Lo sabemos. La ópera no está al alcance de muchos ni tampoco en boca cualquiera. Puede despertar el más extenuante sopor o por que no, una desbocada (y muchas veces inalcanzable) pasión. Es el caso del post que hoy os proponemos para celebrar el estreno de "El Foso" en filmin, una película sobre los músicos que tocan en la orquesta de la opera del Gran Teatro del Liceo y que nos habla sobre sus vidas y sus pasiones. La ópera del escenario se convierte en la ópera de la vida en este retrato íntimo, entrañable, que llegará al corazón de todo amante (y detractor) de la ópera. Y lo mejor de todo, es que no es la única. ¿Beethoven? ¿Mozart? ¿su hermana? ¿Joseph Losey? ¿Ed Harris? ¿un castrado? ¿un fantasma?. Os dejamos con 11 razones para ir a la ópera en filmin.
1. EL FOSO
Escondidos en el foso, homogeneizados por sus trajes negros, decenas de músicos provenientes de distintos países, con distintas experiencias e instrumentos, ponen su esfuerzo al servicio de una finalidad común: crear una unidad y desaparecer pues lo importante es el todo. ¿Pero quiénes son ellos?
La versión en cine mudo de 1925 dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney en el rol de un enmascarado y desfigurado "Fantasma" quien reside en el París Opera House, causando asesinatos y mutilaciones en un intento por ganarse el corazón de la mujer que ama, y ésta no es otra que estrella del espectáculo. Misterio y romanticismo al servicio de una película históricamente marcada por el horror intencionado de un polifacético Lon Chaney. Él mismo se aplicaba el maquillaje, que fue mantenido en un estudio secreto, hasta el lanzamiento de la película.
3. FARINELLI
Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.
4. COPYING BEETHOVEN
Una aspirante a compositora con pocos medios intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Estudia en el conservatorio de música, tiene una recomendación para trabajar en una reconocida editorial, y, tras una serie de acontecimientos inesperados, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Ella es Diane Krüger, él, Ed Harris.
5. NANNERL, LA HERMANA DE MOZART
Mozart tenía una hermana mayor a la que llamaban Nannerl. Niña prodigio como él, se presentaba con su hermano en todas las cortes europeas. Al final de un periplo familiar de tres años, ella conoció en Versailles al hijo de Luis XV, quien la animó a componer. El filme arranca en 1763 y sigue con exhaustividad la vida de la familia Mozart por la carretera, viajando de una corte real a otra, donde la nobleza queda maravillada con el talento del prodigioso Mozart.
6. DON GIOVANNI
Adaptación cinematográfica de la ópera de Mozart a cargo del eterno Joseph Losey. En la Sevilla del siglo XVII, Don Giovanni es un seductor sin escrúpulos que atrae sobre sí el odio y el deseo de venganza de poderosos enemigos, aunque él mismo no lo descubre hasta que, quizás, sea demasiado tarde.
7. CABALLÉ, MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA
"Yo considero que las personas le deben mucho a la música, porque la música está siempre allí. Es una forma de expresión que no nace del pensar sino del sentir. Creo que beber la música es lo mejor de la vida. La música es magia y es un privilegio vivir con ella. Con esta película, quiero compartir con ustedes los momentos más importantes de mi carrera que son también los más importantes de mi vida''. Montserrat Caballé.
8. LA ÚLTIMA NOTA
La sombra de Hitchcock, Chabrol y Haneke planea sobre "La ültima Nota". Melanie deja de tocar piano a los 10 años de edad debido a la actitud de la Presidenta del Jurado del Conservatorio, la Sra Fouchecourt. Diez años más tarde, Melanie llega a ser la nana de los niños de la Sra. Fouchecourt que, impresionada por su sensibilidad por la música, la convierte en su "giradora de páginas".
9. TRIP TO ASIA
En medio de una vibrante jungla urbana, a miles de kilómetros lejos del hogar, atrapados entre el deber, la pasión y la fatiga, los personajes complejos y conflictivos que componen la orquesta revelan motivaciones dispares y fuertes temperamentos que los sumergen en una eterna lucha entre el ego y la comunidad en la que viven, trabajan y crean juntos. A pesar de que sus diferencias pesan más que sus similitudes, la experiencia privada que une a estos artistas es su pasión por la música, el virtuosismo de la interpretación artística y el ritual de la actuación. El galardonado director Thomas Grube nos ofrece una excursión musical profundamente personal narrada a través de imágenes fascinantes y embriagador sonido que destila el entusiasmo, la soledad, la competencia, la exigencia, la presión por llegar a la perfección y la nostalgia de la Orquesta Filarmónica de Berlín en una impresionante y verdaderamente satisfactoria experiencia cinematográfica.
10.MICHEL PETRUCCIANI
Vida. Es la máxima impresión que se puede sacar de este documental. "Michel Petrucciani" no es otro documental sobre otro genio musical, la imagen cinematográfica ha sabido convertir la vida y obra del músico en algo eternamente vinculado a la energía, al buen humor y al recuerdo íntimo de un gran artista. Un viaje de la mano del jazz de los más grandes que hipnotiza de principio a fin. La extraña dicotomía de sencillez y virtuosismo que desprende el hecho creativo en general hace del film algo apasionante, posible; capaz de hacerte sonreír, o emocionarte con cada nota que oyes, con cada genio que nombran. Petrucciani es aquí un grandísimo apólogo de la diferencia y de la fantasía en la vida real. Una pieza absolutamente recomendable.
11. BEYOND THE SEA
Genio y Figura. Él solito se lo guisa, él solito se lo come. Kevin Spacey dirige, produce, escribe, protagoniza y lo más importante, canta, "Beyond the Sea". Aquí, no hay ópera que valga. Lo que hay es el primoroso tour de force ofrecido por un polifacético Kevin Spacey para trasladarnos de forma abrumadora, el biopic del popular cantante Bobby Darin.