Trabajando en colaboración: el Museo Imaginario de las 5 Pieles

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa del Museo Imaginario. Bajo este concepto hemos desarrollado  y propuesto algunas tareas para la asignatura de Dibujo Artístico, de las cuales hemos hablado largo y tendido aquí y aquí.

Pero en esta ocasión , el motivo en parte ( aunque en el fondo relacionado) es distinto. Es una larga historia que voy a intentar  resumir.

El punto de partida

En la reunión  que, como primera toma de contacto,    mantuvimos  a principios  de curso  un grupo de profesores y profesoras de la especialidad de  Dibujo  en el CEP de Sevilla ,    nos planteamos distintas formas de visibilizar y reivindicar nuestro trabajo  en las aulas como forma igualmente  de reivindicar  la necesidad de que  nuestras materias artísticas  (EPVA, y las distintas asignaturas específicas del bachillerato de artes )  tengan mayor presencia en los  curriculos y niveles educativos  tanto de secundaria  como de bachillerato.

Una de  dichas  formas  de visibilización  fue   la propuesta de trabajar en común  en la gestión y  organización de proyectos expositivos ilusionantes y con sentido   en nuestros centros  y  estudiar la posibilidad de sacar el trabajo  fuera de ellos mediante una  muestra colectiva .

Veíamos  interesante que dichos proyectos expositivos tuviesen  un lema,   hilo conductor o hilo argumental,   algo lo suficientemente  abierto y sugerente como para poder  dar rienda suelta al mayor número  posible de  interpretaciones.  Ahí es donde salió el  nombre de este interesante  ,  comprometido y multidisciplinar  artista  austriaco que es Hundertwasser  y su  filosofía vital y estética resumida en  cinco capas o “pieles” de significación  en torno al ser humano  como  ilustra este  croquis ,  un dibujo original del propio  Hundertwasser.

Puesta en marcha

Una vez fijado el hilo argumental  a través de sus 5 Pieles: Epidermis, Ropa, Casa, Yo social (Identidad)   y Planeta Tierra, dedidimos desde la práctica artística, abordar  cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad o el pueblo ,  el barrio  o el propio centro educativo como entidad vital y de convivencia. Todos nuestrso proyectos se van encauzando  através de algunas de las pieles.
Esta idea la asociamos a esa vieja aspiración de Malraux  de crear un Museo Imaginario sin paredes donde cualquier otra de arte del mundo y de cualquier época pudiese exhibirse.

André Malraux ante su “Museo Imaginario”, 1957

El museo  imaginario ideal  debería ser un lugar donde se dieran cita todas nuestras inquietudes sobre el saber, el conocimiento y preocupaciones sobre aquello que no sabemos sobre todo tipo de patrimonio: histórico, artístico, científico, técnico, etcétera.. El Museo debería  ser,  antes que nada,  no un refugio  o cementerio  de artefactos pasados,  sino  memoria viva y cambiante de nosotros mismos,  del presente,  de nuestro entorno y de nuestro mundo global y diverso.  Algo siempre en permanente construcción.

Así que nos pareció apropiado unir  y hermanar estas dos ideas : las pieles y el Museo Imaginario , para  llevar a cabo nuestro proyecto curatorial como grupo de trabajo, que tendrá su colofón cuando lo presentemos en el mejor marco posible, en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  a mediados de mayo, del 12 al 27 en Torre del Mar  (Málaga) .

4º Piel. El Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes sale a la calle

Mientras tanto, son muchos los proyectos que de forma conjunta estamos desarrollando en los distintos centros educativos y con distintos grupos de alumnos, tanto de secundaria como de bachillerato. Intentamos como grupo  tener un espacio de trabajo que os invitamos a visitar a traves de nuestra  Comunidad de trabajo. En dichos proyectos podemos encontrar  espectaculares instalaciones como  “el Bosque Suspendido” ,  inciativas como “El derecho a la ventana ” ,  “El Espacio Dispensador de Felicidad “ o   Espirales de colores para el reencuentro. También estamos realizando   graffitis hechos con musgo,  proyectos ecológicos de jardinería como “Planta-Cara” ,  juegos  plásticos como el Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes,  intervenciones artisticas  en la arquitectura del instituto  ,  grandes esculturas móviles con material de reciclaje  y un largo etcétera de pequeños y grandes proyectos.

Nuestra idea para llevar a la Bienal es, aparte de algunas instalaciones y muestars representativas , presentar  el MIM  (Museo Imaginario Móvil)  una gran maleta a modo de libro de artista gigante que contenga  paneles con una información exhaustiva de todos los proyectos con el auxilio de los códigos QR , porque muchos de estos proyectos son intervenciones comunitarias en los centros educativos y no pueden sacarse de su contexto salvo , mediante documentación de los procesos, que es lo que ahora nos interesa…Dicha maleta viajará luego por todos los IES participantes.

4º piel. ¿Estás enfadado/a? Vente al Espacio Dispensador de Felicidad. IES Heliche (Olivares,  SEVILLA)

3º piel. Instalación “El bosque suspendido” IES Ramón del Valle Inclán (SEVILA)

Preparativos para la instalación con CDs usados  y arte textil en el IES Julio Verne (Sevilla)

3ª y 4ª Piel. Imagen del proyecto “Mi derecho a la ventana” IES Heliche (Olivares, Sevilla)

Trabajo de E.P.V sobre Hundertwasser  hecho por unos alumnos de 2º ESO del I.E.S  Al-Guadaira (Sevilla).

Por nuestra parte,   con el alumnado del Bachillerato de Artes del  IEDA intentaremos aportar, dada la idiosincracia de nuestras enseñanzas online,  a través de las dos tareas globales  de este trimestre en Dibujo Artístico:  Mi Museo Imaginario de as 5 Pieles   en 1º bachillerato y Las 5 pieles : exponiendo en la web   en 2º Bachillerato. En  ambas tareas el alumnado debe meterse en  la piel de un/a galerista para montar una exposición online tomando como hilo conductor  la filosofía de  las 5 pieles del artista austriaco.

Algunos proyectos expositivos  online en Virtual Gallery   ya pueden visitarse como el de Eli Alcalá

“Conciencia despierta”

O el de Adela Ruíz

“El vuelo de la mente”

Y a modo de reflexión …

Para acabar y v olviendo al principio,   lo   más  interesante de este proyecto, independientemente de que logremos culminar  con el alumnado todos los procesos particulares puestos en marcha  es que:

• se crea una línea de investigación en torno al arte contemporáneo  como  práctica en el aula para idear  herramientas discursivas y  generadoras de artefactos creativos . Esta investigación se alimentará de los resultados de grupos de trabajo,  documentación bibliográfica,  talleres formativos y seminarios  con  expertos/as  tanto  en nuevas metodologías en materia artística  como en   la gestión  y creación de   nuevos  espacios expositivos acordes a los nuevos formatos, materiales  y técnicas artísticas del siglo XXI.
• se promueven líneas de formación para el profesorado  con interés en trabajar por  proyectos . En concreto se realizarán talleres  y actividades formativas  que buscan una transmisión de conocimientos teóricos y prácticos basada en las necesidades eclécticas y a menudo inusuales de artistas para experimentar con enfoques y formatos poco convencionales como el audiovisual,  el vídeoarte o el documental .
• se producen,  promueven e itineran los proyectos de arte colaborativo. La  difusión  y visibilización   en sociedad  del proyecto es una parte fundamental .   Es un trabajo concebido, no para quedarse o “archivarse”  en el aula,  sino  para compartirse,   para generar debate y reflexión en torno a la practica artística, la educación y la sociedad.