Hace tiempo que quería finalizar esta trilogía sobre canciones que no tratan sobre de lo que en un principio creemos, hasta ahora han sido todas internacionales y ninguna en nuestro idioma, así que ya venía siendo hora darles un buen repaso.
En verdad la mayoría de las canciones que ocultan algo en nuestra lengua, generalmente tratan de sexo o drogas, por lo tanto he querido ser un poco variado al elegir los 10 temas y posteriormente regalaros un extra con canciones bastante conocidas con dos listas sobre esa temática enlazadas a sus respectivos vídeos.
Me he quedado con ganas de incluir varias canciones sudamericanas que no descarto hacer en un futuro, pero para mí, quizás por lejanía o desconocimiento, no eran tan conocidas como estas diez, de todas formas me quedo con ese debe... Disfrutad de la primera entrada del año.
Curiosa letra de Rafael Pérez Botija (reputado letrista mexicano de los 70-80) para el primer disco del cantante Pablo Abraira"30 de febrero".
Años después, en 1985, en Sudamérica la hizo popular el cantante José José y en el 94 de nuevo volvió a estar en el panorama musical gracias a Chayanne.
No he querido que esta lista fuera demasiado sexual, aunque posteriormente de las 10 canciones voy a dejar un extra al respecto, pero esta canción me ha parecido curiosa, porque nadie se pone de acuerdo con el significado real y su escritor nunca ha querido revelarlo, como después incluyocon un vídeo.
La teoría es bien sencilla el gavilán es un ave rapaz, cazador implacable donde los haya y la paloma generalmente es una de las presas preferidas de este tipo de aves. La historia relata un encuentro entre un hombre y una mujer atractiva, hasta el momento él lleva la voz cantante y la convence para ir a un lugar más privado para consumar, es decir, hasta entonces él es un gavilán.
En el momento íntimo algo ocurre y se da cuenta que él no es el cazador en esta relación, sino que se siente cazado y se convierte en la paloma, ahora bien... ¿por qué?
Existen tres versiones diferentes de la canción:
1) Los que opinan simplemente que la mujer se ha dejado seducir pero tiene mucha más experiencia que él, ya sea que el fuese primerizo o ella muy resabida en el tema.
2) Que a la hora de consumar, todo el vigor masculino que ha mostrado en el cortejo, le pasa factura y con ello el pobre hombre sufre un gatillazo.
3) Que el bellezón que se ha llevado, en realidad es un travesti y además activo y él no se ha dado cuenta de este hecho hasta ese momento...
Si no sabes con cal quedarte de las tres versiones, directamente te pondo un vídeo en un homenaje al cantante José José, donde él da su interpretación y Rafael Pérez, presente en la entrevista, le desdice un poco diciéndole que lo que opina el cantante no es del todo cierto.
Cuarto sencillo de su primer álbum, como curiosidad los miembros de la banda no sabían cómo grabar la música de este tema, debido a que contenía dos ritmos bien diferenciados y no se atrevían con sus escasos medios y experiencia a destrozar el tema, así que reclutaron a varios músicos profesionales para acompañar la voz de Ana Torroja, entre ellos al reputado director Luis Cobos que tocó los teclados y el saxofón.
La letra de Nacho Cano aparentemente no tiene mucho misterio, una chica se encuentra con la persona que le gusta, pero no está preparada para recibirlo y necesita maquillarse, después de hacerlo, busca su atención.
Ahora bien, todo hace pensar que lo de "sombra aquí y sombra allá, maquíllate, maquíllate, un espejo de cristal y mírate y mírate", simplemente es un eufemismo y en vez de empolvarse la cara, sólo lo hace su nariz.
El ritmo trepidante del "mono" pre y post "maquillaje", acelerando la letra descaradamente y esa música acompañándola, parece hacernos entender que los efectos de lo sucedido en el baño no los produce "el ponerse guapa", o si, dependiendo cómo se entienda el entrecomillado...
Sexta canción de su segundo disco en estudio: "La cagaste Burt Lancaster", disco más vendido de la historia del grupo.
De hecho, la fama de la banda iba creciendo en popularidad y este segundo disco se estaba vendiendo bastante bien, pero es cuando sacan esta canción como sencillo cuando la cosa cambia y el incremento de ventas se hace impensable.
Tengo cierta animadversión hacia este grupo, lo reconozco, si alguien se pregunta el porqué, entre otras cosas es por canciones como esta. Todos piensan que es otra ridícula letra típica del grupo que carece de sentido y que la banda triunfa porque algunos miembros del grupo, empezando por David Summers son guapetes, con dinero y con ese estilo pijo, lo que les hace tener cierto morbo en el sector femenino..
Esta historia trata en realidad de una adolescente embarazada que al final aborta. "Puedes oir sus pataditas, está vivo creo yo. Marta tiene un pasajero en su corazón", "Mírale que ojitos tiene, es idéntico a su padre" (nunca he visto un marcapasos que pudiera encajar en esa frase).Las frases de "ha salido el marcapasos entre vísceras y sangre..." y "Marta está ya como loca del manicomio" (por haber acabado con el problema), hacen apología a ese presunto aborto, aunque lo intenten enmascarar el resto de la canción, pues por aquellos años no estaba nada bien visto el aborto en este país.
Lo más grave de la canción, si fuese verdad, es que dicen las malas lenguas que David está cantando un suceso que realmente le sucedió a él con una chica, que no tiene porqué llamarse Marta, en su adolescencia. Si eso fuera cierto, más repugnancia le tendría, pues la canción no adquiriría sentido alguno de ser compuesta, no creo que esa chica lo pasara bien y el "Siento un golpe en el pecho, pues sólo quería besarte, ha salido el marcapasos, entre vísceras y sangre", sería la estrofa más bizarra y asquerosa que puedes dedicar a esa mujer.
4) HEROES DEL SILENCIO: MALDITO DUENDE (1990)
Perteneciente al segundo álbum completo de estudio "Senderos de traición" publicado en noviembre de 1990 y , en mi opinión el mejor trabajo de largo de la banda.
Escrita por el cantante Enrique Bunbury, tampoco es que quiera encubrir demasiado con bonitos eufemismos el significado de la canción, e incluso el propio título tras la primera escucha, te hace sacar tus propias conclusiones.
Muchos dicen que Bunbury se suele perder en metáforas que el oyente a veces no termina de comprender, dando ese halo de misterio o de ¿qué habrá querido decir aquí? que quitan demasiado sentido en ocasiones a la canción.
En verdad esto no ocurre en este corte, más bien lo contrario, nos relata una noche en la que siente una irremediable necesidad de colocarse con cualquier tipo de droga y disfrutar de sus efectos, sin mucha necesidad de pensar en cómo amaneces al día siguiente.
Se escuda en la soledad y que las lenguas le han dicho que "la noche es toda magia y un duende te invita a soñar". Obviamente ese duende es la droga y nos intenta expresar esa relación de amor-odio con ella, haciéndonos ver que es consciente que que no la controla, y a su vez la necesita para sentirse bien.
Es la séptima canción de su quinto álbum de estudio "Cosas mías" publicado en 1994. Su mejor disco tras 6 años de parón por problemas serios con las drogas, en donde el músico y actor vuelve al panorama con una vida que parecía totalmente asentada volcando su cariño hacia su hija Alba, fruto de su relación con Ana Villa, una productora de teatro.
El disco es uno de los míticos de la historia musical en España, con canciones a cual más conocida, pero en la que destaca este "7 vidas".
La canción parece ser un relato autobiográfico en la que pide un voto de confianza, no sabemos bien si a su hija "Alba", a la que dedica justamente la canción anterior o a su pareja por aquel entonces, pues de Ana se había separado en 1987. En ella, se echa culpa de todo lo que ha hecho mal y es consciente que esta es su última oportunidad de reconducir su camino.
Lo que queda un poco disperso en el trasfondo es que la culpa de todo son las propias drogas que representa en la canción como una mujer deseada que anhela pero sabe que ya no le pertenece, o una rosa con púas que le ha dejado desangrado y simplemente intenta estar limpio y alejado por esa promesa que hace a alguien.
Lo desgraciado del asunto, sucedería justo un año después, porque Antonio no puede superar la muerte de su madre (Lola Flores) y decide tirar todo por la borda apareciendo muerto 20 días después tras una sobredosis de drogas ya alcohol, así que por desgracia rompió su promesa...
Es la séptima canción del disco debut de las cuatro hermanas Muñoz, titulado "Las hijas del tomate".
No sabemos a grosso modo como empezó el boom por esta canción cuanto menos pegadiza, pero sus resultados llegaron a ser apoteósicos: 4 discos de Platino en Estados Unidos, uno de Oro en Francia, uno de Platino en México, 2 de Platino en Portugal y uno de Oro en Suiza y número uno en las listas de: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Dinamarca, España, Estados unidos, Unión Europea, Finlandia, Francia, Grecia,Irlanda, Italia, México, Noruega, Nueva Zelanda, Portugal, Países Bajos, Reino Unido, Rumanía, Suecia y Suiza.
Obviamente fue un pelotazo, de una canción que simplemente hablaba de una salida de fiesta en la que iban a pasárselo genial y encima suena la canción de moda, lo que les provoca un subidón.
El doble sentido se lo puso un párroco de una Iglesia Católica en Honduras al que siguieron diferentes profesores de religión, prohibiendo la canción en las escuelas. Dicen que el estribillo era una invocación al diablo y la canción se trataba de un culto satánico (Aserejé= Ser hereje, "Y donde más no cabe un alma (infierno), ahí se mete a darse caña (placer), poseído por el ritmo ragadanga (género del infierno), y el DJ que lo conoce toca el himno de las 12 (hora para hacer sacrificios), para Diego la canción más deseada y la baila, y la goza, y la canta (el hereje disfruta)") y quiso prohibir que sonará en su país. En verdad, no sé cómo acabó la cosa , pero el párroco se hizo escuchar y medio de comunicación que pasaba por allí, "reivindicación al canto" y nunca mejor dicho con un complot cada vez más absurdo.
La cosa es que esas palabras tan raras del estribillo, no tienen nada que ver con lo que pasaba por la cabeza del pobre miembro del clero hondureño, simplemente se dedicaban a cantar a su forma (combina el caló y su fonética inglesa nula) el "Raper's Delight" de The Sugarhill Gang, un temazo de 1979 y salió una simpática canción con ritmos muy diferentes a la original, que fue un auténtico puntazo a nivel mundial.
Si alguien se pregunta qué fue de Las Ketchup, sólo sacaron un disco más "Un Blodymary" en el 2006 y desparecieron del panorama musical, aunque el 6 de febrero de 2016 fueron llamadas para cantar su gran éxito en la primera semifinal del Melodifestivalen de Suecia, cosa que hicieron con sumo gusto.
Octavo corte del disco "El clan de la lucha", para mucha gente entre la que me incluyo una de las mejores baladas heavy españolas de la historia.
Sin duda fue la canción más reconocida de la banda y que popularizó y catapultó a Saratoga en el panorama nacional, no porque no fuesen conocidos y asentados ya que eran una de las principales bandas heavy en España, sino porque les abrió las puertas a todos los sectores musicales, interpretándola en diversos programas de televisión, a pesar de ser en principio un single.
La voz de Leo Jiménez, acompañada del sentimiento con que la interpreta y el leve y muy adecuado acompañamiento musical acústico, hace que llegué el mensaje a quien la escucha.
Lo malo es que mucha gente malinterpreta la letra, también preciosa, creyendo que es una canción de amor donde una figura masculina hace comprender a su pareja lo realmente importante que es para él en una supuesta crisis o cercana ruptura.
Nada más lejos de la realidad,la canción es una carta de despedida de Jero Ramiro (guitarrista y fundador del grupo) a su padre, que falleció antes de que el disco saliese a la luz y que, si no fuese por su mujer, el mismo admitía que hubiera entrado en una profunda crisis y depresión.
Incluida en el primer trabajo post Amaia Montero y debut de Leire Martínez: "A las cinco en el Astoria". Escrita en solitario por Xabi San Martín, teclista del grupo y compositor junto al guitarrista Pablo Benegas de casi todos los éxitos de la Oreja de Van Gogh.
La letra nos relata la historia de una mujer que se va enamorando con el paso de los días de un hombre que ve al coger el tren habitualmente. Pasa por momentos de vergüenza, miradas, cambio de trenes para coincidir, indecisión, hasta que da el paso y es correspondida un jueves 11 de marzo.
Esta fecha es la clave para adivinar el desgraciado final de esta pareja, justo cuando empieza su relación,es el 11 de marzo del 2004 y la estación de trenes es Atocha, uno de los núcleos de los atentados terroristas de ese fatídico día. Un total de 10 mochilas equipadas con dinamita goma-2 estallan en distintos puntos de la red ferroviaria causando 191 muertos y 2.057 heridos entre las 7:37 y las 7:39 de la mañana, en el atentado con másvíctimas de la historia de nuestro país.
Esta canción es un homenaje a ese día partiendo de una bonita historia de amor que acabó de manera catastrófica cuando la pareja compartiendo su primera cita se adentran en "un túnel que apaga la luz", terminando dicha letra con un "dices que me quieres y yo te regalo el último soplo de mi corazón".
Si no datásemos dicha canción seguramente se quedaría como una historia romántica con final feliz, cuando en realidad la fecha nos indica lo contrario y, lo que creemos como metáforas, son en realidad cosas que verdaderamente ocurrieron.
Como detalle el autor siempre ha dicho que no ha querido ser morboso ni sacar provecho de la situación para lucrarse con dicha canción y todos los beneficios obtenidos por la misma fueron donados a las víctimas del 11-M, lo cual deben ser bastantes puesto que en países como México fue la novena canción más escuchada del año.
Tercera canción de su primer disco en solitario sin "El canto del loco", "Pequeño" y tercer single del disco, tras "16 añitos" (primer single y corte 1 del disco) y "Mira la vida" (segundo single y corte 2)
La canción parece dedicada al amor de su vida, a esa chica que no puedes olvidar por mucho que rehagas tu vida y, aunque esté lejos de ti y sepas que no la vas a volver a ver, la sientes muy cerca y lamentas no poder haberle demostrado ese amor en el momento adecuado.
En realidad ojalá hablase de lo anteriormente citado, pues por desgracia en ella el cantante se despide de su hermana mayor Miriam que falleció en el 2004 por un infarto cerebral a la edad de 34 años, hecho devastador para toda la familia.
Sinceramente es una de las mejores canciones que ha logrado componer y tanto la letra como la música, muy íntima, están estudiadas y cuidadas hasta en el más mínimo detalle, e incluso el vídeo es un maravilloso homenaje.
Es la segunda canción del primer disco en solitario de Leiva tras Pereza, "Diciembre" y también fue su primer single.
Obviamente la letra habla de una separación donde la chica deja al protagonista y él se siente totalmente destruido con esa interrogación entre decir lo que piensa para desahogarse o hundirse irremediablemente por lo sucedido.
En verdad la letra significa eso, pero lo que quizás no sabes es que la historia es autobiográfica y esa "Eme", no es más ni menos que la conocida actriz Michelle Jenner, con la que Leiva tuvo una relación de varios meses tras la ruptura con Alba Molina, que en su día también le sirvió para inspirarse para varias canciones como "Animales" de Pereza.
Al ser entrevistado por la temática de la canción, el propio Leiva dejó pistas: "Pues fíjate, Eme es de las pocas letras del álbum que no son autobiográficas. Pero sí, los músicos tenemos la virtud de poder extraer de uno mismo algo dramático. Ya ves: unos van al psicólogo y otros componemos canciones".
Lo que está claro es que la separación le dejó bastante tocado aunque años después quitase importancia en esa entrevista, pues hasta en el videoclip esa marioneta que le representa acaba ahorcada y la letra no deja en muy buena situación a la marioneta "rubia".
Se dice que es un pequeño ajuste de cuentas en toda regla que, con el paso del tiempo, Leiva ha querido quitar hierro al asunto para no dañar la imagen de la actriz ni la suya propia al contar trapos sucios de sus relaciones.