Tiziano, Sarah K. Bolton

"Si se me requiriera", dice la Sra. Jameson, "para resumir en dos grandes nombres todo lo que el arte de la pintura había contemplado y alcanzado de la manera más elevada y mejor, invocaría a Rafael y Tiziano. El primero como el ejemplo más perfecto de todos eso se ha logrado en la expresión del pensamiento a través de la forma, el último, de todo lo que se ha logrado en la expresión de la vida a través del color. Por lo tanto, es eso, mientras que ambos nos han dado la mente, y ambos tienen dada la belleza, la Mentesiempre es la característica de Raphael- Beauty , la de Tiziano.

"Considerados bajo este punto de vista, estos hombres maravillosos permanecen para nosotros como representantes de los dos grandes departamentos de arte. Todos los que fueron antes que ellos, y todos los que los siguen, pueden alinearse bajo los estandartes de uno u otro de estos. grandes reyes y líderes. Bajo los estandartes de Rafael aparecen los majestuosos pensadores del arte, los pintores florentinos y romanos de los siglos XV y XVI, y Alberto Durero, en Alemania. Del lado de Tiziano aparecen los venecianos, los lombardos, Español, y [Pg 156]maestros flamencos. Cuando surgió una escuela de arte que pretendía unir las características de ambos, ¿cuál fue el resultado? Un algo de segunda mano y neutral: la escuela de los académicos y los manieristas, una multitud de pintores que ni sintieron lo que vieron ni vieron lo que sintieron; que no confiaban en Dios en su interior ni en la naturaleza que los rodeaba; y quien terminó dándonos Forma sin Alma-Belleza sin Vida ".

porque ninguna de estas personas más estrechas encontrará su gusto especial tan solo consultado como para que las cualidades que aseguren su gratificación sean cernidas o separadas de otras; son controlados por la presencia de las otras cualidades, que aseguran la gratificación de otros hombres ... Solo hay un extraño trasfondo de murmullo eterno sobre el nombre de Tiziano, lo que significa[Pg 157] el profundo consentimiento de todos los grandes hombres que él es más grande que ellos ".

¡Fuerte alabanza! - "el profundo consentimiento de todos los grandes hombres de que es más grande que ellos" - fuertes elogios para el trabajador incansable, del que Ludovico Dolce escribió, que lo conoció personalmente, que "era muy modesto, que nunca habló en tono de reproche a otros pintores, que, en su discurso, siempre estuvo dispuesto a dar honor donde merecía honor, que era, además, un orador elocuente, que tenía un ingenio excelente y un juicio perfecto en todas las cosas, de una muy dulce y una naturaleza amable, afable y cortés en sus modales, de modo que quienquiera que haya conversado con él no puede elegir sino amarlo para siempre ". Estaba notablemente tranquilo y con vida propia, diciendo que un pintor nunca debería estar agitado. Y, sin embargo, era un hombre de sentimientos fuertes y afectos tiernos.

Tiziano, el amante de lo bello, nació en Arsenale, en el valle de Cadore, en el corazón de los Alpes venecianos, en el año 1477. Su padre, Gregorio Vecelli, era un valiente soldado, miembro del Consejo de Cadore , inspector de minas, superintendente del castillo y, aunque probablemente limitado en sus medios, era universalmente estimado por su sabiduría y rectitud. De la madre, Lucía, se sabe poco, salvo que le dio a Gregorio cuatro hijos, Caterina, Francesco, Orsa y Tiziano.

En este país alpino, con sus cascadas y su río corriendo, Piave, con sus montañas flores silvestres, sus rocas dentadas y cabañas enclavado, el [Pág 158]niño Tiziano llegó a ser un apasionado de la naturaleza; para idolatrar la belleza de la forma y la cara, y deleitarse con el color. Las nubes, el cielo, los acantilados, el césped, eran un placer constante. En años posteriores puso sobre lienzo todas estas escenas cambiantes, convirtiéndose en el idealista más famoso y el "pintor paisajista más grande de la escuela veneciana".

La historia cuenta, aunque ha sido negada por algunas autoridades, que antes de los diez años había pintado, en las paredes de su casa en Cadore, con el jugo de las flores, una Virgen, el Niño de pie sobre sus rodillas , mientras que un ángel se arrodilla a sus pies. El padre y los parientes quedaron muy sorprendidos y complacidos, y el muchacho fue llevado a Venecia, a setenta millas de Cadore, y colocado con un tío, para que estudiara con los mejores artistas.

Su primer maestro parece haber sido Sebastian Zuccato, el líder del gremio de trabajadores del mosaico. Pronto, sin embargo, se sintió atraído por el estudio de Gentile Bellini, un artista de setenta años, conocido por su conocimiento de la perspectiva y habilidad en la composición. Había viajado mucho, y se había reunido en las imágenes de su casa y mosaicos de gran valor: la cabeza de Platón, una estatua de Venus por Praxiteles, y otras obras de renombre. ¡Qué influencia tiene tal hogar en un niño susceptible de once o doce años! Gentile era un hombre de corazón tierno y de gusto refinado. Cuando se le pidió que pintara retratos del sultán y la sultana, el anciano artista fue a Constantinopla en 1479 y le presentó al gobernante una foto del [Pág. 159]decapitación de San Juan. El sultán criticó la obra y, para mostrarle al pintor la verdad de la crítica, le cortó la cabeza a un esclavo en su presencia, después de lo cual el artista, enfermo de corazón, regresó de inmediato a Venecia.

El joven Cadorine estudió cuidadosamente los minúsculos dibujos de Gentile Bellini, pero, con una originalidad propia de él, dibujó con valentía y rapidez. El maestro estaba disgustado, y el niño buscó el estudio de su hermano, Giovanni Bellini, un artista con un estilo más brillante, y contrastes más amplios en la luz y la sombra.

Aquí conoció a Giorgione como un compañero de pupilo, quien pronto se convirtió en su amigo. Este hombre estudió las obras de Leonardo da Vinci, y se distinguió por la audacia del diseño y la riqueza de color. Tiziano era su asistente y devoto admirador.

Otra persona que influyó mucho en la vida temprana de Tiziano fue Palma Vecchio de Bérgamo, eminente por sus retratos de mujeres. Tal vez había un vínculo especial entre estos dos hombres, ya que se afirma que Tiziano amaba a la hermosa hija de Palma, Violante. Palma tuvo tres hijas, a quienes pintó con frecuencia; una imagen, ahora en Dresden, muestra a Violante en el centro entre sus dos hermanas; otra, Santa Bárbara en la iglesia de Santa Maria Formosa en Venecia, la obra maestra de Palma, y ​​otra más, Violante, en Viena, con una violeta en el pecho.

Las primeras obras de Tiziano fueron un fresco de Hércules, [Pg. 160]en el frente del Palacio Morosini; una Virgen, ahora en el Belvedere de Viena, que muestra un sentimiento genuino con un acabado cuidadoso; y retratos de sus padres, ahora perdidos. Su primer trabajo importante fue pintado alrededor del año 1500, cuando tenía veintitrés años, "Amor Sagrado y Profano", ahora en el Palacio Borghese en Roma.

Eaton dice de esto: "Fuera de Venecia no hay nada de Tiziano que pueda compararse con su 'Amor sagrado y profano' ... La descripción no puede dar idea de la belleza consumada de esta composición. Tiene toda la inigualable calidez de coloración de Tiziano, con una corrección de diseño que ningún otro pintor de la escuela veneciana haya alcanzado jamás. Es la naturaleza, pero no la naturaleza individual, es la belleza ideal en toda su perfección, y respira vida en toda su verdad, que contemplamos ".

Crowe y Cavalcaselle, que han estudiado las más de mil imágenes a las que se adjunta el nombre de Tiziano, dicen en su vida del gran pintor: "La escena se desarrolla en un terreno de placer rodeado de paisaje, envuelto en la atmósfera cálida de una tarde otoñal. Un cálido resplandor se derrama sobre la colina, el valle y la orilla, y rayas de nubes grises se alternan con franjas de luz en un cielo al atardecer. A la derecha, a lo lejos, una iglesia en una isla y un grupo de cabañas en un recodo de tierra, bañadas por las aguas del mar, y dos jinetes en un camino miran a sus perros corriendo una liebre. A la izquierda, un bloque de edificios y una torre medio iluminada por un rayo de sol corona [Pág. 161 ]ladera, donde un caballero con su lanza cabalga para encontrarse con un grupo de aldeanos.

"Más cerca del primer plano, y en intervalos medidos, los retoños arrojan sus ramas ligeramente sobre el cielo, que, más cerca aún, es interceptado en el centro del espacio por un grupo de árboles de hojas ricas, que se elevan como abanicos detrás del canal de mármol de una fuente antigua. Encantadoras líneas de colinas y llanuras, aquí en la sombra, allí en la luz, nos llevan al primer plano, donde las mujeres se sientan en un césped regado por el arroyo que sale de la fuente y rico en hierbas que disparan hojas y espigas de la hierba.

la tela en sus lomos es de ese blanco dorado que resalta tan bien la blancura aún más dorada de su piel. La seda roja cayendo[Pág. 162] de su brazo, y en parte agitando en el aire, es de ese tono carmesí que toma cambios maravillosos carminados en las modulaciones de su superficie, y saca por sus roturas la perla más uniforme de la carne ".

A esta figura de Amor Sagrado, en la cual el joven pintor evidentemente puso su corazón, le dio a Violante el bello y medio pensativo rostro. ¿Tenía la intención de inmortalizarla así, mientras se inmortalizaba a sí mismo? Muy probable.

"Sated (Profane) Love se sienta a la izquierda, su espalda resuelta hacia Cupido, su rostro decidido, altivo, pero sereno, sus encantos velados en espléndido vestido, sus propias manos ocultas en guantes ... Una rosa punteada se desvanece desatendida por el lado saciado, y un laúd reposa silencioso bajo su codo ... Parece tan grande en sus céspedes y sedas, su pecho está bordeado por una delicada batista, su cintura y su falda, tan finamente envuelta en satén de reflejos grises; la faja roja, con su broche enjoyado, las brazaletes ricas, el ramo de rosas en su mano enguantada, todo armoniza perfectamente ".

Durante los siguientes seis o siete años, mientras Venecia estaba involucrada en guerras con los franceses y los turcos, poco se sabe del joven Tiziano, salvo que debe haber estado creciendo en fama, mientras pintaba la imagen del infame Cæsar Borgia, el hijo del papa Alejandro VI., Jacopo da Pesaro, obispo de Paphos, que se hizo cargo del escuadrón papal contra los turcos, y otras pinturas, ahora perdidas. La imagen de Pesaro era propiedad de Carlos I. de [Pg 163]Inglaterra. En 1825, William I., rey de los Países Bajos, lo presentó a la ciudad de Amberes, donde es muy apreciado.

En 1507, el Estado de Venecia contrató a Giorgione para pintar al fresco el nuevo Fondaco de 'Tedeschi, una gran estructura pública para el uso de mercaderes extranjeros, que tenía dos salas, ochenta habitaciones y veintiséis bodegas. Una parte de este trabajo fue transferido a Tiziano. Sobre el portal en la cara sur del edificio, Tiziano pintó una "Judit", la figura de una mujer sentada en el borde de un pedestal de piedra, frente a un majestuoso edificio. En su mano derecha agita una espada, mientras que con su pie izquierdo pisotea una cabeza sin vida. Otros dos grandes frescos fueron pintados por él, todos ahora despojados por los vientos del norte o "Tramontana".

Dice un escritor: "Mientras Giorgione mostraba un espíritu ferviente y original, y abría un nuevo camino, sobre el cual arrojaba una luz que debía guiar a la posteridad, Tiziano exhibió en sus creaciones un genio más grande pero más equitativo, apoyándose al principio, de hecho , siguiendo el ejemplo de Giorgione, pero expandiéndose, poco después, con tanta fuerza y ​​rapidez como para situarlo por delante de su rival, en una eminencia que ningún artesano posterior pudo escalar. Tiziano se caracterizó por esto, que pintó carne en la que la sangre parecía manar, mientras que el arte del pintor se fusionó en el poder de un creador.

"Imaginaba formas de proporciones más grandes, de empatía más soleada, de matices más armoniosos, que sus competidores. Con una habilidad incomparable, daba [Pág. 164]ternura a la carne, mediante transiciones de medios tonos y colores rotos contrastados. de Giorgione, cuya fuerza residía en la acción resuelta, el movimiento fantasioso y un artificio misterioso para disponer sombras que contrastaban oscuramente con luces rojas calientes, mezcladas, reforzadas o difuminadas para producir una apariencia de vida exuberante ".

Algunos escritores dicen que Giorgione nunca perdonó a Tiziano por haberlo destacado en los frescos del Fondaco; pero, como quiera que sea, cuando el famoso artista y poeta murió, poco después, a la edad de treinta y cuatro años, Tiziano completó todas sus imágenes inconclusas. Giorgione amaba tiernamente a una chica que lo abandonó bajo la influencia de Morto da Feltri, un amigo íntimo, que vivía bajo su techo. Este último fue asesinado en la batalla de Zara en 1519, después de que su amigo Giorgione muriera de un corazón roto por la pérdida de su amada.

Entre 1508 y 1511, Tiziano pintó varias Madonnas, una en el Belvedere de Viena, una en Florencia, otra en el Louvre y la bella "Madonna y Santa Brígida" ahora en Madrid.

"Santa Brígida se encuentra con un cuenco de flores en la mano, frente al niño Salvador, que se agacha de los brazos de la Virgen para tomar la ofrenda, sin embargo, vuelve la cara hacia su madre, como si preguntara si la tomaba o no. Contra el cielo y la nube blanca de la distancia, la forma de Santa Brígida sola se alivia. La Virgen y el santo con armadura a la izquierda se destacan frente a las cortinas de ese hermoso verde que parece peculiar en su brillo al [ Pg 165]Venecianos Con facilidad en acción y movimiento, se combina una expresión encantadora. Los tintes jugosos y el manejo brillante son los del período Palmesque de Tiziano; y Santa Brígida es la misma chica encantadora cuyas características Palma pintó con la misma afición y habilidad en el panel llamado Violante, en el Belvedere de Viena ... Tiziano muestra una fertilidad de recursos mucho mayor en el manejo de la carne que Palma, siendo mucho más inteligente y sutil en la armonización de la luz con tinte medio por tierno y fresco transiciones de gris cruzado con rojo, y mucho más eficaz en la ruptura de la sombra con toques contrastantes de tono lívido, sin embargo fusionar y mezclar todo en una superficie pulida, fresca a partir de ayer, y de una pureza casi inmaculada, mediante el uso de los acristalamientos más claros y finos que es posible imaginar ".

Tiziano tenía ahora treinta y cuatro años, probablemente con el mismo amor por Violante en su corazón, pero aún era pobre, y luchaba con la industria incansable por la gran fama que veía antes que él.

En este momento, Tiziano pintó una de sus obras más conocidas, que según algunos es su obra maestra, "The Tribute Money", ahora en el museo de Dresde. Fue pintado a petición de Alfonso d'Este, Duque de Ferrara. Scanelli, que escribió en 1655, cuenta esta historia sobre la imagen.

"Tiziano fue visitado en cierta ocasión por una compañía de viajeros alemanes, a quienes se les permitió mirar las imágenes que contenía su estudio. [Pág. 166]Al preguntárseles qué impresión daban estas obras, estos caballeros declararon que solo sabían de una. un maestro capaz de terminar como pensaban que las pinturas debían estar terminadas, y ese era Durero, y su impresión era que las composiciones venecianas invariablemente caían por debajo de la promesa que habían dado en su primer comienzo.

"A estas observaciones, Tiziano respondió sonriente, que si hubiera pensado que el final sería el fin y el objetivo del arte, también él habría caído en los excesos de Durero. Pero, aunque su larga experiencia le había enseñado a preferir una pista amplia y pareja a un camino angosto e intrincado, sin embargo, él todavía tomaría la ocasión para mostrar que los detalles más sutiles podrían ser rodeados sin sacrificio de amplitud, y así produjo el Cristo del Tributo de dinero ".

Crowe y Cavalcaselle dicen: "Vasari refleja una opinión que mantiene hasta el día de hoy, que la 'cabeza de Cristo es estupenda y milagrosa'". Fue considerada por todos los artistas de su época como la más perfecta y mejor manejada de todas las que Tiziano alguna vez producido; pero para nosotros tiene cualidades de mayor mérito que las de simple tratamiento. Solo como el sujeto es, el pensamiento que encarna es muy sutil.

"Cristo se vuelve hacia el fariseo que pregunta, y confirma con su ojo el gesto de su mano, que apunta a la moneda. Su rostro es juvenil, sus facciones y su corta barba rizada están finamente enmarcados en una profusión de mechones sueltos. derecha se para frente a Jesús, sostiene la moneda [Pg 167]y hace la pregunta. El contraste es sublime entre la majestuosa calma y elevación y lo que Inandt llama la "belleza divina" de Cristo, y la baja astucia y el aire grosero de el fariseo, entre el delicado cincelado de las facciones, el suave ojo grave y la boca del Salvador, y la aguda nariz aguileña o la mirada astuta del hebreo malévolo, de pelo cano ...

"La forma de Cristo nunca fue concebida por ninguno de los venecianos de una belleza tan ideal como esta. Tampoco Tiziano lo hizo mejor, y es bastante cierto que nadie, incluido el propio Tiziano, dentro de las escuelas del norte de Italia, reprodujo la forma humana con más naturaleza y verdad, y con mayor delicadeza de modelado. En medio de la profusión de mechones que caen sobre los hombros de Cristo, hay bucles de los cuales podemos contar los pelos, y algunos de estos son tan ligeros que parecen flotar en el aire, como si estuviera listo para saludar al espectador. Nada puede exceder el brillo y el brillo o la delicadeza transparente de los colores. Las cortinas son admirables a la sombra y el pliegue, y distinguimos con facilidad la suelta textura de la túnica roja brillante y el del fino paño que forma el manto azul.La imagen del caballete más perfecta de la que Venecia presenció la producción, esta es también la obra más pulida de Tiziano ".

En 1511 Tiziano fue llamado a Padua y Vicenza, donde ejecutó algunos frescos, principalmente de la vida de San Antonio, regresando a Venecia en 1512.

Ahora era famoso, y el papa León X. naturalmente deseaba llevarlo a Roma, donde Rafael y Miguel Ángel eran los más admirados de todos. El cardenal Bembo, el secretario del papa y amigo de Rafael, importunó a Tiziano; pero el veneciano amaba su propio estado y prefería servirla, enviando, el 31 de mayo de 1513, la siguiente petición al Consejo de los Diez.

"Yo, Tiziano de Cadore, habiendo estudiado pintura desde la infancia hacia arriba, y deseoso de fama en lugar de lucro, deseo servir al Dogo y al Signori, en lugar de su alteza el Papa y otros Signori, que en días pasados, e incluso ahora, han Se me pide urgentemente que me emplee. Por lo tanto, estoy ansioso, si parece factible, de pintar en el Salón del Consejo, comenzando, si le place su sublimidad, con el lienzo de la batalla en el lado hacia la Piazza, que es tan difícil que nadie hasta ahora ha tenido el coraje de intentarlo ".

Para este trabajo, Tiziano pidió una compensación moderada, y el primer corredor de bolsa vacante de por vida, todo lo cual el gobierno le otorgó. Se mudó a un estudio en el antiguo palacio del duque de Milán, en San Samuele en el Gran Canal, donde permaneció dieciséis años.

Parecía ahora que la comodidad estaba garantizada para el artista trabajador. Pero desafortunadamente surgieron rivalidades. Los Bellinis habían trabajado en este Salón del Consejo en el Palacio Ducal, hasta que sintieron que el puesto era suyo por derecho. Después de largas discusiones, Tiziano tuvo éxito, recibiendo del Fondaco [Pág. 169]una anualidad de cien ducados como intermediario, y el privilegio de exención de ciertos impuestos, mientras que, por otro lado, tuvo que pintar el retrato del Dogo.

Tiziano ahora estaba pintando las siguientes obras para Alfonso d'Este, duque de Ferrara, que se había casado con la bella y celebrada Lucrecia Borgia:

La "Adoración de Venus", ahora en el Museo de Madrid, representa a la diosa sobre un pedestal de mármol, con dos ninfas a sus pies, mientras cupidos alados arrancan las manzanas sagradas a Venus, de las ramas de los grandes árboles, "ramas trepadoras como muchachos, cayendo de ellos como zorzales, cargando cestos, tirando y atrapando, cayendo, peleándose y bailando ".

Esta imagen fue un estudio favorito de los artistas, y se dice que Domenichino lloró cuando supo que había sido llevado a España.

"The Three Ages", ahora en la colección de Lord Ellesmere, ha sido copiado con frecuencia. Un Cupido pisa a dos niños durmiendo: una hermosa niña se sienta cerca de su amante, "el santo sentimiento de inocencia y afecto juvenil expresado con encanto en ambos:" un anciano contempla dos calaveras en el suelo. "A los niños, como a los amantes, se les dan las formas apropiadas para su edad, y todo el tema se trata con tal armonía de medios como para crear a su manera la impresión de la perfección absoluta".

El "Descanso de la Virgen, cerca de Belén", ahora en la Galería Nacional, muestra a la madre con el Cristo Jesús [Pág. 170]en su regazo, tomando un ramo de flores de San Juan. El "Noli Me Tangere", también en la Galería Nacional, representa a Cristo con María Magdalena de rodillas delante de él. "No se puede mirar sin transporte en la misteriosa calma de esta bella escena, que Tiziano ha pintado con tanto cariño, pero con tanta libertad inteligente. La imagen es como una hoja del diario de Tiziano, que nos dice cómo salió de su casa en los canales, y deambularon por el país más allá de las lagunas, y se quedaron en el fresco y dulce paisaje al atardecer, y tomaron la naturaleza cautiva en un día tranquilo al final del verano ".

Mientras pintaba estas pinturas, además de varios retratos del poeta Ariosto, Alfonso y otros, Tiziano estaba produciendo lo que generalmente se considera su obra maestra, "La Asunción de la Virgen", una imagen colosal, ahora en la Academia de Artes de Venecia. Fue pintado para Santa Maria di Frari, y fue mostrado al público, el 20 de marzo de 1518, en el día de San Bernardino, cuando todas las oficinas públicas fueron cerradas por orden del Senado, y una gran multitud abarrotada de la iglesia.

"El hermoso azul y rojo de la túnica y el manto de María se destacan en el éter plateado, abovedados en una cúpula, apoyados por innumerables querubines. El ministerio de los ángeles a su alrededor es variado y entusiasta. Uno levanta la esquina del manto, algunos tocan el tabor, otros sostienen las pipas, o cantan en coro, mientras que otros nuevamente se hunden maravillados o señalan a la majestad de la Virgen, y [Pg 171]el resto se desvanece en el cielo detrás, mientras el sonido de las campanas se desvanece dulcemente sobre la oreja del viajero que pasa ... Todas menos la cabeza y los brazos del Eterno se pierden en el halo de brillo hacia el cual la Virgen está ascendiendo. Él mira hacia abajo con serena bienvenida en su rostro, un ángel de un lado listo con una corona de hojas; un arcángel envuelto en pañería, en el otro, pidiendo ansiosamente permiso para depositar en la frente de la Virgen el cinto dorado en sus manos ".

Tiziano fue declarado de inmediato como el pintor más destacado de Venecia, y fue, de hecho, el ídolo de la gente.

Él ahora pintó la "Anunciación" para la Catedral de Treviso, y ejecutó varios frescos. Mientras tanto, el gobierno veneciano amenazó con que, a menos que prosiguiera con el trabajo en el Palacio Ducal, otros lo deberían terminar a su costa. Presionado en todas las manos por imágenes, todavía descuidaba el Palacio y pintaba el brillante "Bacanal", ahora en Madrid, para el duque Alfonso.

Ariadne descansa en el suelo, insensible por el vino, mientras una compañía de hombres se divierte con ella mientras Theseus navega a lo lejos. La Menad más hermosa, con túnica de muselina blanca y corpiño y falda de color rojo rubí, tiene la cara exquisita y la forma de Violante, con un violeta o pensamiento en el pecho. El pintor ya tenía más de cuarenta años, y aún parecía tener a Violante en su corazón.

Ariadna, hija de Minos, rey de Creta, [Pág. 172]según la leyenda, se enamoró de Teseo, cuando vino a Creta para matar al Minotauro, y le dio un hilo mediante el cual encontró la manera de salir de el laberinto. En agradecimiento, él le ofreció su mano. Ella huyó con él, y él la abandonó en la isla de Naxos, donde Baco la encontró y se casó con ella. En la "Bacanal" una copla muestra su motivo, -

"¿Quién no bebe una y otra vez,

No sabe lo que es beber ".

Alfonso d'Este estaba encantado con esta imagen gay. Aunque Lucrecia Borgia, a quien él nunca amó, llevaba unos meses muerta, se había casado con una chica de la humilde estación, Laura Dianti, a quien amaba tiernamente, y que mantuvo su inconstante corazón fiel hasta su muerte. Debió haber sido una persona de naturaleza amable y encantadora, ya que el duque se hizo más amable con todos y más devoto del arte, la literatura y las influencias refinadas de la vida.

Se cree que la famosa imagen del Louvre llamada "Tiziano y su amante" representa a Laura y Alfonso. "La niña se para detrás de una mesa o losa de piedra, vistiéndose el pelo, mientras un hombre en la penumbra detrás de ella sostiene, con su mano izquierda, un espejo redondo, cuyo reflejo atrapa con un espejo cuadrado en su derecha. la segunda de ellas, la niña inclina la cabeza gentilmente para mirar, observada ansiosamente por su amante, mientras tuerce una larga madeja de pelo ondulado dorado sobre el lino blanco y finamente trenzado que la cubre vagamente [Pág. 173]pecho, un corpiño verde corto es tirado descuidadamente, y una falda del mismo material se junta a la cintura por una faja de color similar. El lado izquierdo de la cabeza de la niña ya está vestido; ella está terminando el lado derecho, y una encantadora arcada y simplicidad se reflejan en los ojos cuando se vuelven para ver el aspecto en el espejo. El ojo y la ceja negros como el carbón contrastan con el cabello rojizo; la nariz cincelada se proyecta en una línea delicada desde una cara de contorno redondeado pero puro; y los labios, de un rojo cereza, que solo Tiziano hace natural, se cortan con sorprendente finura. La luz se concentra con una fuerza inusual sobre la cara y el busto de la niña, mientras que la forma y las características del hombre se pierden en la oscuridad. Pasamos con sorprendente rapidez desde las gradaciones plateadas más delicadas de la piel y las cortinas iluminadas por el sol,

Cansado de su trabajo constante, Tiziano viajó a Conegliano, al pie de los Alpes venecianos, y pintó, a su gusto, una serie de frescos en el frente de la Scuola di Santa Maria Nuova, a cambio de lo cual recibió el regalo de una casa, donde descansó para siempre, cuando se dirigía a Cadore.

En 1522 se terminó el gran retablo de [Pág. 174]"Resurrección" para Brescia, y se colocó en el altar mayor de San Nazaro y Celso, donde permaneció durante mucho tiempo como objeto de estudio de los artistas. Tiziano pensó que el martirio de San Sebastián, en esta imagen, era lo mejor que había hecho alguna vez.

Habían pasado siete años desde que recibió la comisión para pintar el Salón del Gran Consejo. Le quitarían sus bienes y, alarmado por la perspectiva, trabajó vigorosamente durante varias semanas en la "Batalla de Cadore" o en la otra gran pintura, "La humillación del emperador Barbarroja por el Papa Alejandro III".

El duque Alfonso estaba instando al maestro con exceso de trabajo para una nueva imagen, el "Baco y Ariadna", ahora en la Galería Nacional de Inglaterra: una imagen de cinco pies y nueve por seis pies y tres pulgadas. La escena está tomada del clásico poema de Catulo, cuando Ariadna, cerca de la costa de Naxos, huye de la presencia de Baco, cuyo carro es tirado por leopardos. Él era el hijo de Júpiter de Semele, cuya muerte fue causada por Juno, el dios de la cosecha fue criado por ninfas en Tracia. Él enseñó a los hombres el cultivo de la vid y el arte de la elaboración del vino.

Con respecto a esta imagen, Crowe y Cavalcaselle dicen: "Los siglos han robado el lienzo de su frescura, y los restauradores han hecho todo lo posible para eliminar sus superficies más brillantes, pero nadie que lo mire incluso ahora puede dejar de reconocer la magia de su encanto. Rica armonía de cortinas [Pág. 175]los tintes y el modelado suave, la profundidad de la sombra y la carne cálida, se combinan para producir un brillo altamente coloreado; sin embargo, en medio de este resplandor, la forma de Ariadna parece incomparablemente justa. La naturaleza nunca se reprodujo más amablemente o con mayor exuberancia de lo que es en cada parte de esta imagen. Qué sutileza hay en la concentración de luz en Ariadna, que solo le da un enfoque a la composición. ¿Qué esplendor en los contrastes de color, qué riqueza y diversidad de escala en el aire y la vegetación; cuán infinito es el espacio, cuán variadas pero suaves son las gradaciones de luz y sombra.

"No hay una sola composición de Tiziano hasta este momento en la que la escena y el dramaturgo ...están más completamente al unísono; y, mirando estas arboledas, acantilados y mares, o fisgoneando en la rica vegetación del primer plano, nos asustamos más allá de toda medida al pensar que fueron elaborados por partes, que las figuras fueron puestas primero y el paisaje al final. Tampoco es por curiosidad que indaguemos dónde Tiziano consiguió ese paisaje, donde estudió ese primer plano; y nos vemos forzados a concluir que abandonó el taller en el Gran Canal, donde ciertamente no había vegetación, incluso en el siglo dieciséis, y fue a Ferrara, y allí reprodujo con 'fidelidad botánica' el iris, la rosa salvaje y la aguileña , que adornan tan exquisitamente el mismo borde del suelo sobre el que pisaban los Sátiros ". Esta imagen ha sido copiada por Rubens, Poussin y otros artistas notables.

Por esta época, se pintó la "Flora" de los Uffizi, una mujer hermosa con la cara de Violante. "Todavía no está vestida, pero su cabello está recogido con un cordón de seda para dar forma a las bocanadas más encantadoras sobre las orejas, cayendo en ondas cortas y trenzadas al pecho, dejando al descubierto toda la cara, el cuello, y la garganta. Aquí nadie sostiene los espejos, pero la cabeza está doblada y los ojos vueltos como si alguien estuviera allí para captar la mirada y estirar una mano para buscar las flores, porque mientras ella con su izquierda Flora lucha por un intrincado y juego momentáneo de los dedos, para mantener en alto la muselina que cae de su hombro y el damasco que se desliza de su forma, con la otra ella presenta un puñado de rosas, jessamines y violetas a un amante invisible. El vestido blanco, aunque muselina -fino y reunido en diminutos pliegues,

En este momento, también, Tiziano pintó una de sus creaciones más exquisitas, la "Venus durmiente", ahora en Darmstadt, una graciosa figura desnuda dormida en un sofá rojo cubierto de rosas, con el brazo bajo la cabeza. La cara es delicada, inocente, pensativa y refinada, aún la cara de Violante, una de las más bellas, me parece, que un artista ha pintado alguna vez sobre lienzo. Hay varias réplicas en Inglaterra y en otros lugares. La figura no es más perfecta [Pág. 177]perfecta, tal vez, que la Venus de los Uffizi, pintada más tarde para el duque de Urbino, o la Venus de Madrid; pero el rostro es uno en el que siempre he sentido un especial placer de poseer.

Taine dice de Tiziano: "Él fue dotado con ese don único de producir Venus que son mujeres reales, y colosos que son hombres reales, un talento para imitar objetos lo suficientemente cercanos como para ganarnos con la ilusión y de objetos tan profundamente transformadores como encender En seguida ha mostrado en la misma belleza desnuda a una cortesana, una amante de un patricio, una apática y voluptuosa hija de un pescador, y una poderosa figura ideal, la fuerza masculina de una diosa del mar y las formas ondulantes de una reina de la el empíreo....

"Las infinitas diversidades de la naturaleza, con todas sus desigualdades, están abiertas para él, los contrastes más fuertes están dentro de su rango, cada una de sus obras es tan rica como novedosa. El espectador encuentra en él, como en Rubens, una imagen completa del mundo que lo rodea, una historia, una psicología, en una forma resumida ".

La Venus Anadyomene, ahora en la colección de Lord Ellesmere, recién nacida pero madura del mar, retorciéndose el pelo largo, tiene las características de un nuevo modelo, no Violante, pero el mismo que Tiziano usó en su famosa Magdalena. Esto representa a una mujer de unos veinticinco años, "con miembros finamente redondeados y una figura bien modelada, rostro hermoso y cabello dorado, y el esplendor blanco de toda la forma arrojado [Pág. 178]en relieve audaz por un oscuro y solitario La Magdalena se distingue de Venus solo por su rostro vuelto hacia arriba y sus ojos llenos de lágrimas ".

¿Quién era este nuevo modelo? ¿Podría haber sido Cecilia, la mujer con quien se casó Tiziano esta vez? En 1525, le nació un hijo, Pomponio, que se convirtió en un dolor de por vida, y antes de 1530 otros dos hijos, Orazio y Lavinia. La felicidad de esta vida matrimonial fue de corta duración, ya que el 5 de agosto de 1530, después del nacimiento de Lavinia, con un corazón lúgubre, enterró a Cecilia. Uno de sus amigos le escribió al carcelero de Mantua: "Nuestro maestro, Tiziano, está bastante desconsolado por la pérdida de su esposa, que fue sepultada ayer. Me dijo que en el momento problemático de su enfermedad no pudo trabajar en el retrato de Lady Cornelia, o en la imagen del "Desnudo", que está haciendo para nuestro ilustre señor ".

A la izquierda con tres niños indefensos, Tiziano envió a Cadore a buscar a su hermana Orsa, que vino y cuidó de su casa mientras vivió. Se había cansado de su casa en el Gran Canal, y, deseando el campo abierto, contrató una casa en los suburbios del norte. Un poco más tarde tomó un pedazo de tierra contiguo, que se extendía hasta la orilla, y que se hizo famoso en años posteriores por su belleza como jardín y por la gente distinguida que se reunía allí.

La señora Jameson dice: "Miró por encima del ancho canal que es la vía entre la ciudad de Venecia y la isla de Murano, en frente, el [Pág 179]dos islas más pequeñas de San Cristoforo y San Michele; y más allá de ellos Murano, elevándose a la derecha, con todas sus cúpulas y campanili como otra Venecia. A lo lejos, se extendía la línea de nivel del continente y, a lo lejos, la imponente cadena de los Alpes de Friuli, sublime, medio definida, con picos nevados que se elevaban hacia el cielo; y más a la izquierda, las colinas Euganeas, la casa de Petrarca, derritiéndose como visiones, a la luz dorada. Allí, en la noche, se veían góndolas llenas de damas y caballeros, y resonaban con música, rozando las olas carmesí de la Laguna, hasta que la oscuridad púrpura se encendió rápidamente, no como en el norte, como un velo gradual, sino como una cortina con gemas y bordados, de repente decepcionada. Esta era la vista desde el jardín de Tiziano; tan diferente de cualquier otro en el mundo que nunca se me ocurriría compararlo con ningún otro. Es posible que haya combinaciones más gloriosas de mar, montaña, orilla, no sé; como , no es nada que haya visto o imaginado ".

¡Quién no recuerda escenas tan hermosas en la Venecia silenciosa! Y sin embargo, uno anhela, mientras esté allí, el sonido de los pies de los caballos y el entusiasmo de una ciudad del siglo XIX; uno siente que la vida transcurre en un sueño y está ansiosa por despertar y ser parte del pensamiento ansioso y conmovedor del mundo. Las góndolas y las noches de luna deleitan a uno por un tiempo, ¡pero no por mucho tiempo!

Tiziano ahora tenía cincuenta y cuatro. Había pintado el "Entierro de Cristo", que era uno de los favoritos [Pág. 180]con Van Dyck, y ayudó a formar su estilo: una imagen de cuatro pies y cuatro por siete pies, ahora en el Louvre; la Virgen de San Niccolò di Frari, ahora en el Vaticano, por la cual se dice que Pordenone dijo que "no era pintura, sino la carne misma"; la "Madonna di Casa Pesaro", que ganó especialmente el mayor elogio. San Pedro, San Francisco y San Antonio de Padua imploran la intercesión de la Virgen a favor de los miembros de la familia Pesaro.

las luces más altas deslumbran en brillo, pero rotas y llenas de brillo. Alrededor de la forma del niño Cristo, el juego de las cortinas blancas es magia en efecto ...

"Para los diversos elementos de armonización de matiz, de luz y de sombra, el de color superadded trae la imagen a la perfección, su hermoso tinte tan sutilmente forjado, y tan maravillosamente entrelazado con el sol y la oscuridad y texturas variadas como para resolverlo con el descanse en un todo vasto e incomprensible, que se convierte en un ideal de gran belleza elevada, una unidad sublime, que muestra al maestro que la creó haber llegado a un punto en el arte insuperable hasta ahora, e inalcanzable para aquellos que vienen después él."

"El Martirio de San Pedro Mártir", completado en 1529, donde Tiziano "reprodujo la forma humana en su mayor desarrollo", ha sido estudiado por generaciones de artistas, desde Benvenuto Cellini y Rubens hasta Sir Joshua Reynolds. Tan valorado era por Venecia que la Signoria amenazó de muerte a cualquiera que se atreviera a quitarlo. Desafortunadamente fue destruido por un incendio en 1867, junto con la capilla que lo contenía.

La "Madonna del Coniglio", en el Louvre, también es muy valorada. "De hecho, cuando miramos esta imagen nos preguntamos si un artista con vínculos fugaces podría haber creado una obra maestra semejante, y la respuesta parece ser que la naturaleza aquí brota de los rincones más recónditos del corazón de un hombre que ha comenzado a conocer los encantos de la paternidad, que ha observado a una madre joven y a su hijo de un año, y ha captado a simple vista esos pasadizos encantadores pero diminutos que rara vez o nunca se topan con otro ojo que el de un padre ".

En 1533, le sucedió a Tiziano lo más afortunado. Carlos V había venido a Bolonia para recibir el homenaje de Italia. El gran emperador era un entusiasta amante del arte, había visto el trabajo de Tiziano y deseaba un retrato de su mano. El artista se apresuró hacia allí y pintó a Charles con la armadura, con la cabeza descubierta. Solía ​​decir de sí mismo que era feo por naturaleza, pero al ser pintado tantas veces más feo de lo que realmente era, decepcionó favorablemente a muchas personas, que esperaban algo muy poco atractivo.

Otro retrato de él que pintó Tiziano, ahora en Madrid, lo muestra en un espléndido vestido de gala, con barba roja, piel pálida, ojos azules y un labio inferior sobresaliente.

El escultor Lombardi estaba tan ansioso de ver al emperador que llevaba la caja de pinturas de Titian en las sesiones, y astutamente hizo un retrato en relieve de Charles en una tableta de cera, que se metió en la manga. El emperador lo detectó, le pidió ver el trabajo, lo elogió e hizo que Lombardi lo pusiera en mármol para él.

Charles estaba tan contento con los retratos de Tiziano que nunca se sentaría con ningún otro artista. Lo llamó Apelles de su tiempo, y le pagó mil scudi en oro por cada retrato. Creó a Tiziano un Conde del Palacio Laterano, del Consejo Aulico y del Consistorio; con el título de Conde Palatine, y todas las ventajas asociadas a esas dignidades. Sus hijos fueron así elevados al rango de Nobles del Imperio [Pág. 183], con todos los honores pertenecientes a familias con cuatro generaciones de antepasados. También fue nombrado Caballero de la Espuela Dorada, con el derecho de entrada a la Corte.

El joven Cadorine había llegado al templo de la fama, sin ayuda, salvo por su hábil mano y cerebro inventivo. Se sentaba todos los días de la mañana a la noche en su caballete, a menudo enfermo por exceso de trabajo, pero impulsado por esa aspiración eterna que llamamos genio.

Pintó el bello retrato del joven cardenal Ippolito de 'Medici, ahora en el Palacio Pitti, a quien tan tiernamente amaba Michael Angelo, y cuya inoportuna muerte por veneno en la mano de su copa, en Itri, causó tristeza general. Ippolito se sentó a Ticiano en Bolonia "con la gorra roja y plumas plumosas de un jefe húngaro. Su sable curvado colgaba de una faja oriental enrollada alrededor de un saco rojo marrón con botones dorados, y blandía con la derecha la maza de mando. parecía como si el ardiente sol del valle del Danubio hubiera bronceado las facciones del cacique, cuya piel parecía brillar con un calor tropical, mientras que su superficie era lisa y bruñida como la de la Bella Gioconda ". Ippolito instó a Tiziano a venir a Roma; Francisco I. deseó que visitara Francia; pero Tiziano amaba sus jardines de Venecia y su complejo de montaña en Cadore, y no se los pudo inducir a abandonarlos. Su padre, Gregorio Vecelli, había muerto en 1527, tres años antes de la muerte de Cecilia, y Francesco, el querido y querido hermano artista, había ido a cuidar a los Cadore.[Pág. 184] hogar, donde a menudo recibía con entusiasta admiración a su famoso hermano, Tiziano.

Las siguientes pinturas del gran artista fueron "Violación de Proserpina"; retratos del duque y la duquesa de Urbino, Isabella d'Este Gonzaga, la bella Eleonora Gonzaga, los doce Cæsars para el duque Federigo Gonzaga de Mantua; la "Anunciación", por la cual recibió dos mil scudi del Emperador; "La Bella di Titiano", ahora en el Pitti, y la "Venus" de los Uffizi. "La cara de la 'Bella' fue tan ganadora que acechó en la memoria de Tiziano, y pasó como un tipo en numerosos lienzos, en los que el pintor trató de realizar un ideal de belleza. La cabeza se ve aproximadamente dos tercios a la izquierda Mientras que los ojos se giran hacia la derecha, el espectador queda fascinado con la mirada en cualquier dirección en que mire el lienzo. El ojo es grave, sereno y amable. la nariz delicada y bellamente formada, la boca divina. El abundante pelo de un cálido castaño ondula a lo largo de las sienes, dejando un rizo perdido que cae sobre la frente. El resto está trenzado y enrollado en rollos alrededor de una cabeza de la forma más simétrica. Una cadena de oro cae sobre una garganta de modelo exquisito, y el vestido bajo, con sus adornos trenzados y mangas cortadas alternativamente teñidas de azul, blanco y morado, es magnífico. Una mano, la izquierda, está en reposo; el otro sostiene una borla que cuelga de una faja. Nada puede exceder la delicadeza y la sutileza con que se pintan la carne y el vestido, los tonos se armonizan y arrojan El resto está trenzado y enrollado en rollos alrededor de una cabeza de la forma más simétrica. Una cadena de oro cae sobre una garganta de modelo exquisito, y el vestido bajo, con sus adornos trenzados y mangas cortadas alternativamente teñidas de azul, blanco y morado, es magnífico. Una mano, la izquierda, está en reposo; el otro sostiene una borla que cuelga de una faja. Nada puede exceder la delicadeza y la sutileza con que se pintan la carne y el vestido, los tonos se armonizan y arrojan El resto está trenzado y enrollado en rollos alrededor de una cabeza de la forma más simétrica. Una cadena de oro cae sobre una garganta de modelo exquisito, y el vestido bajo, con sus adornos trenzados y mangas cortadas alternativamente teñidas de azul, blanco y morado, es magnífico. Una mano, la izquierda, está en reposo; el otro sostiene una borla que cuelga de una faja. Nada puede exceder la delicadeza y la sutileza con que se pintan la carne y el vestido, los tonos se armonizan y arrojan[Pág. 185] para mantener el más variado uso y aplicación de acristalamientos y mímica ".

De los Uffizi "Venus", Crowe y Cavalcaselle dicen: "Lo que el pintor logra, y ningún otro maestro de la época logra con el mismo éxito, es la representación de un ser vivo hermoso, cuya piel bella y pulida se representa con brillo esmaltado, y sin embargo, con cada matiz de modulación que comporta una carne delicada: carne no veteada o fría, pero dulcemente tonificada, y envuelta en sangre de vida, carne que parece subir y bajar con cada respiración. Distribución perfecta del espacio, un completo y la armonía sonora de los tintes, la atmósfera cálida y suave, se combinan de tal manera que nos ponen en contacto con algo que es real, y sentimos, al mirar el lienzo,que podríamos entrar en ese departamento y encontrar un lugar para vagar en el crepúsculo gris en el que es arrojado por el cielo de verano que se ve a través de las ventanas acopladas ".

A los pies de Venus, un perrito yace acurrucado en el sofá. En la Venus de Madrid, ella acaricia la parte posterior de un perro, mientras que su amante toca un órgano al pie del sofá.

Es interesante aprender cómo Tiziano produjo tales efectos con su pincel. Según Palma Giovine, "Tiziano preparó sus cuadros con un sólido estrato de pigmento, que servía de cama o fundamento para regresar con frecuencia. Algunos de estos preparativos se realizaron con resueltas caricias de un pincel cargado de color, el medio tintes [Pág. 186]incidieron con tierra roja pura, las luces con blanco, modeladas en relieve por toques del mismo pincel sumergidos en rojo, negro y amarillo. De esta forma, daría la promesa de una figura en cuatro golpes. Después de sentar esta base, volteó la imagen hacia la pared, y la dejó allí tal vez durante meses, dándole la vuelta de nuevo después de un tiempo, para mirarla cuidadosamente, y escanear las partes como lo haría con la cara de su mayor enemigo.

o con un toque de su dedo pulgaría una mancha de pigmento oscuro en algún rincón para fortalecerlo; o lanzar un trazo rojizo -una lágrima de sangre, por así decirlo- para romper las partes superficialmente. De hecho, al terminar, pintó mucho más con los dedos que con el pincel. "Tiziano solía decir:[Pág. 187] "Blanco, rojo y negro, estos son todos los colores que un pintor necesita, pero uno debe saber cómo usarlos". Tiziano pintó rápidamente. Uno de sus mejores amigos dijo que "podría ejecutar un retrato tan rápido como otro podría rayar un adorno en un cofre".

En 1537, el Consejo de los Diez, enojado por las demoras de Tiziano en pintar el palacio ducal, entregó una parte de la obra al conocido artista Pordenone, le quitó su agencia de corretaje y decretó que debería reembolsar sus ingresos de esa fuente durante los últimos veinte años. . Desesperado, Tiziano dejó sus órdenes a los emperadores y príncipes, y se fue a trabajar a los grandes salones. Dos años más tarde, la patente de su corredor de bolsa fue restaurada, y, habiendo muerto Pordenone en 1538, el patrocinio de la República volvió a estar en sus manos.

Tiziano pintó el "Ángel y Tobías" de San Marciliano en Venecia y la "Presentación en el Templo", ahora en la Academia de Venecia, esta última "la mejor y más completa creación de arte veneciano desde el 'Pedro Mártir'. y la 'Madonna di Casa Pesaro' ".

Esta imagen es una de las obras maestras más grandes, con una longitud de veinticinco pies. "María, vestida de azul celestial, asciende los escalones del templo en un halo de resplandor. Hace una pausa en el primer lugar de aterrizaje y se reúne las faldas para ascender al segundo. El vuelo está en perfil ante nosotros. en la parte superior, el sumo sacerdote, vestido con ropa judía, túnica amarilla, bata azul y mangas, y túnica blanca [Pág. 188], mira a la muchacha con serena y bondadosa gravedad, un sacerdote con túnica cardenal a su lado, un hombre negro vestido de negro detrás de él y un joven acólito vestido de rojo y amarillo con el libro de oración. En la parte inferior hay personas mirando hacia arriba, algunos apoyados en el borde del escalón, otros a punto de ascender ".

Tiziano pintó varios retratos de sí mismo, uno ahora en Berlín, otro en Madrid, otro en Florencia y otros. Muestran una frente audaz, alta, nariz finamente cortada, ojos penetrantes y mucha dignidad de porte.

El duque Alfonso de Ferrara y el duque Federigo Gonzaga de Mantua, sus nobles patronos, habían muerto; pero el Papa Pablo III. ahora se convirtió en un ardiente admirador de la obra de Tiziano, lo invitó a Roma, donde pasó varios meses alojado en el Palacio de Belvedere, y se sentó a su lado para un retrato. Se dice, después de que la imagen de Pablo había terminado y se había secado en la terraza del palacio, que la multitud que pasaba se quitó el sombrero, pensando que era el Papa viviente.

Mientras estaba en Roma, Tiziano pintó muchos retratos de la familia del pontífice, y un "Danaë recibiendo la lluvia dorada", ahora en el museo de Nápoles, para Ottavio Farnese, nieto de Pablo III., Casado con Margaret, hija del emperador Carlos V. Danaë era la hija de Acrisio, rey de Argos. Un oráculo había predicho que su hijo algún día mataría a Acrisio; por lo tanto, para evitar el cumplimiento de la profecía, Danaë fue encerrado en una torre de bronce [Pág. 189]. Pero Júpiter se transformó en una lluvia de oro y descendió por el techo de su torre. Ella se convirtió en la madre de Perseo, y ella y su hijo fueron metidos en un cofre y arrojados al mar. Júpiter los rescató, y Perseo finalmente mató a su abuelo.

Tiziano tenía ahora sesenta y ocho años, ya era viejo, pero nunca holgazaneaba en energía o industria. Había pintado para la Iglesia de San Spirito "El sacrificio de Abraham de Isaac", "El asesinato de Abel", "La victoria de David sobre Goliat", "El descenso del Espíritu Santo", "Los cuatro padres cristianos" y "Los cuatro". Evangelistas ". "Sus figuras no están moldeadas en el molde sobrenatural de las de Michael Angelo en la Sixtina, no están modeladas a su manera escultórica, o escorzadas a su manera sobrenatural. No tienen la elegancia de Rafael, ni la gracia convencional de Correggio; pero están construidos, por así decirlo, de carne y hueso, e iluminados con un efecto mágico de luz y sombra y color que difiere de todo lo demás que se realizó en otros lugares por selección, esquema, y claroscuro. Forman cuadros peculiares de Tiziano y preñados de su originalidad, y solo de su gran y natural. "El" Ecce Homo ", de doce pies por ocho, en la galería de Viena, fue pintado para Giovanni d 'Anna, un rico comerciante. Cuando Enrique III pasó por Venecia en 1574, vio esta imagen y le ofreció ochocientos ducados. Cuando Sir Henry Wotton fue enviado inglés a Venecia en 1620, compró la pintura para el[Pg 190] Duque de Buckingham, quien rechazó treinta y cinco mil dólares ofrecidos por el conde de Arundel.

En 1546, en el regreso del artista de Roma a su casa, Casa Grande, en Venecia, pintó los retratos de su encantadora hija Lavinia, ahora en el Museo de Dresde, y en la galería de Berlín. "De la primera a la última, esta bella pieza (en Dresde) es obra del maestro, y no hay ni una pulgada en la que no se pueda rastrear su mano. La suya es la carne brillante, llevada a un color rosado clavel por amasamiento maravilloso de copioso pigmento, los contornos formados por la textura, y no definidos por el contorno, su otra vez la mezcla de toques nítidos y borrosos, el delicado modelado en luz deslumbrante, el suave acristalamiento, labio de cereza y ojo chispeante. una visión encantadora, ya que estaba bien adaptada para enroscarse alrededor del corazón de un padre.

"El cabello de Lavinia es amarillo, y está salpicado de perlas, mostrando una bonita ola, y rizos irreprimibles con mechones sueltos en la frente. Pendientes, un collar de perlas, brillo con reflejos grises en una piel incomparablemente bella. La gasa en los hombros. es ligero como el aire, y contrasta con la rigidez de un vestido blanco de seda damasco y una falda, cuyos pliegues se levantan y se hunden en pequeñas depresiones y depresiones, tocadas en tiernas escamas de color amarillo o blanco cenizo. La mano izquierda, con su pulsera de perlas, se cuelga con gracia, ya que se arregla el tren de la bata, mientras que la derecha se eleva no más arriba de la cintura, para agitar la hoja rígida, trenzada de un ventilador de palmito "...

Lavinia, en Berlín, "está vestida de seda amarillenta floreada, con mangas cortadas, una faja cincelada alrededor de su cintura, y un velo blanco colgando de sus hombros. Visto de perfil, ella levanta con ambas manos, al nivel de su frente, un plato de plata lleno de frutas y flores. Su cabeza está echada hacia atrás, y girada para permitir que se vean las tres cuartas partes de ella, mientras mira por el rabillo del ojo al espectador. El cabello castaño es cepillado cuidadosamente del cabello. templos, y confinado por una diadema enjoyada, y el cuello se destaca con una cadena de perlas ".

La casa de Tiziano tenía alegrías y tristezas como otras casas. Pomponio, el hijo mayor, aunque sacerdote, era disoluto y derrochador, incurriendo constantemente en deudas que su devoto padre pagó para mitigar la desgracia. Orazio, un hijo noble, se había convertido en artista, asistente y confidente de su padre. Se había casado y trajo a su joven esposa a Casa Grande. Lavinia, una belleza, la única hija, estaba a punto de casarse con Cornelio Sarcinella de Serravalle, recibiendo de su padre una dote de mil cuatrocientos ducados, una suma real para un pintor.

En enero de 1548, Tiziano, ahora de más de setenta años, fue convocado a Augsburgo, donde Carlos V. había convocado la Dieta del Imperio. Pintó el retrato de Carlos en el campo de Muhlberg "en armadura bruñida con incrustaciones de oro, los brazos y las piernas en cota de malla, las manos enguantadas, un morion con una pluma roja, pero sin visera, en la cabeza" [Pg 192]El pañuelo rojo con rayas doradas -conocimiento de la Casa de Borgoña- colgaba sobre sus hombros, y blandía con su mano derecha una afilada y puntiaguda lanza. El corcel castaño, medio escondido en viviendas a rayas, tenía una cabeza de acero coronado por una pluma roja similar a la de su maestro ".

Tiziano también pintó, en Augsburgo, el rey Fernando, el hermano de Carlos, la reina María de Hungría, "Prometeo", "Sísifo", "Ixión" y "Tántalo" a petición suya, además de muchas otras imágenes. Carlos honró tanto a Tiziano que una vez, cuando el artista dejó caer su pincel, el emperador lo recogió y se lo dio, diciendo que "Tiziano era digno de ser servido por César".

En una segunda visita a Augsburgo, Tiziano pintó un retrato de Felipe II. de España, el hijo de Charles. Esto fue enviado a la Reina María de Inglaterra, cuando Felipe era su pretendiente, y se ganó su corazón, presumiblemente más que el propio hombre cuando luego se convirtió en su marido. Cuando Tiziano se separó de su patrón, Carlos le dio una pensión española de quinientos escudos. Regresó a Venecia "rico como un príncipe en lugar de pobre como pintor".

Felipe II. era tan mecenas del arte como su padre, y constantemente solicitaba pinturas de Tiziano. Lo mejor, probablemente, es que la mayoría de nosotros trabaje a nuestra máxima capacidad, porque el trabajo rara vez mata a las personas; la preocupación frecuentemente destruye tanto el cuerpo como el cerebro.

Para Felipe pintó una "Santa Margarita", ahora en [Pág 193]el museo en Madrid; un "Danaë", donde una anciana se sienta al lado del sofá y recoge la lluvia dorada de Júpiter en su delantal; un "Perseo y Andrómeda", la princesa atada a una roca, y Perseo salvándola; y un "Venus y Adonis", ahora en Madrid. Para el debilitado emperador Carlos pintó "La Virgen afligida", ahora en el Museo de Madrid, que representa a la madre lamentándose por los sufrimientos del Salvador y la "Trinidad", ahora en Madrid, mostrando a la Virgen intercediendo ante el Padre y el Hijo. para la familia imperial, una imagen sobre la cual el emperador solía mirar con intenso sentimiento cuando se había retirado a morir en el convento de Yuste. Allí llevó nueve de las pinturas de Tiziano para su consolación. Él murió en 1558, con sus ojos descansando amorosamente sobre una imagen del emperador pintada por Tiziano, y sobre "La Trinidad". "Cristo se apareció a la Magdalena" fue enviado a la Reina María de Hungría.

Tiziano tenía ahora setenta y nueve años de edad, honrado y amado por muchos países. Si bien su vida había sido de trabajo incesante, había encontrado tiempo para recibir en Casa Grande, poetas y artistas, duques y reyes, en sus deliciosas fiestas en el jardín. Henry III. de Francia fue a verlo, y recibió como regalo cualquier foto en el estudio de la que le pidiera el precio. Cuando el cardenal Granvelle y Pacheco fueron a cenar a Casa Grande, Tiziano arrojó un bolso a su mayordomo y le ordenó preparar una fiesta, ya que "todo el mundo estaba cenando con él".

Tiziano se atribuyó algunos amigos muy devotos: Aretino, un escritor, que tenía muchas faltas, pero debe haber tenido algunas virtudes por haber sido amado por Tiziano durante treinta años; Sansovino, un arquitecto; Speroni, un filósofo, y algunos otros que se reunían frecuentemente para una conversación culta y una buena relación en Casa Grande. Los historiadores dicen que en algunas de estas fiestas en el jardín se veía a Violante aún hermosa entre los distinguidos invitados. ¿Había estado casada con otro, todos estos años? ¿o se renovó el antiguo afecto en estos últimos días?

En 1556 murió Aretino, y Tiziano lamentó profundamente al hombre que había sido un compañero casi inseparable; tres años más tarde su querido hermano, Francesco, murió en Cadore, y dos años después de esto, su hermosa hija Lavinia, dejando seis niños pequeños.

Todavía el hombre de más de ochenta años pintó: "El Martirio de San Lorenzo", ahora en la Iglesia de los Jesuitas en Venecia, y "Cristo coronado de espinas", ahora en el Louvre, donde, "con innegable originalidad, casi alcanzó a una grandeza de composición y audaz creatividad igual a las de Buonarotti, mientras que él agregaba a sus creaciones lo que era esencialmente suyo: el juego mágico de los tintes, las luces y las sombras que marcan al verdadero artesano veneciano ".

A los ochenta y dos pintó para Felipe II. "Diana y Calisto", "Diana y Actæon" y "El Entierro de Cristo". Las Dianas se encuentran ahora en [Pg 195]la colección Bridgewater en Londres, para la cual fueron compradas por doce mil quinientos dólares.

"Titian", dice Crowe, "nunca fue más completamente maestro de los secretos del marco humano que ahora que envejeció. Nunca requirió menos del modelo. Lo que su mente sugirió surgió de su mano mientras Minerva emitía desde el cerebro de Jove. Su poder fue el resultado de años de experiencia, lo que hizo que cada golpe de su pincel fuera seguro y revelador ... Pero el campo del tiempo anterior, tomarlo todo, es más dulce y de mejor sabor que el de el período posterior: rico, exuberante y brillante siempre fueron las obras del maestro, pero hay algo misterioso e insondable en el brillo y la dulzura de su plenitud que supera con mucho encanto la astucia de su vejez ".

Con cariño, pintó a Irene de Spilimberg, que murió a los veinte años, y cuya fama en el aprendizaje clásico, en la música, la pintura y la poesía se celebró en sonetos y prosa en su muerte. Ella era una alumna de Tiziano, un representante en forma de una época que produjo entre hombres cultos a mujeres como Vittoria Colonna y Veronica Gambara. Irene está pintada "casi a lo largo y grande como la vida, en un pórtico, desde el que se ve un paisaje, con un pastor atendiendo a su rebaño, y un unicornio que indica la condición de doncella de la dama. izquierda, mostrando el cabello castaño atado con un collar de perlas. Alrededor de ella [Pg 196]la garganta es un collar de lo mismo. Su cintura está atada con una faja de cadena, y sobre su corpiño de tela roja una chaqueta de seda roja está bordada con oro, y con flecos en el cuello con un alto cuello de muselina. Una banda que cuelga de los hombros y pasa por debajo de un brazo se sostiene en la mano derecha, mientras que la izquierda se hace para agarrar una corona de laurel, y 'Si fata tulissent' se graba en el plinto de un pilar.

La "Epifanía", ahora en Madrid, fue enviada a Felipe II, en 1560; un "Magdalen", ahora en el Hermitage, en 1561; "Cristo en el jardín", "Europa y el toro", y "Júpiter y Antíope", en 1562. Tiziano le escribió a Felipe: "He decidido tomar un descanso por esos años de mi vejez que puede agradar a la majestad de Dios que me conceda; aun así ... dedicaré todo lo que me resta de mi vida a reverenciar a su Majestad Católica con nuevas imágenes ".

"Europa", dice Sweetser, "es una doncella adorable y escasamente vestida sentada en la parte posterior de un toro blanco con guirnaldas de flores, que está nadando orgullosamente a través del mar verde, arrojando una línea de espumosa oleada ante su pecho. En el aire están volando Cupidos, y las ninfas en la orilla distante lamentan la pérdida de su compañero ".

"Júpiter y Antíope", ahora en el Louvre, anteriormente llamada la "Venus de Pardo", es muy celebrado. "Aunque herido por el fuego, los viajes, la limpieza y la restauración", dice Crowe, "la obra maestra todavía exhibe a Tiziano en posesión de toda la energía [Pg 197]de su juventud, y nos lleva involuntariamente a los días en que compuso los Bacchanals Las mismas bellezas de la disposición, la forma, la luz y la sombra, y algunos de los primeros encantos del color, se unen aquí a una nueva escala de efectividad debido a la experiencia y la disposición mágica de la mano. Se requieren cincuenta años de práctica para llevar Tiziano de esta maestría: distribución, movimiento, contorno, modelado, atmósfera y distancia son todos perfectos ".

El año siguiente, 1563, Tiziano envió a Felipe "La Última Cena", con trece figuras de tamaño natural, sobre las cuales había trabajado durante seis años. Cuando fue llevado al Escurial, a pesar de las protestas del pintor Navarrete, los monjes cortaron una gran pieza de la parte superior del lienzo, ¡para que tuviera el tamaño del muro del refectorio!

En 1565 pintó "La Transfiguración", en San Salvadore en Venecia, la "Anunciación" para la misma iglesia; "Santiago de Compostela", en la iglesia de San Leo, y el "Cupido y Venus" del Palacio Borghese, la Reina del Amor y dos Gracias enseñando a Cupido su vocación.

"Venus está sentada frente a una preciosa colgadura marrón rojiza, su cabeza está coronada con una diadema, y ​​su cabello exuberante cae en pesados ​​mechones en su cuello. Sus brazos están desnudos, pero su túnica está atada con una banda, que se encuentra en una cruz en su seno y se despega bajo los brazos, mientras que un aleteo de un manto azul cruza las rodillas. Con ambos [Pg 198]manos, ella está atando los ojos de Eros apoyándose en su regazo, mientras se da vuelta para escuchar el susurro de otro Eros descansando en su hombro. Una niña con la garganta y el brazo desnudos lleva el carcaj de Cupido, mientras que un segundo sostiene su arco. Detrás del grupo, un cielo cubierto de nubes nacaradas desciende sobre un paisaje de colinas ... La luz juega en cada parte ", dice Crowe," creando, a medida que cae, una debida proyección de sombras, produciendo todas las delicias del tono roto y una superficie plateada clara llena de brillo, recordando esas obras maestras de Paolo Veronese, en las cuales las gradaciones están todas en la cinerine en oposición a la llave dorada ".

En 1566, el artista anciano, que ahora bordeaba los noventa, hasta ahora exento de impuestos, se vio obligado a dar una lista de sus bienes. Era dueño de varias casas, terrenos, aserraderos y cosas por el estilo, y se lo culpó porque no declaró el valor total de sus pertenencias.

Vasari, que lo visitó en este momento, escribe: "Tiziano ha disfrutado de la salud y la felicidad sin igual, y nunca ha recibido del cielo nada que no sea el favor y la felicidad. Su casa ha sido visitada por todos los príncipes, hombres de letras y caballeros que Alguna vez viniste a Venecia. Además de ser excelente en arte, es una compañía agradable, de buen comportamiento y de buenos modados .... Tiziano, después de haber decorado Venecia, y, de hecho, Italia y otras partes del mundo, con imágenes admirables, merece ser amado y estudiado por artistas, como alguien que ha hecho y sigue haciendo obras que merecen [Pág. 199]de alabanza, que durará tanto como la memoria de hombres ilustres ".

Cuando tenía noventa y un años envió a Felipe II. una "Venus", el "Martirio de San Lorenzo", un gran "Tarquin y Lucrecia" y "Felipe presentando a su Hijo a un ángel", ahora en el Museo de Madrid. También pintó para sí mismo "Cristo coronado de espinas", una obra poderosa, ahora en Munich, que Rubens, Rembrandt y Van Dyck estudiaron cuidadosamente como modelo. Tintoretto lo colgó más tarde en su atelier, para mostrar lo que una pintura debería ser.

Su "Adán y Eva", ahora en Madrid, que Rubens admiraba y copiaba mucho, fue pintado en este momento.

En 1576, cuando Tiziano tenía noventa y nueve años, comenzó su última imagen, el "Cristo de la Piedad", para los franciscanos de los Frari, con quienes había negociado una tumba en su capilla. El Salvador descansa en la muerte en el regazo de la Virgen.

"Podemos suponer", dice Donald G. Mitchell, "que una visión de Lavinia, que hace tiempo que salió de su casa, de Cecilia, que ya no existe, de Violante, un recuerdo de su juventud, puede haber revoloteado en su mente como trazó la última cara femenina que pintó ".

"En los zócalos de mármol a los lados del nicho están las estatuas de Moisés y la sibila helespontica, y en un escudo a los pies de la Sibila vemos los brazos de Tiziano, un sable cuadrado en un campo argent, debajo del águila doble en un campo o. Un pequeño [Pg 200]La tableta apoyada en el escudo contiene los retratos desfigurados de Tiziano y su hijo Orazio, arrodillándose ante un diminuto grupo del "Cristo de la Piedad" ... Es realmente sorprendente, dice Crowe, "que un hombre haya avanzado tanto en años". debería haber tenido el poder de armar una composición tan perfecta en la línea, tan elevada en el pensamiento, o tan trágica en su expresión ... Vemos las huellas de un pincel manipulado por alguien cuya mano nunca se cansó, y nunca aprendió a temblar ... En el grupo de la Virgen y Cristo, un grupo lleno del sentimiento más profundo y verdadero, se encuentra una grandeza comparable en un sentido con la que nos impresiona en la "Piedad" de Miguel Ángel. Para el convencionalismo sublime por el cual Buonarotti nos lleva a una atmósfera sobrenatural, Ticiano sustituye una profundidad de pasión casi igualmente sublime,

Tiziano no vivió para completar esta obra, que fue hecha por su alumno, Palma Giovine, quien colocó conspicuamente en ella esta conmovedora inscripción: "Lo que Tiziano dejó inconcluso, Palma lo completó reverentemente, y dedicó el trabajo a Dios".

La edad no estropeó la habilidad del maestro. Aretino dijo, al mirar el retrato de una hija del rico Strozzio: "Si fuera pintor, moriría de desesperación ... Pero lo cierto es que el lápiz de Tiziano ha esperado a la vejez de Tiziano a realizar sus milagros. "

Tullia dijo, "sostengo que Tiziano no es pintor, sus creaciones no son obras de arte, sino que sus obras son milagros, [Pág. 201]y creo que sus pigmentos deben estar compuestos de esa hierba maravillosa que hizo a Glaucus un dios cuando participó de eso, ya que sus retratos me dan la impresión de algo divino, y, como el cielo es el paraíso del alma, Dios transfundió a los colores de Tiziano el paraíso de nuestros cuerpos ".

En el verano de este año, 1576, Venecia fue azotada por una plaga que destruyó a cincuenta mil personas de un total de ciento noventa mil; más de una cuarta parte de toda la población. Hubo un pánico general, se dejó que los enfermos murieran desatendidos, y se aprobó una ley para que ninguna víctima del flagelo sea enterrada en las iglesias.

A medida que la plaga avanzaba, se llevó a Orazio, el hijo de Tiziano, y luego al ídolo de Venecia, el propio Tiziano. Murió repentinamente el 27 de agosto de 1576. La ley del entierro fue rápidamente dejada de lado por las autoridades supremas y, a pesar del miedo al contagio, los cánones de San Marcos llevaron su cuerpo en solemne procesión a su tumba en la Iglesia de los Frari. . En 1852, casi tres siglos después, el emperador de Austria erigió un magnífico mausoleo sobre su tumba. Es un vasto dosel que cubre una estatua de Tiziano, sentado, con una mano apoyada en el Libro de Arte, mientras que la otra levanta el velo de la Naturaleza. A su alrededor hay figuras que representan pintura, talla de madera, escultura y arquitectura, mientras que en la pared detrás de él hay bajorrelieves de tres de sus obras más importantes, la "Asunción", la [Pág. 202]"Martirio de San Lorenzo" y el "Martirio de San Pedro". Dos ángeles llevan la inscripción simple, -

"Titiano Ferdinandus I. MDCCCLII."

Maravilloso viejo! hecho a sí mismo, un poeta por naturaleza, una maravilla de la industria, trabajando hasta el último en sus queridas pinturas, rico, tierno con su familia, fiel en sus amistades. "El mejor maestro de color que el mundo haya conocido".

Título: famosos artistas europeos Autor: Sarah K. Bolton

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