No podía dejar de hablar en la delgada línea rosa del evento que se celebró el pasado 3 de octubre en la Alhóndiga de Bilbao, el I Foro de Bilbao Inernational Art&Fashion.
Bajo el título: “Transformando la creatividad en éxito comercial” el encuentro sirvió de pistoletazo de salida de la IV edición de Bilbao International Art&Fashion.
Representantes de las mejores escuelas de moda del mundo estuvieron presentes en este evento único. En una mañana pudimos descubrir (también via streaming) los entresijos del Instituto Marangoni, de Parsons The New School for Desing NY, de Central Saint Martins de Londres y también del Fashion School Istituo Europeo di Design de Madrid además de llevarnos en nuestra libreta unas cuantas ideas bien claras sobre diseño.
¡Compartimos!
10 ideas sobre diseño. Un resumen del primer foro arta and fashion.
1. El dibujo y las técnicas manuales en la moda y en el diseño simpre SIEMPRE serán importantes.
Elisa Palomino de Central Saints Martins Londres insistía en lo esencial del dibujo a mano en el aprendizaje de los alumnos.
2. La auténtica creatividad = éxito comercial.
Adrien Parry Roberts del Istituto Marangoni comenzó su ponencia “Soluciones creativas en el núcleo del resultado comercial” dándole una vuelta al título del foro.
3. Las tres claves del éxito de un diseño (o colección) empiezan por la letra C.
Creatividad + compromiso + comercial
4. Un diseño aburrido puede convertirse en algo interesante si eliges la forma de representación adecuada.
“Se inteligente y se creativo”
5. Portfolio vs catwalk.
El desfile es un medio no un fin. Existen nuevas formas de presentar una colección, se trata de encontrar la más adecuada, aquella que favorece tus ideas y las acerca a tu público.
Para un diseñador jóven un buen portfolio puede ser la mejor carta de presentación.
6. “You are your own brand -only a fool would not judge by appearences.”
Eres tu propia marca, solo un tonto no judgaria por las apariencias.
Simon Collins decano de Parsons Nueva York tituló su intervención “Creando soluciones bellas, una campaña contra el diseño de baja calidad” y resaltó la idea de que todo lo que hacemos, decimos, escribimos… es diseño.
“Write this down: do your homework!”
“No puedes permitirte mandar un mail feo con una letra horrible. Si eres un diseñador que se note en todo. Cúrratelo. Haz tus deberes”.
“brilliance only please”
7. Decir no es importante. Hacer preguntas también.
“never never never give in to bad design.
Just say no.”“Ask of each thing what is in itself”
Collins recomendaba a los asisitentes a hacer preguntas inteligentes, escuchar las respuestas y solo entonces, actuar.
8. Se amable.
Un gran consejo sin duda. También lo dice Austin Kleon en Steal like an artist, un libro que descubrí en Natui.
9. Sprezzatura
Simon Collins llamaba la atención sobre esta palabra. Yo recuerdo la primera vez que la escuché, fue en una de las clases de Historia de la Arquitectura de Joaquín Lorda.
El termino aparece “El Cortesano” definido así por Baldassare di Castiglione.
“It is an art which does not seem to be an art. One must avoid affectation and practice in all things a certain sprezzatura, disdain or carelessness, so as to conceal art, and make whatever is done or said appear to be without effort and almost without any thought about it … obvious effort is the antithesis of grace.“
Gracia, elegancia y misterio. Kilos Sprezzatura recomendaba el decano de Parsons para “salir al mundo y hacer grandes cosas”
“Go out into the world and do great things”
10. La industra de la moda se esta reinventando continuamente.
Asi que keep calm and… ¡diseñando que es gerundio!
¡Allá vamos!