Revista Decoración

Tearaway. Un concepto desarrollado de principio a fin

Por Rosgarjai
(Post Invitado de @Alfonso_Buendía para regenerablog)
Tearaway. Un concepto desarrollado de principio a fin
"¡Precioso!" Fue lo único que podía pensar al jugar por primera vez a Tearaway para Ps Vita.
No estaba completamente seguro de comprar la consola, pero al jugar a este juego, vi que hice bien. Es verdad que es un juego fácil, que se puede terminar en pocas horas, y es que está pensado para que los más pequeños puedan jugar sin frustrarse. Sin embargo, el diseño artístico es tan rematadamente genial que teniendo 33 años se puede disfrutar nada más mirándolo.
Nuestro personaje, Iota o Atoi, es un mensaje que debe ser entregado al Tú. ¿Quién es el Tú? Pues tú: el jugador. El tú aparece en el Sol y puede interactuar con el mundo con todas las posibilidades de la PsVita: tocando la pantalla, el dorso de la consola, hablando y haciendo fotos en el mundo real y en el del juego.

¡Todo es de papel!


Un mundo completo hecho únicamente de papel. Todo es fruto de la papiroflexia, El personaje, las rocas, árboles, animales, los enemigos... Es un ejemplo magnífico de llevar un concepto de principio a fin. Incluso el agua, el viento, el fuego y la lluvia están hechos de papel.
Tearaway. Un concepto desarrollado de principio a fin
Y para los enemigos utilizaron el papel más feo imaginable. Papel de periódico. Cuando se recupera un área de los enemigos, el papel de periódico se convierte en cartulinas de colores y confeti, devolviendo la alegría al mundo de Iota.

Aplicación real


El diseño artístico está tan bien desarrollado que todo lo que aparece en el juego se puede construir en el mundo real. Puedes desbloquear modelos para imprimirlos, recortarlos y construirlos tú mismo.
Los que me conocen saben que me gusta hacer cosas con las manos, y este concepto de papel en todos y cada uno de los objetos de este mundo virtual me encantan. Como artista y como maker los videojuegos son una gran fuente de inspiración como lo son la pintura, el cine, la literatura o el cómic. El videojuego es arte, y con ejemplos como éste eso es indiscutible.

Creadores y creativos

Crear un universo desde cero no es tarea fácil, y en este caso, esa creación se asienta en un diseño artístico sobresaliente. Este videojuego nos da una lección en este aspecto y es creando un concepto muy fuerte y desarrollándolo hasta el final.
En éste caso se trata de un mundo de papel y, para que el concepto funcionara, necesitaban que todo estuviera creado con este material. La lluvia, el viento o los animales no encajarían si un elemento fuese de otra naturaleza. Si, por ejemplo el agua fuese agua real, ¿un barco se mojaría porque está hecho de papel o resistiría el agua por el hecho de ser un barco? El poder del concepto da coherencia a todo el universo del juego. Ésta es una valiosa lección que podemos aplicar a nuestros propios proyectos.

Videojuegos y exposiciones

Los videojuegos nos inspiran para crear herramientas para enseñar conceptos complejos en exposiciones y museos.
Aplicando mecánicas de juegos podemos hacer que los visitantes interaccionen con la exposición y aprendan esos concetos: Un shooter on rails para mostrar las emisiones de CO2 de una ciudad, un runner para comprender cómo funciona un globo meteorológico o un juego de ritmos para mostrar las fuerzas fundamentales del Universo.
Y el diseño artístico de estos expositores interactivos sigue el mismo concepto que el resto del espacio, para que el visitante siga sintiendo la immersión en la exposición. Seguimos llevando el concepto de principio a fin. Como lo hicieron los chicos de Media Molecule en este juego.

¿Crees en la importancia de la fase de concepto a la hora de abordar un nuevo proyecto?


Post Invitado


Post escrito por Alfonso Buendía

Si quieres escribir un post de invitado en regenerablog, sobre creatividad, Interiorismo, Inspiración o mundo freelance, contacta con Rosa.


Tearaway. Un concepto desarrollado de principio a finAlfonso es pintor e ilustrador. Apasionado de las técnicas creativas. Desarrolla su vida profesional como freelance colaborando con diferentes empresas en diseño de Ilustraciones para museos y logotipos. Compatibiliza éste mundo digital con su creación pictórica propia.
Para conocer su trabajo puedes visitar su página personal: www.alfonsobuendia.com
O la web de regenera, dónde Alfonso y yo colaboramos en proyectos de Interiorismo y exposiciones.
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Estudio creativo
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