Rory Gallagher:
Sigue vigente después de todos estos años
Por David M. Gotz
Cuando se habla de rockeros veteranos, pocos encajan mejor con el término que el guitarrista Rory Gallagher, quien ha tocado profesionalmente desde 1965, cuando tenía 16 años. Sus primeros cuatro discos los hizo con un trío llamado Taste.
Continuó con la formación de tres bajo su propio nombre durante otros tres discos, y luego añadió teclados en cuatro grabaciones más. En 1978, regresó a la posición de power trío para Photo Finish y Top Priority de ese año. El nuevo disco de Gallagher es un blues-rock sólido, con pocas sorpresas, pero lo que se nota en todo momento es su energía y compromiso con este estilo musical. Su interpretación es familiar: buenos solos y algunos buenos ganchos, básicos y efectivos. A veces llamado "el guitarrista del pueblo", Gallagher se ha aferrado a sus camisas de leñador y sus Levi's, a su destartalada Fender Stratocaster de 1963 y a su blues rockero. Aunque también ha sido blanco de críticas a lo largo de los años, Rory ha mantenido su integridad musical y una fiel base de seguidores a través de las diversas tendencias de la música pop, y tiene todas las posibilidades de seguir haciéndolo durante muchos años. Fue un placer charlar con este irlandés de voz suave. Su atención y sensibilidad fueron cautivadoras, un gran contraste con la energía explosiva que genera en el escenario.
Háblame de tu nuevo álbum.
Usamos el mismo ingeniero y estudio que Photo Finish, así que pudimos adaptarnos rápidamente y seguir adelante. Hicimos demos de cuatro pistas de algunas canciones con antelación, lo que ayudó a los demás músicos a prepararse para la grabación. Pero incluso con toda esa planificación, algunas canciones se escribieron en el estudio. Hay un ambiente muy creativo en el estudio; escribir canciones en el estudio no es tan vulgar como parece. Cuando vas al estudio, a la fábrica, el ambiente de trabajo es muy estimulante.
He escrito algunas buenas canciones en el estudio.
Cuando digo "escritas", no es del todo cierto, ya están terminadas, siempre hay una semilla de las canciones que se creó unas semanas antes.
Solíamos ir al estudio entre giras y trabajar en ello durante dos o tres semanas. Yo hacía la voz y la guitarra principal en directo; era muy espontáneo. Eso está bien para álbumes de blues puro, pero últimamente he intentado ser un poco más sistemático; usamos más el estudio. No para sofisticar el sonido, sino para darnos todas las libertades posibles.
¿Cómo han salido las nuevas canciones en la gira?
Me preocupaba un poco no poder reproducirlas en directo, lo cual me resulta extraño. Varias canciones estaban muy sobregrabadas, pero en directo sonaban bien. "Wayward Child" tiene tres guitarras en el álbum, pero en el escenario floreció en algo más, gracias a Dios. La única canción que podría haber sido extraña sería "Philby" por el sitar eléctrico.
Sabes, esa es mi canción favorita del álbum. ¿Cómo surgió?
Leía mucho sobre Kim Philby, el espía británico. Leí tres libros seguidos porque me encanta todo ese tema del espionaje. Supongo que durante el último año me di cuenta de que estaba en una situación de estrés, como la suya; pensé que había algunos paralelismos con el mundo del rock. Es una canción de espías, y él es el espía definitivo. Le añadí el sitar eléctrico para darle un toque ligeramente exótico; también tiene algo de mandolina electrónica. Espero hacer más canciones así, con temas más inusuales.
¿Tiene alguna melodía irlandesa?
La verdad es que no, pero el solo es bastante irlandés, sí, una especie de giga. Suena genial con el sitar; tengo que hacer más de eso también. Lo curioso es que tuve que alquilar el sitar; solo hay cuatro en Gran Bretaña; el que usé lo alquilé a la compañía de Pete Townshend. Aquí en Estados Unidos solían vender sitares por 80 dólares o menos, y ahora no se encuentra ninguno. Cuando regrese, quiero mandar a hacer una guitarra de dos mástiles con un sitar y una guitarra de seis cuerdas. Luego la mandaré a hacer.
A lo largo de los años te han criticado por no abandonar el estilo blues-rock. ¿Cómo reaccionas a eso?
¿Qué significa "avanzar"? Me pregunto qué quieren decir: ir por aquí, ir por allá, tocar música electrónica, tocar reggae, tocar esto, tocar aquello. Bueno, yo simplemente sigo haciendo lo mío, sea lo que sea. Creo que es moderno y válido, y avanza a su manera.
Lo siguiente que llega es el new wave, y no es tan diferente, es volver a lo básico, que es donde he estado siempre. Si "avanzar" significa contratar una orquesta o pintarse la cara, no quiero saberlo. Creo que el buen rock and roll y el blues son atemporales, no son una moda pasajera. No nos regimos por reglas ni restricciones; las nuevas canciones que tenemos tienen mucha fuerza y energía. Cuando tienes esa fuerza y ese brío, eso es lo importante; no importa de dónde venga, dónde empezaste ni cuánto tiempo lleves haciéndolo. Mi música sigue siendo vital.
¿Cómo te sientes al volver a formar parte de un trío?
Hay algo especial en un trío: vuelves a lo esencial, es muy rítmico y agresivo, y eso me gusta.
Con los teclados se consigue una textura extra y todo eso, pero se reduce el estilo libre. Soy más feliz en una banda de tres.
¿Te ves como guitarrista en la banda de otra persona?
Sí, podría. Si alguien necesitara un guitarrista para una gira, y uno estuviera libre y fuera la situación adecuada, lo haría, y sería muy divertido. Habría mucha menos presión si solo tuviera que estar ahí y tocar solos; sí, sería muy divertido. Pero a largo plazo, creo que no, me gusta demasiado cantar.
Han corrido muchos rumores de que podrías tocar con los Rolling Stones. ¿Cuál es la verdadera historia?
Toqué con ellos dos noches en un estudio en Europa. No hubo ninguna audición, fue simplemente una improvisación informal. Con la marcha de Mick Taylor y Keith Richards metiéndose en problemas, mi nombre suele sonar.
Has hecho muchas giras agotadoras en los últimos 15 años. ¿Alguna vez te preguntas cómo lo lograste?
Hicimos muchas giras descontroladas, sí. A veces me siento bastante orgulloso de mí mismo por haberlo superado todo. Fue una prueba física bastante dura en ciertos momentos, pero pude con ello. Lo disfrutamos, aunque no lo habríamos hecho si no lo hubiéramos disfrutado. No me arrepiento en absoluto. ¿Por qué debería?