en el espacio de la Granja, en Tenerife.

Un espectáculo sobre la vida de la legendaria artista francesa, en escena este viernes 21 de marzo, con la interpretación de Paola Morales

La historia de Edith Piaf llega al escenario de Espacio La Granja este viernes 21 de marzo en una propuesta teatral que fusiona música, drama y un potente despliegue visual. Bajo la dirección de Manu Medina, la actriz Paola Morales encarna a la icónica cantante en un viaje escénico que recorre su éxito, sus heridas y su inquebrantable deseo de cantar. Una obra vibrante y conmovedora que sumerge al público en la intensidad de una vida marcada por la lucha y la pasión por el arte.

En ‘Edith Piaf, el gorrión de París’, la puesta en escena se apoya en un cuidado diseño visual y sonoro que refuerza el impacto emocional del relato. A lo largo de 75 minutos, el espectáculo muestra el ascenso y la caída de la legendaria intérprete, explorando los contrastes entre la imagen pública de la artista y su realidad más íntima. La pieza destaca por el trabajo actoral de Paola Morales, quien a través de su interpretación transmite la fragilidad y la fuerza de Piaf, ofreciendo un retrato de la artista que va más allá del mito.

La obra, escrita y dirigida por Manu Medina, se enmarca dentro del teatro contemporáneo y se nutre de recursos escénicos que van desde el realismo hasta el simbolismo, generando una atmósfera envolvente que acompaña la transformación de la protagonista. Medina, académico de las Artes Escénicas de España, cuenta con una amplia trayectoria en la dirección teatral y ha desarrollado un lenguaje propio en el que la poética de la acción cobra un papel fundamental.

‘Edith Piaf, el gorrión de París’ es una oportunidad para adentrarse en la historia de una de las voces más emblemáticas del siglo XX, a través de un montaje que combina intensidad dramática, música y una cuidada puesta en escena.

Las entradas están disponibles a un precio de 10 euros. Se aplicarán descuentos especiales para jóvenes, estudiantes, personas desempleadas y mayores de 65 años, entre otros colectivos, así como una tarifa especial para alumnado de escuelas de artes escénicas.

teatro inclusivo, febrero 2025, por Manu Medina

Cada día se constata que el teatro inclusivo se escapa de las alfombras rojas para instalarse en el corazón del espectador, 

El mundo de lo simple se convierte en trascendente, la magia en modo de vida, y el trabajo un camino por recorrer, sólo lo inesperado se interpone entre mi camino y yo.

Tarambana teatro, todo un reto, por Manu Medina.

25 años como pioneros del teatro de barrio en la zona del gran 'boom' cultural de España: "Si no se controla, se va a ir todo al carajo"

La compañía Tarambana, símbolo de compromiso en la escena independiente de Madrid, celebra doble aniversario en el barrio de 'moda': "A los políticos les digo: 'Cortadlo, se están cargando a la gente de toda la vida'"

Antes de que Carabanchel fuese proclamado en 2023 por la revista Time Out como el tercer mejor barrio del mundo para vivir; antes de que su vecindario acuñase con orgullo las reivindicaciones «This is not Soho, esto es Carabanchel» y «Das ist nicht Berlín, esto es Carabanchel»; antes de que, en 2019, la hoy internacional Sabrina Amrani abriese la primera galería de arte en el barrio -y de 600 m2-, y eclosionaran estos espacios en las antiguas naves industriales del polígono ISO y aledaños, donde, desde 2021, figura VETA, la más grande de Madrid; antes de que con tanto artista afincado, entre conciertos, certámenes de cine, danza y teatro, talleres, salas de ensayo y fábrica de cerveza incluida, terminasen por levantar la Asociación Vecinal Carabanchel Distrito Cultural, con más de 290 integrantes y festival propio... Antes, mucho antes de que Carabanchel fuese «esta nueva moda» como zona del mayor boom en España entre lo cultural y lo especulativo -con un aumento del 19% en el alquiler y del 14,1% en la venta de vivienda en 2024- que también amenaza su supervivencia, ellos ya estaban allí.

«En aquella época, poner una sala en el barrio era una locura, aquí no había nada», rememoran. El dúo artístico formado por Nacho Bonacho y Eva Bedmar, puntales del distrito 11 y entusiastas tenaces en la escena alternativa de Madrid, celebra 25 años de la fundación de la compañía teatral Tarambana y 20 de la inauguración de la sala con el mismo nombre, en una de esas calles estrechas de cuatro alturas y ladrillo rojo de la (ya no tan) periferia, donde recibe a GRAN MADRID.

El propio aniversario es ya mérito, pero ostentan otros dos: el de plantarle cara a los fastos del centro durante un cuarto de siglo, desde una existencia teatral singular, quizá tan cheli como el propio barrio obrero, y con el género familiar y comprometido por bandera, y el de haber desbrozado un camino que es galaxia, de la que el mismo Ayuntamiento de Madrid presume como «hervidero cultural de marca propia». No es poca cosa.

«Cuando estrenamos la primera obra, Gaia, Diosa Tierra, había que crear una compañía y me gustaba mucho la palabra tarambana. La decían mucho los abuelos: 'Este chico es un tarambana', que es una persona alocada, sin juicio. Yo quería una palabra loca, porque para estar en el mundo del teatro hay que estar un poco loco, porque si no, esto no lo aguantas, tan inestable, tan loco...», relata sobre esa actitud que les define la actriz y directora Eva Bedmar, todoterreno que, además, diseña la programación, y se formó como educadora de jardín de infancia. «Nos tildaron de locos a todos. Todavía pasa ahora, aunque mucho menos, pero nos decían: '¡Anda, Carabanchel!'», imita aquellos bufidos Nacho Bonacho, actor, músico y hoy obligado a capitanear en exclusiva las tareas de producción y gestión. «'Pero si estás al lado del centro', decíamos. En aquella época era muy difícil para la gente entenderlo». Añade Bedmar: «Era como que nos habíamos ido a las afueras». Y sentencian: «Que estemos en Carabanchel no es casual. Somos de Carabanchel». Pero no sólo se instalaron por las raíces, sino porque es donde había que estar. El tiempo lo ha confirmado.

«Aquí siempre hubo mucha inquietud artística, no ya sólo por Rosendo, había mucha iniciativa musical. Lo que pasa es que es un barrio que también se ha dejado de la mano de Dios, siendo el más poblado de Madrid. Los centros culturales siguen siendo pésimos de calidad, horribles para las artes escénicas. Pero ¿qué tiene el barrio de especial? Su gente, que ha querido apoyar la cultura siempre», destacan. Hoy, además de la programación semanal, tanto para adultos como familiar, Tarambana acoge a compañías de toda España, continúa con la música en vivo y, desde 2018, con el Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), otra de sus enseñas -junto al Festival Visibles; en su 10ª edición-, a propuesta del académico Manu Medina y cuya escuela, en el local T3 de la misma calle, dirige Juan Expósito. Más mermada tras la pandemia, pues capearon el Covid y, antes, la crisis de 2008. «Ha habido altibajos, que te dan ganas de... Al final te levantas, es una lucha continua. Pero siempre merece la pena».

Nadine Stair, me pones, por Manu Medina

Incorrectamente atribuido al célebre poeta argentino Jorge Luis Borges, el poema "Valgo" fue compuesto originalmente por la poetisa norteamericana Nadine Stair y publicado en 1978. Los especialistas en la obra Borgiana refutan categóricamente esta atribución, argumentando que el estilo poético y las temáticas abordadas en "Valgo" se alejan significativamente de la producción literaria del escritor argentino, especialmente considerando sus conocidas posturas agnósticas. No obstante, la obra ha sido valorada por la madurez de sus reflexiones.

“De tanto perder aprendí a ganar; de tanto llorar se me dibujó la sonrisa que tengo. Conozco tanto el piso, que sólo miro el cielo. Toqué tantas veces fondo, que cada vez que bajo, ya sé que mañana subiré. Me asombro tanto como es el ser humano, que aprendí a ser yo mismo. Tuve que sentir la soledad para aprender a estar conmigo mismo y saber que soy buena compañía. Intenté ayudar tantas veces a los demás, que aprendí a que me pidieran ayuda. 

Traté siempre que todo fuese perfecto y comprendí que realmente, todo es tan imperfecto como debe ser (incluyéndome).

Hago solo lo que debo, de la mejor forma que puedo y los demás que hagan lo que quieran. Vi tantos perros correr sin sentido, que aprendí a ser tortuga y apreciar el recorrido. Aprendí que en esta vida nada es seguro, solo la muerte… por eso disfruto el momento y lo que tengo.

Aprendí que nadie me pertenece, y aprendí que estarán conmigo el tiempo que quieran y deban estar, y quien realmente está interesado en mí, me lo hará saber a cada momento y contra lo que sea. 

Qué la verdadera amistad si existe, pero no es fácil encontrarla. Qué quien te ama te lo demostrará siempre sin necesidad de que se lo pidas. Qué ser fiel no es una obligación, sino un verdadero placer cuando el amor es el dueño de ti. Eso es vivir… La vida es bella con su ir y venir, con sus sabores y sin sabores… Aprendí a vivir y disfrutar cada detalle, aprendí de los errores, pero no vivo pensando en ellos, pues siempre suelen ser un recuerdo amargo que te impide seguir adelante, pues, hay errores irremediables. Las heridas fuertes nunca se borran de tu corazón, pero siempre hay alguien realmente dispuesto a sanarlas con la ayuda de Dios. Camina de la mano de Dios, toda mejora siempre. Y no te esfuerces demasiado que las mejores cosas de la vida suceden cuando menos te las esperas. No las busques, ellas te buscan… Lo mejor está por venir”

FAIFE, la prisión, por Manu Medina

Faife, la prisión’`, pieza dirigida por Manu Medina sobre una adaptación de Sergio Millares sobre la novela ‘El Barranco’, de la escritora cubana Nivaria Tejera. La obra teatral nos retrotrae a la dura época posterior a la Guerra Civil, a lo ocurrido en la Prisión Militar Costa Sur, Fyffes, conocida como Faife.

En ese campo de concentración acaba el padre de la protagonista, una niña interpretada por Paola Morales, quien descubre la crueldad de la guerra, junto al juicio y encarcelamiento de su progenitor republicano.

Con música en directo de Pepe Paco y Manuel Grimaldi, en esta puesta de escena se habla de traición, muerte y ausencia. Faife representó la resistencia al régimen franquista, un lugar que albergaba unos antiguos almacenes que con anterioridad había sido una exportadora de plátanos. Estuvo operativa como prisión y centro de detención bajo control de las tropas franquistas hasta el año 1950, momento en el que pasó a depender de la Dirección General de Prisiones.

De Nivaria Tejera  destaca su particular estilo de escritura. Su mayor éxito fue la publicación de El Barranco, que se editó por primera vez en La Habana (1959), y que se ha reeditado en Canarias en 1982, 1989 y 2004; y que ha sido traducida a varios idiomas. Esta obra autobiográfica relata la experiencia de una niña que ve truncada su infancia por la presencia de la guerra, que lo cambia todo y transforma su entorno más íntimo.

Espectáculo representado en las Palmas de gran Canaria, Tenerife y el Hierro.

Ego maldito por ti me derrito, por Manu Medina

Tal vez no sea artista, tal vez no sea una estrella, tal vez no aparezca en los libros de la historia, pero eso ahora no tiene importancia, YA NO PROCEDE, tal vez no me interese.

Lo que si sé, es que cada tabla de cada escenario del mundo, me pertenece, soy parte de las arrugas de una madera sudada por actores vestidos de princesas, o por vestías con rugido de un gato herido.

Como Charly Rivels somos perdedores, que a fuerza de mostrar nuestros fracasos nos hemos hecho ganadores y protagonistas de nuestra propia historia, y tal vez "si acaso"un lugar en el mundo.

Detrás de todo teatro no hay mas que días de soledad, de querer decir que existo y de que siento la necesidad imperiosa de decir que estoy aquí. No estamos vivos sólo porque corra la sangre por mis venas. 

Tengo un propósito, a contracorriente he navegado por los años que tengo, los sufragios y batallas me han producido dolor. Pero cuando estoy aquí, frente a vosotros, sólo se que este escenario es mi patria y que esta línea (señalando el foso) es mi frontera.

Perdonen por los ACIERTOS que hallamos podido cometer, no fue nuestra intención.

No olvidemos que la realidad de las artes escénicas se esta derivando notoriamente a la población de base, es decir el teatro esta dejando los palcos para recolocarse en plazas, pueblos, asociaciones, residencias, centros ocupacionales, centros varios, etc. 

Una parte de los espectadores también busca el escenario como motor de cambio, descubriendo que la participación en las artes escénicas son también parte lúdica de sus vidas. Las alfombras rojas se transforma en encuentros, risas y llantos, paseos y sobre todo mucho, mucho, mucho teatro.

TEATRO BRUT, Formação em Teatro Inclusivo, por Manu Medina

Seminario de teatro inclusivo en Câmara Municipal de Almada , Portugal, para la Associação Cultural Mundo Do Espectáculo. en el marco del Festival de teatro de Almada. La tradición teatral de esta ciudad ya han cumplido las bodas de plata hace unos años, rica en artes escénicas, con un teatro apoderado por la misma población, aquí se demuestra que el arte no es dominio de las alfombras rojas. HAY MAS TEATRO FUERA DEL TEATRO que dentro de los grandes escenarios.

SALA BRUTA. Coworking de las Artes Escénicas. por Manu Medina

Sala Bruta, 1º coworking de las Artes Escénicas de España.

Compañías participantes

• Anartistas 
• Lola Cordero 
• Teatro Brut  
• Titiriclown

¿Qué es la sala Bruta?

*Escenario compartido, talento ilimitado*

El coworking, un modelo nacido en el ámbito empresarial para optimizar el uso de espacios y fomentar la colaboración entre profesionales de diferentes sectores de las artes escénicas. 

En el ámbito de las artes escénicas, se trata de tener un espacio compartido donde 6 compañías de artistas y colectivos puedan desarrollar sus proyectos de manera colaborativa, beneficiándose de nuestras infraestructuras comunes, sinergias y redes profesionales.

El coworking en las artes escénicas se ha convertido en un enfoque estratégico que busca optimizar la creatividad, la producción y la divulgación de las actividades teatrales, performáticas, etc. 

En un contexto donde los recursos económicos y logísticos son limitados, las iniciativas de colaboración entre profesionales del ámbito escénico han surgido como una solución innovadora que permite aunar esfuerzos y capacidades para fortalecer el tejido artístico y cultural de nuestra comunidad.

La optimización de recursos es un objetivo pragmático del coworking que no puede ser pasado por alto. En muchas ocasiones, las producciones escénicas deben enfrentarse a limitaciones presupuestarias que comprometen la calidad y viabilidad del proyecto. 

Compartir espacios, materiales y conocimientos técnicos a través de estructuras ya existentes en la sala Bruta, permiten reducir costes y maximizar la eficiencia en la producción. Iniciativas como ‘Cultura y Co’, en España, proporcionan un modelo sostenible de producción colaborativa que permite a los artistas concentrarse en los aspectos creativos, reduciendo la carga administrativa y financiera.

Recientes movimientos en el arte contemporáneo han resaltado la importancia de la hibridación artística, promoviendo proyectos en los que se integran elementos de distintas disciplinas. Este tipo de colaboración no solo enriquece la obra final, sino que también proporciona a los artistas la oportunidad de aprender unos de otros, desarrollando nuevas habilidades y perspectivas creativas.

Asociaciones como la Red Europea de Centros Culturales (ENCC) han enfatizado la importancia del trabajo en red para el desarrollo del sector cultural en Europa, fomentando la creación de una comunidad que, pese a la diversidad geográfica y cultural, comparta objetivos comunes.

Por último, cabe destacar la importancia del coworking para fomentar la innovación y la experimentación en las artes escénicas. Al reunir a individuos con diferentes enfoques y experiencias, los espacios de coworking se convierten en laboratorios de creación donde se puede probar y refinar nuevas ideas. Proyectos como ‘La Fábrica de Creación Fabra i Coats’ en Barcelona han sido pioneros en este sentido, apoyando proyectos que exploran nuevos territorios artísticos y tecnológicos, promoviendo así la evolución y adaptación del arte escénico a los retos del presente y del futuro.

En el coworking en las artes escénicas buscamos:

1. Promover la colaboración interdisciplinaria

2. Fortalecer las redes profesionales

3. Fomento de un ecosistema cultural sostenible

4. Formación y desarrollo profesional

5. Promoción y visibilidad de proyectos

6. Creación de redes de colaboración

7. Optimizar el uso de recursos

8. Diversificar las audiencias

9. Fomentar la innovación. 

Estas metas, alcanzadas a través del trabajo conjunto, no solo benefician a los artistas, productores, directores, intérpretes, técnicos, etc. pueden reunirse para trabajar en un entorno de colaboración y apoyo mutuo. 

Respetamos y fomentamos las señas de identidad propia de cada compañía, y al mismo tiempo las promovemos y guareceremos cada producto que surja de nuestro espacio, así aseguraremos que las artes escénicas continúen siendo una parte vibrante y relevante de la cultura contemporánea de nuestra comunidad.

¿A qué se va a dedicar la sala Bruta?

a. Formación

i. Cursos 

ii. Seminarios

iii. Ensayos

iv. Ensayos generales

v. Reuniones

vi. Trabajos de mesa

vii. Montajes

viii. Oficina. 

En la actualidad somos:

• Anartistas 
• Lola Cordero 
• Teatro Brut  
• Titiriclown

C. Ángel Guimerá, 85, 35004 Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas

Ensayos con PARIPÉ TEATRO, Apadesur. por Manu Medina

Maldito barranco del pollo, por Manu Medina

Yo vivía en un barrio de la isla, 

con campanas,

con relojes

con árboles.

Y una mañana todo ardía de agua

y una mañana las hogueras salían de los barrancos

desde entonces lodo

desde entonces polvo 

desde entonces barro

y desde entonces muerte.

Bandidos con cámaras y esvásticas

bandidos con palas y piquetes

bandidos vestidos de frailes negros y bendiciendo

venían con coches de lujo a matar niños,

y por las calles la sangre de los niños

corría simplemente, como sangre de niños.

mandatarios traidores

mirad mi casa muerta

mirad mi isla rota

De cada casa muerta salen olas de agua ardiendo en vez de flores,

de cada hueco de mi barrio salen estallidos de barrios

de cada niño muerto sale una cuba de agua con ojos,

de cada crimen nacen manchas de barro

de cada barrote salen cadáveres.

Venid a ver la sangre por las calles

venid a ver la sangre por las aceras

venid a ver la sangre

Mostra de teatro ALMADA 2024, por Manu Medina

Uma família, num espaço e tempo indeterminados, recebe uma criança, entregue por uma família que não a pode sustentar. O seu crescimento no seio desta família, faz com que o filho, cego e dependente de uma cadeira de rodas, a veja como se ela fosse os olhos e as pernas de que precisa. Criam-se relações de dependência no seio familiar e tudo flui dentro da monotonia e da insuportável permissividade. Depois de repetir sempre as mesmas situações, histórias e conversas, a jovem toma uma decisão que muda a vida de todos.

Apesar dos diálogos e da desconcertante ação teatral, rondando a comicidade, a solidão, a deficiência, a violência de género e a loucura estão presentes nos relatos das quatro personagens.

“Tullidos”, a partir da obra “Final de Partida” de Samuel Beckett, como o próprio autor afirma, “segue a linha condutora e estrutura dramática da peça, mas deixando de lado e por completo tanto a linha argumental como o perfil das personagens e o vínculo que as une”.

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Manu Medina • Encenação: Manuel João • Elenco: André Carvalho, Inês Possante, Rita Miranda, Telmo Kuba • Luz e som: Manuel João • Montagem de som: Daniel Morgado e Coletivo Teatro & Teatro • Figurinos: Coletivo Teatro & Teatro e Ana Gracinda • Objetos de cena: Luís Ginja, Sara Freitas e Coletivo Teatro & Teatro • Cenografia: Coletivo Teatro & Teatro • Caraterização: Rita Miranda • Imagem e cartaz: Marta Caldeira • Apoio técnico: Daniel Morgado • Produção: Associação Cultural O Mundo do Espectáculo • Apoios: Câmara Municipal de Almada, Agrupamento de Escolas João de Barros

Paripé teatro, por Manu Medina

Paripé teatro inclusivo. Ensayos del espectáculo 

PARIPE

VUELA

Paripé teatro inclusivo, no te dejes engañar, por Manu Medina

Cuidado se acercan sigilosamente, te harán morir de risa, no tienen escrúpulos, son despiadados. ¡No sería mala idea que les temieras!

Clases de teatro inclusivo en Ingenio LP de GC, por Manu Medina

Ya hemos comenzado las clases de teatro inclusivo en el municipio de Ingenio, aquí tienes unas imágenes, recuerda que son todos los viernes de 17:30 a !9:30 en la sede de APADESUR en la calle Francisco López Sanchez, 1 35250 Ingenio Las Palmas de Gran Canaria.