Una tristeza que no puedes negar: “El bosque de los suicidas”, un tebeo español de horror japonés para Ultramundo

Continúa la incursión en otros medios, varante “esbilla tebeística popular” en esta caso, con la entrega para Ultramundo del tomo El bosque de los suicidas, escrito por El Torres e ilustrado, mejor que bien, por Grabriel Hernández:

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“(…) el volumen presente amorosamente editado por Dibbuks, es un aproximación, quizás tardía pero apreciable por su sequedad, al prontuario de las muertas y la culpa del cine nipón fantaterrorífico relanzado a partir del The ring de Hideo Nakata, sin que la adscripción a un mundo codificado suponga un simple producto derivativo, algo que se esquiva gracias a la convicción en lo narrado, a una mirada que aparta cualquier tentación al guiño privilegiando la creación de una atmósfera que iguala tristeza y terror. Al igual que muchas de aquellas obras lanzadas desde mediados de los 90 la presente es una inmersión en un género codificado con la intención de emplearlo para expresar, además, una serie de angustias relacionadas con la alienación, el pánico al mundo moderno, la pérdida, la culpa (vértice principal del kaidan, de las narraciones de fantasmas dolientes) y especialmente la soledad.”continuar

“ (…)en esta primera mitad encontramos los momentos más tópicos, los ataques del fantasma de la joven suicida, afortunadamente muy bien plasmados mediante una gradación del suspense basada en el ritmo monótono de la viñeta rectangular que se cierra sistemáticamente en una ilustración a toda página. Los dos asesinatos se planifican de idéntica manera, con lo cual el segundo ya pone en guardia al ser una reminiscencia gráfica del primero. Además su economía narrativa, solo dos páginas por crimen, expresa por si mismo el ejercicio de síntesis, admirable, que supone el cómic. El cual, guardando un tempo cadencioso no desperdicia espacio con relleno ni alarga la trama. Brillante es, en este sentido, la audaz, por brusca, por violenta, elipsis que da cuenta, en una sola viñeta, del inicio del romance entre Alan y Masami, y su abrupto final, dejando en la sangría toda una historia que no es difícil imaginar como llena de sentimientos de culpa, dependencia insana y violencia pasivo-agresiva.

“(…) un dispositivo narrativo/representativo basado en la simultaneidad de las acciones, en el montaje paralelo, por utilizar (mal) terminología importada. Las evoluciones de Alan en la ciudad intentando olvidar a Masami, el penoso viaje de esta a Aokigahara con objeto de matarse y la noche que, junto a un cadáver, pasa la  guardabosques Ryoko (personaje-eje del relato al estar en contacto con el mundo real y el espiritual) con el fin de, según la tradición que ya solo ella parece respetar, apaciguar a unos espíritus que, como vemos, son perfectamente reales, se alternan en un crescendo dramático logrado mediante el rigor imperturbable en el diseño de la página. 6 viñetas cuadradas, que solo en su resolución, de una sordidez dolorosa en virtud del cinemático uso de los planos de detalle, alternarán dos acciones/personajes distintos en la misma página, expresando así el paralelismo exacto en el tiempo y el impacto dramático que supone la muerte de Masami, el punto de inflexión de la historia. No en vano en la siguiente página hace ya irrupción lo fantástico.(…)”continuar

“Este segundo bloque mejora en cuanto a la constancia del ritmo y al interés del personaje de Ryoko, el mejor definido del cómic. Guarda imágenes horroríficas de mérito y un nuevo requiebro estilístico que da cuenta de la sutileza y conocimiento del oficio y de los resortes del medio con el cual está realizado: otra vez el encuentro más íntimo con lo fantástico supone una ruptura en la planificación. Se pasa del ritmo constante que imponía un estilo de paginación muy sobrio, punteado, como puntos y aparte dentro de una frase, por splash pages para los momento de mayor horror, a una ruptura del espacio en base a la inclusión de viñetas de dimensiones diferentes que alteran el tempo, acelerándolo en este caso, para narrar nuevamente en paralelo y con extraordinaria brevedad las diferentes culpas de Alan y Ryoko, las razones verdaderas que les han llevado allí, al corazón de Aokigahara(…). (…) En definitiva un obra de género bien asumida, rebosante de oficio narrativo y nervio plástico, de notable tristeza y cierto esquematismo, que no siempre escapa a la tentación de la mirada exótica pero que lo intenta a golpe de modestia y melancolía.”continuar