Villanos del cine Volumen I

Asesinos, ladrones, mentirosos...nos gustan todos

En muchas ocasiones, todos los espectadores acabamos empalizando más con el malo de la película que con el propio héroe, tal vez porque como decía el maestro Jedi Obi Wan kenobi el lado oscuro nos seduce y nos atrapa, ya que es mucho más atractivo a primera vista que los clásicos ideales de moralidad sobre el que se rigen los buenos de las películas.

Tal vez, uno de los principales motivos de esta atracción es que por lo general casi siempre las frases más míticas se las quedan los villanos de turno, a través de ese carisma que desprenden sus diálogos cada vez nos sentimos más adeptos a dejar el camino de la rectitud y dar vía libre a nuestros sentidos más primarios e impulsos más oscuros.

Tom Ripley

Como gran amante de la película de Anthony Mingella, no podría faltar el protagonista de El talento de Mr.Ripley. Con gran acierto, Matt Damon consigue dar vida a uno de los personajes más fascinantes de su filmografía, un joven buscavidas que no duda en aceptar una proposición que finalmente le llevará a su perdición.

En un principio, no podemos sospechar lo que se esconde detrás de los multiples talentos que posee el señor Ripley, pero una vez nos asomamos al abismo podemos encontrar todo tipo de fechorías ocultas en él; engaño, mentira, asesinato… Lo que más nos atrapa de este personaje es su complejidad, como su historia se va torciendo y sin querer darse cuenta acaba convirtiéndose en un asesino, que sigue su camino de la única forma que sabe, escondiendo sus fantasmas en un cuarto oscuro cerrado con la única llave que sólo el posee.

Tal vez, lo que más me fascina de este personaje, es que tan solo buscaba ese afecto que parece que la vida siempre ha negado darle y por ello, uno no puede dejar de sentir lástima por el desdichado Ripley. Sin embargo, tras el magistral final dando lugar al asesinato de su amante, vemos la verdadera cara de Ripley dejándonos un sabor de boca amargo resultado de sensaciones contradictorias que sentimos entre la lástima y el desprecio por su última acción.

Tony Montana

Es difícil catalogar a este personaje ya que muchos no dudarían en etiquetarlo como el clásico anti-heroe, pero no hay que olvidar que Montana a pesar de morir debido a sus principios (no matar ni a mujeres ni niños) se ganaba la vida a costa del sufrimiento de los demás.

Scarface, tal vez la mejor película de Brian De Palma, nos relata el ascenso meteórico en el mundo del narcotráfico en Miami de Tony Montana, para luego una vez alcanzado todo lo que deseaba en la vida caer vertiginosamente, tal vez fruto de su codicia. Al Pacino interpreta uno de los papeles más míticos de su carrera, dando vida a un criminal cubano cuya ambición en la vida es llegar lo más alto posible.

Una vez llega a la cima, vemos como lo difícil del poder no es conseguirlo sino mantenerlo volando siempre recto tal y como decía el capo Frank Lopez. Sin embargo el vuelo de Montana se tuerce por ambicionar más de lo que podía asimilar, observando su estrepitosa caída arrastrando con él a todos los que le rodean. Vemos como el dinero corrompe su espíritu, ya que jamás alcanza la felicidad a pesar de haber logrado llegar al estatus que siempreanhelo y lo que más triste, vemos como corrompe a su hermana con ese desgarrador final.

Tal vez, el precio del poder para Tony Montana era demasiado alto para él, sólo que él nunca lo supo hasta su fatídico final. Montana podía ser muchas cosas, pero nunca un asesino de niños lo cual marcaría su caída, un precio que nunca estaría dispuesto a pagar.

El Conde Drácula de Bram Stoker

Cansados de los vampiros metrosexuales y sensibleros que más que pavor dan la risa floja, aquí tenemos al único e inigualable Drácula de Bram Stoker en la mejor película de chupasangres de la historia en detrimento para los amantes de Entrevista con el vampiro. Francis Ford Coppola firma una de sus obras maestras del género del terror, no olvidando que es la historia de amor más grande jamás contada, de ahí la genialidad de esta película y de cómo sabe mezclar ambos géneros consiguiendo un clásico del cine que jamás se olvidará.

Gary Oldman interpreta el mejor papel de su carrera de largo, dando lugar al tenebroso y a la vez atractivo Conde Drácula. Un guerrero de Dios, líder de un gran ejercito valaco que reside en el viejo castillo de los Cárpatos en Transilvania, que no duda en renegar de él una vez que el destino le despoja de lo que más ama, su esposa Elisabeta. Océanos de tiempo atraviesa el conocido como Vlad El empalador para volver a encontrar a su aneleda mujer, mientras que su más encarnizado rival El doctor Van Helsing será lo único que se interponga entre ellos, dando caza a uno de los más viejos enemigos del hombre, muerto pero no muerto.

El Joker de Heath Ledger

Christopher Nolan asombró al mundo entero con la magnífica The Dark Knight, creando algo más que una película del género de acción de superhéroes. Uno de los retos más importantes de esta película fue volver a recrear el personaje del Joker y lo hicieron magistralmente otorgando vida a un personaje totalmente distinto que el de la película de Tim Burton. Heath Ledger dio la campanada al dar vida a este complejo personaje que se escapa de cualquier estereotipo de villano que hayamos visto anteriormente.

El Joker es un villano por excelencia, cuyas motivaciones en muchas ocasiones no son lógicas, simplemente como dice el mayordomo de Bruce Wayne Alfred, algunas personas solo quieren ver el mundo arder. El clásico villano de Batman usa el terror para demostrar que la sociedad es solo tan buena como el mundo o las circunstancias les permiten serlo, quiere demostrar la verdadera cara de Gotham, tal vez para demostrar que no está solo en el mundo.

Uno de los momentos más clásicos del Joker es cuando ante la perpleja mirada de uno de los mafiosos no duda en quemar todo el dinero. Ahí vemos como está muy lejos de la codicia humana, dejando claro que su única y verdadera motivación es su mensaje, la hipocresía de la sociedad tal y como nos explica en el gran diálogo con el desequilibradoHarvey Denty , ya convertido en Dos caras.

Vemos a Batman totalmente desesperado, ya que como el mismo Joker le explica, qué es lo que puede hacer el caballero oscuro con toda su fuerza y toda su furia sino tiene nada con lo que amenazarle. No hay nadie más peligroso que aquel que no teme ni morir ni perder su poder y eso es lo que convierte al Joker en un villano único e impredecible.

En la útima parte film, vemos como finalmente El Joker quiere destapar el velo que cubre a la sociedad con un experimento sociológico con los ferrys tal y como él mismo describe. Finalmente, vemos en su rostro el reflejo de su desolación o soledad al ver como Gothan le demuestra que no siempre se corrompe ante la adversidad. Tal vez, muchos entre los que yo me incluyo, pensamosque Nolan no tuvo valor para enseñarnos como El Joker gana batalla por el alma de Gotham volándose los pasajeros de los ferrys mutuamente o quizás el director tiene un poco más de esperanza en el hombre que el propio Joker.