Sense8Temporada 2Netflix11 capítulos | 60 minutos9,5 / 10Me duele hablar ahora mismo sobre Sense8 tras su cancelación (no te lo perdonaré jamás, Netflix). Y es que para mí la segunda temporada ha sido incluso mejor que la primera. Pocas series me enganchan de esta forma tan alucinante. Pocas series tratan tantos temas e incluyen tantos colectivos como esta. Es una serie costosa, es comprensible, y debe ser rentable. Pero no la pueden dejar así, sin final. Netflix, te rogamos por un especial de dos horas al menos para cerrar todo al menos. Y ahora, pasemos a la segunda temporada. Dos largos años después, los queridos sensates de Netflixhan vuelto, aunque ya tuvimos un anticipo en navidad. En esta segunda temporada la serie pega un vuelco total, expandiendo toda la mitología presentada en la primera tanda. La sensates ya son una comunión. Tras la curva de aprendizaje de sus personajes en la primera temporada, su potencial como grupo es cada vez mayor. Otros clanes aparecen y nuevas amenazas aparte de Mr. Whispers se ciernen sobre ellos. La temporada va a más con cada episodio, hasta llevarnos a un clímax final adrenalínico.
Todos los temas universales son tocados dentro de esta serie de ciencia ficción. Eso sí, sin perder nunca su sello personal y estético. El proceso de hacer Sense8 es laborioso, con miles de kilómetros de viajes y horas de rodaje. Aunque eso se nota en el resultado final, ya que los actores hacen comunión. Basta seguirlos por las redes sociales o con vídeos tras las cámaras. La estética de videoclip, la música tan bien escogida y las escenas que nos levantan de la silla siguen estando totalmente presentes. El color, el caos y los grandes paisajes están de vuelta para inundar nuestras retinas. Todo lo que nos enamoró en la primera temporada vuelve a estar presente. Quizás incluso en mayor medida. La base de Sense8 continúa siendo el mensaje de comunión y libertad que transmite. La raza humana es mejor junta que separada. No todo va a ser acción y avanzar en la trama. Las pausas, los momentos de reflexión y los excesos sexuales son marca de la casa. Netflix escucha nuestras plegarias, necesitamos más Sense8. Más extenso en Time Just.
Todo en un díaJohn Hughes1986Paramount Pictures | 104 Minutos6 / 10Ya sabéis que llevo un tiempo con una lista de clásicos tras mis espaldas. Y bueno, las que quedan aún son muchas. En esta ocasión le ha tocado a una de esas comedias adolescentes que se hicieron famosas para toda una generación. Todo en un día nos cuenta la historia de Ferris, un joven de 17 años que se hace el enfermo para disfrutar de unas vacaciones anticipadas. Para ello prepara un minucioso plan. Poder hacer todo lo que normalmente no puede hacer en un solo día. Así se embarcará junto a su mejor amigo y su novia en una aventura de lo más loca. Una comedia de los ochenta 100%. Ágil, simpática, con cierta inocencia y un sinfín de gags. Agradable de ver, tiene algunos momentos que son pura historia icónica del cine.
¿Recordáis la escena post-créditos de Deadpool? Por si no lo sabíais, aquí tiene su origen, justo al final de la película. ¿Os suena una escena de una cabalgata popular al ritmo de Twist & Shout de los Beatles? Aquí la tenéis. Y es que Todo en un día me ha sorprendido por la cantidad de momentos que había visto alguna vez en forma de homenaje y que desconocía. La película funciona como un retrato de las inquietudes adolescentes, de los pequeños problemas y de las insatisfacciones familiares. Pero todo con un tono muy rebajado. Los personajes son inocentes, comandado por el golfo de Bueller que siempre se sale con la suya. Y no hay más. Prácticamente el guion es vivir ese día en su vida, esa serie de aventuras unidas con un pequeño clímax final. Película para pasar una tarde simpática.
MúltipleM. Night Shyamalan2016Universal | 116 Minutos7,5 / 10Ya desde el tráiler de Múltiple tenía toda mi atención. Es más, pase de ir al cine solo para poder disfrutar de McAvoy en versión original. El resultado final ha sido bueno, aunque algo peor de lo que esperaba. Shyamalan nos cuenta la historia de Kevin, un hombre con 23 personalidades diferentes. Este acude a la Dra. Fletcher, su psiquiatra de confianza, de forma semanal. Pero algo le ocurre a Kevin, una nueva personalidad esta por emerger y dominar a todas. Como tal se ve obligado a raptar a tres jóvenes adolescentes. Kevin luchará por sobrevivir contra todas sus personalidades. La nueva obra de Shyamalan tenía todos los componentes para triunfar por todo lo alto, pero pierde su sentido con ciertos bajones de guion que echan por tierra una gran película. Subtramas sin interés particular o actuaciones secundarias un tanto malas que te sacan de la película. Eso sí, un glorioso McAvoy sustenta todo el peso de la película en una interpretación brillante que se carga todo lo demás, además de ese glorioso final.
Y es que mi sensación hasta alcanzar los 80 minutos de la cinta era bastante decepcionante. El suspense con toques de terror está bastante bien conseguido mientras estamos en el hábitat de Kevin, pero sus salidas con la doctora me distraían por completo. El interés estaba dentro de ese refugio. Todo cambia en el tramo final, y ese último giro que eleva la película a otros niveles. El juego entre McAvoy y Anya Taylor Joy es brillante, lleno de tensión, ahí todo funciona bien. El thriller de secuestros se transforma en un drama sobre traumas del pasado que delimitan como nos comportamos en el futuro. Los cuartos subterráneos y oscuros reflejan muy bien los recovecos de la mente de Kevin y su conflicto. El terror se va colando hacia algo sobrenatural, hacia el origen de la violencia del ser humano y sus emociones. Finalmente descubrimos que Múltiple no es lo que parece. Es una película encerrada en otra. Pero eso sería destriparos el glorioso final, y nunca me lo perdonaría.
Blame!Hiroyuki Seshita2017Polygon Pictures | Netflix | 106 minutos7/10Dirigida por Hiroyuki Seshita y con guion del propio Nihei, la película trata de condensar la historia de los diez tomos recopilatorios de los que consta el manga original. Una historia distópica de genero cyberpunk que se enmarcaría dentro de la demografía seinen. El ser humano está en vías de extinción en pro de una tecnología hostil. La ciudad es una maraña de niveles metálicos y laberinticosconectados donde apenas quedan humanos. Unos seres de silicio se dedican a cazarlos para terminar con ellos. Para sobrevivir, los humanos tienen que hacer salidas con trajes especiales para conseguir comida y que su pueblo no muera de hambre. En una salida no programada por un grupo de jóvenes, se encontrarán con Killy, un aventurero bastante callado que se proclama en búsqueda de humanos que tenga genes puros que le permitan acceder a la Red y controlarla.
Una narrativa lineal y directa nos va llevando por una trama que se toma su tiempo en desarrollarse. Usa a sus personajes como simples marionetas por los que no sientes ningún apego. Los personajes nos sirven para movernos por los raíles de la trama sin desatar grandes misterios en sí mismos, salvo Killy. Lo mejor es cuando la acción se precipita y la tensión se acumula en el ambiente. Los cambios bruscos de ritmo parecen ser la marca de Nihei. Los combates no son numerosos durante los 106 minutos de duración, pero son bastante impresionantesen algunos planos. Tras terminar de verla te deja la impresión de que su final es anti climático, o que al menos hay cosas detrás que nos han dejado ocultas y sin contar. Si habéis visto Sidonia no Kishi en alguna ocasión, sabréis que el estilo de animación de Polygon Pictures trata de combinar tecnología 3D con un clásico dibujo en 2D. La adaptación de Blame! ha supuesto una película entretenida de ciencia ficción cyberpunk que hará las delicias de cualquier seguidor o amante del género. Más extenso en El peso del aire.
PaprikaSatoshi Kon2006Madhouse | 90 minutos9/10Satoshi Kon es uno de esos creadores nipones sobre los que se ha construido un templo y que siempre salen en cualquier top. Inculto de mí, nunca me acerque ni a su figurani su por desgracia escueta obra, dado su prematuro fallecimiento. Tras una entrada en Otakus Treintañeras destinada exclusivamente a él, me dije a mi mismo que debía ponerle remedio. Así llegue a Paprika, la película animada por Studios Madhouse en 2006 basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsuide 1993. El argumento gira entorno a Atsuko Chiba, una científica de un futuro próximo que ha creado un método de terapia revolucionario. El método consiste en introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades, viendo en detalle sus sueños. Pero tres prototipos experimentales han sido robados y no tienen las restricciones de seguridad pertinentes, por lo cual el usuario puede ver los sueños y explorar pensamientos inconscientes de las personas conectadas. La doctora Chiba, convertida en su versión onírica llamada Paprika, encabezara una investigación para encontrar al causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones.
Tanto la premisa como las ideas que desarrolla son una genialidad. Olvídate de los clichés, de lo previsible. Paprika es un cumulo de cosas inesperadas con una representación excelsa del mundo de los sueños. El viaje onírico a la mente, los sueños y las pesadillas son el grueso de la película, llevadas de una forma tan surrealista como extraordinaria. Un guion firme y que no deja cuestiones importantes al aire, de tono adulto, donde el espectador se ve bombardeado por una serie de imágenes totalmente sorprendentes. Es verdad que cierta historia secundaria de amor chirría un poco o que querríamos saber más sobre Paprika,pero son detalles menores dentro del film. La animación es portentosa, de colores vivos, jugando muy bien las transiciones entre realidad y sueño. Madhouse como siempre brinda un trabajo de calidad. Al igual que la música de Susumu Hirasawa, a base de sintetizador, que pegan absolutamente bien a la película. Una pequeña obra de arte de este genio que se fue demasiado pronto.
Shougeki no soumaTemporada 1 y 2J.C.Staff24 y 13 episodios | 20 minutos8 / 10Shokugeki no Soma es la adaptación del manga del mismo nombre escrito por Yuuto Tsukuda con las ilustraciones de Saeki Shun y la colaboración de Yuki Morisaki. Animada por el estudio J.C.Staff y dirigida por Yoshitomo Yonetani tenemos hasta el momento dos temporadas y tres arcos argumentales. En él se nos cuenta la historia de Yukihira Soma y su sueño de trabajar como cocinero en el restaurante de su padre. Pero sobre todo, sus ansias de superarle y vencerlo en un duelo de cocina. Un día su padre Jouichirou decide cerrar el restaurante familiar para irse a trabajar a Europa, pero le plantea un reto a su hijo. Acudir a la Academia Culinaria Totsuki y sobrevivir a ello. Totsuki es la escuela de cocina más dura del mundo, y solo un 10% de sus asistentes logra graduarse ¿Podrá el atrevido Soma sobrevivir al infierno de Totsuki?
Shokugeki no Soma es un anime de un ritmo aplastante plagado de comedia, suspense, drama y acción. Mezclar un shonen con un anime culinario es una apuesta excelente, que funciona muy bien. Su mayor virtud es ofrecer una historia entretenida y emocionante sobre superación personal. Creo que el elemento que hace sobresalir a Shokugeki no Soma sobre el resto de animes culinarios son sus personajes. Estos son interesantes, tienen historias personales diferentes y hacen evolucionar a Soma en todo momento. En términos de animación la calidad es bastante alta. Fluida, colorida, con platos realmente tan apetecibles que a veces daba ganas de atravesar la pantalla. Al igual que la OST, más que correcta y reconocible. Me quedo esperando más aventuras en la academia Totsuki.
Y vosotros, ¿que habeís visto últimamente?
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure